当时尚品牌的手伸向历史建筑...| 情报研究vol.01

旅行   社会   2023-03-26 11:33   广东  


 

观察员:2H | XRZ


#情报研究#

本栏目为城市星球研究所的新尝试,将近期观察发现的情报进行收集。

欢迎大家常来“饮用”!



 

①   建筑与时尚的跨界合作

 


建筑与时尚的跨界合作已经成为了一种常态,一些时尚品牌也开始选择历史建筑来作为走秀的场景。上海荣宅在经历了2017年的修缮之后,成为Prada在中国举行各式活动的特殊地点;Prada 2022秋冬秀场选择了北京的郡王府。为何时尚品牌均开始选择历史建筑作为展示其品牌设计语言和形式的场所?
 
  • 品牌对“本土”的不断探索

容宅经过修缮的内部照片
© Prada
 
在品牌联合创始人Miuccia Prada与Patrizio Bertelli的主导下,素来有文化遗产保护传统的Prada自2011年启动了对Prada荣宅的修缮工程,将其作为Prada在中国举行各式活动的空间。这座被称为最高雅上海洋房的宅邸,其历史追溯至20世纪初期,当时“面粉大王”荣宗敬从德国人手中买下这栋宅邸,而后因战事前往香港,使得荣宅一度弃置。从某种意义上看,荣宅是中国近代史的缩影,但上海特殊的文化背景赋予其的国际化底色,使得Prada荣宅成为融合中国本土性与品牌自身血统的媒介。Prada在与艺术的关联中,进一步强化了品牌的奢侈品属性。同时,也唤起了大众对历史建筑的注意力,在无形中提升了公众对历史建筑的喜爱与认同。
 
  • 品牌与建筑“风格”的自发融合
 
Prada 2022秋冬郡王府秀场布置
© Prada
 
在2022年北京秋冬秀场,Prada选择了始建于1648年的北京郡王府。秀场中的灯光元素,是以创新手法重新演绎了“中式灯笼”概念,彰显古典与现代的碰撞。而T台地板与落座区域也覆盖金属板,镜面设计与精致灯光为郡王府银安殿换上了未来感的“新装”。简而言之,秀场既保留了郡王府的历史底蕴,又融入了当下延展,新与旧、中与洋的融合。可以说,秀场本身成为了品牌设计理念的一种潜在的表达。也是对本土文化与品牌文化的一种交融与传承。
 
  • 历史建筑自身的空间氛围

Prada 2022秋冬郡王府秀场布置
© Prada

中国传统建筑讲究一种“庭院深深深几许”的空间纵深感,一般建筑的纵深在三进到五进之间,一般四进院的大宅就可以达到70m的进深。而由皇家建筑所构成的一些皇家庭院甚至能达到七进甚至更多的尺度,这种不断重复的门扇之间形成了一种水平方向上的不断纵深之感,在相同的比例之中又有些许变化,适宜于T台对服装的展示要求。同样古朴庄重却并不显华丽的颜色使用也成为服装展示的背景板。在观看者观看的同时不会过于显眼,能恰到好处的凸显时装本身。
 
除了Prada,也有其他的时尚品牌选择历史建筑作为展示区,例如celine 2021秋冬选择了位于巴黎城郊的沃子爵城堡,所在园林由安德烈·勒诺特尔设计。安德烈·勒诺特尔是法国造园家和路易十四的首席园林师。是造园史上罕见的天才,后世称其为“园师之王”。令其垂名青史的是路易十四的凡尔赛宫苑,此园代表了法国古典园林的最高水平。在这场秀中,时装,建筑与园林艺术都得到了很好的融合。相信在未来,历史建筑会与时尚产生更多的交融与合作。
 
Celine 2021 秋冬女装系列
© Celine 2021 秋冬女装系列
 
参考链接:
昨夜北京城的星光,是Prada给的|Prada|时装秀_新浪时尚_新浪网 (sina.com.cn)
Prada Rong Zhai - "Lake Tai" | PRADA
CELINE时装秀 PARADE_CELINE思琳中国官方网站
 

②  「装配式」传统建筑街区建造
 
© 作者拍摄

“装配式”传统街区建造在本篇文章的含义是指,通过从传统建筑语汇中抽取元素复制移植,在最短时间内建造成“传统”的样式来发展旅游业,将各个时代各个地区的建筑构件进行拼贴复制的仿古建筑小镇。

© 作者拍摄

在建造工程中不乏一些不按建筑常识建设的建筑物,例如上图这种随意插入的马头墙。既失去了建筑的地域性,也扭曲了传统建筑的建造原则。
这些建筑并不是完全的新建,而是将在村落中收集到的传统建筑构件“有机”地重构在一起。虽然建造者的本意并非是对历史建筑的保护,而是发展旅游业。但在这一过程中,仍有一部分历史建筑构件被保护下来。如下图中的石牌坊。而这让笔者想到了主张干预的十九世纪代表人物维欧勒·勒·杜克(Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc)。

© 作者拍摄

在同济大学的卢永毅教授发表的《历史保护与原真性的困惑》一文中提到了勒-杜克对“修复”一词的定义,“修复这一术语及其修复这事本身是现代的产物。对于一座建筑的修复并不意味着去保存它、修补它或重建它,而是要将其重新复原到一种完整的状态(a condition of completness)。”勒-杜克相信,每一个时代都会因其时代的状况与特征建构这个时代的系统与方式,挽回过去总是无望的,拉斯金(John Ruskin)所维护的、对历史建筑的持续真实状态的保护实际上是不存在的,在他看来,“一座建筑只有被视为同属于两个世界——一个唾手可得的当下和另一个遥不可及的过去——时才成为“关联历史的“(‘historical’)。这样,他对历史建筑的价值认定方式也就大不相同:作为历史建筑,重要的是将其关联与历史的价值(historical value)而不是历史性(historicity)通过修复回归其自身,而对建筑风格的完整认知正是把握这个价值的关键所在。
 
