9月8日晚8点，刚结束前一日在云南昆明举办的“云南节奏•生生不息”钢琴协奏曲音乐会后，殷承宗马不停蹄地赶回厦门，出席在郑小瑛歌剧艺术中心爱乐厅举办的“殷承宗观众见面会暨中秋明月夜殷承宗钢琴独奏艺术分享会”，许多观众慕名而来，像这样与殷老师面对面的机会是不多的。
当殷老师走进“爱乐厅”，现场观众报以热烈的掌声，舞台上那位具有传奇色彩的“钢琴泰斗”殷承宗像一位邻家的长者走进人群中，脸色洋溢着温暖的笑容，他说，“今天不是一场报告会，我就是想与家乡的观众近距离地聊一聊，让大家了解我，也就自然了解我的音乐了。”
谈起9月14日即将在厦门宏泰音乐厅演出的“月光”主题音乐会，殷承宗说到，月亮对我来说有着特别的意义，是一种淡淡的忧伤，也是一种浓浓的思念。13岁那年，我兜里揣着25元人民币，离开了故乡鼓浪屿，踏上了在世界各地求学和演出之路。全世界只有一个月亮，而每当我看见月亮，只会想到故乡——厦门鼓浪屿。本场演出上半场以莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330开场，接续的是贝多芬《升c小调钢琴奏鸣曲》（又名“月光奏鸣曲”）、德彪西钢琴组曲《贝加莫》中的《月光》，和由黎英海、殷承宗共同改编创作的钢琴版中国古曲《春江花月夜》。古今中外，同一个月亮，不同的“月光”，最能引发中国人共情的都是那句“举头望明月，低头思故乡”。
殷承宗先生说到，明年（2025年）是我从艺75周年的日子了，这70多年来，每一次在艺术和生命上的成长都是逆境中的“绝处逢生”，可以说，没有苦难就没有艺术，而没有对艺术的执着与热爱也无法超越苦难，我正是在钢琴中获得了这种力量，所以我希望年轻的音乐家们不仅要在技术上不断成熟精进，更要在艺术和生命的深度和广度上不断积淀和拓展，如此才能在演奏的过程中实现与作曲家的心灵对话，才能展现演奏家本身对于情感和生命的理解，这是艺术中最难得与珍贵的部分。
最后，殷承宗先生也谈到了20世纪60年代受到毛主席关于“洋为中用”“古为今用”“音乐为人民”等系列文艺思想的启发，投身改编创作钢琴版中国古曲、钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》等中国钢琴作品背后的故事，他鼓励年轻人应该在全面学习古今中外优秀作品的基础上，创作具有中国特色的钢琴作品，只有积累了足够多的、经得起时间考验的中国作品，才谈得上开创所谓的“中国乐派”，而这些灵感和素材就在中国五千年的历史中，就在广大中国人民群众中。
作为中国“钢琴泰斗”的殷承宗先生，从求学坎坷到获世界大奖，从见证建国后的风风雨雨到前苏联到解体后的诸多重大变革，以及远赴美国移居到晚年荣耀还乡，他的人生经历和艺术生命完全融入他的琴声中，已然超越了演奏技术本身。
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