勒-杜克的理论为物质干预性的修复提供了一个合理性的解释。
 
如果以学术界的角度来评价,这无疑是对历史的无知而造成的“保护性破坏”,或者是为了急功近利的旅游产业而臆造的假古董。但是跳出“象牙塔”来看,行业发展的困境之一正在于此。如果想要对乡野之间的历史建筑进行修复维护,那无疑是一项开支巨大且回报率极低的工程,山西地区率先实行的古建筑“认养”制度主要是依靠乡亲父老、爱心民企以及有一定经济实力的古建筑迷。在200多座古建筑中已有近50座被认养。而无人认养的古建筑依然处于无人保护的状态,在这种情况下,对部分历史构件的重新利用重构是否是一种对历史建筑的保护呢?欢迎大家在评论区留下自己的看法。
 
参考链接:
第267页 卢永毅:原真性、价值说与历史保护的困惑 (douban.com)

 
③  中西“监狱旅游”-
合柴1972与宾夕法尼亚东部教养所
 
合柴 1972 改造前后 
© 柏涛建筑
合柴1972创意文化园区是从监狱旧址涅槃蜕变而生的城市公共空间。在70年的光阴中,先后经历了合肥二轮窑厂、合肥柴油机厂、合肥轻工业制造厂的身份。见证了上世纪五十年代以来合肥工业的发展历史.......1964年之前,这里曾经是合肥的二轮窑厂,据说合肥的第一块砖就是在此烧制而成;到了1964年,合肥监狱搬迁到这里;由于当时的经济效益不好,1969年监狱开始试验柴油机制造。1971年开始扩建柴油机厂,柴油机厂厂房的设计、烧砖,和建造全都由服刑人员完成;1972合肥柴油机厂正式成立,曾被评为安徽出口创汇先进单位,同时也见证了合肥轻工业的辉煌。2018年5月,随着搬迁,合柴结束了作为工业厂房的历史任务。2019年,合肥市政府决定利用合肥柴油机厂旧址建设“合柴1972”创意园区。

© 图片来源:网络
在空间布局中,合柴1972创意园区致力于打造出一域“工业记忆+产业发展+三生融合”特色小镇,分为产业核心区、生态休闲区以及青年人才社区,将工业遗产活化与文化创意相结合。
 
产业核心区为合柴1972创意园区启动区,现已建设完成。重点业态有合肥家电故事馆、合肥当代艺术中心、小镇食堂、时光展厅、设计中心平民剧场等版块。配套以咖啡厅、餐厅等轻餐饮,其中也包括一些年轻业态例如livehouse、脱口秀剧场、AI虚拟现实场景体验等。是一个主要吸引年轻消费群体的网红场所。

合柴 1972 改造后
© 图片来源:网络
在建筑设计方面,大量的工业遗产的痕迹被保留,例如屋顶的椼架,地上的轨道,四方的玻璃钢窗与外墙的红砖。在文创商店中,借用了“监狱”的概念,将牢笼的竖线条运用在了地板以及其他室内装饰中。

合柴 1972 改造后
© 作者拍摄

产业核心区已于2019年10月对外开放,未来三年建设期间重大项目安排包括:三介文创空间、艺术草坪、青年公寓、睦邻中心、文化街区、平民剧场、幼儿园、小学、观光工厂、稻米博物馆等等。
 
Pennsylvania Eastern State Penitentiary外部照片
© easternstate

宾州东部教养所(Pennsylvania eastern state penitentiary) 是美国的一所监狱,位于宾夕法尼亚州的费城,现已关闭并作为景点对公众开放。监狱建于1829年,建筑风格为哥特式城堡。1994年,监狱整修后重新开放为观光景点。

Pennsylvania Eastern State Penitentiary内部照片
©作者拍摄

东部教养所于1822年在费城郊外的一个樱桃园开始建造。由英国出生的建筑师约翰·哈维兰(John Haviland)设计,由七个独立的牢房区从一个中心枢纽向外辐射。哈维兰的理论是,当囚犯之间保持沉默,没有交流时,囚犯将被迫反思他们的罪行。这正是监狱名称的由来(Penitentiary这个词源于penitence)。1829年监狱开放时,牢房里设计了中央供暖和抽水马桶,这是对以前的监狱环境的一次极大的改善。
 
随着新的监狱被建造起来,它于1970年关闭,除了在1971年霍尔姆斯堡监狱被用来临时关押参与骚乱的囚犯外,它被遗弃了20多年。
 
虽然政府提出了重新开发利用的建议,但在1988年,东部州教养所向市长请愿,希望能阻止历史遗址的重新开发。东部州立监狱历史遗址公司(Eastern State Penitentiary Historic Site Inc.)于1994年成立并开始向公众提供参观服务,迄今已筹集了1400万美元用于保护该遗址。尽管该遗址的大部分地区都处于停滞状态,但该公司已经做了大量工作来稳定建筑结构,并持续向游客开放以前无法进入的区域。监狱内时常举行法律以及犯罪行为的相关展览。在笔者看来,这是一个别具一格的项目,它把一个已被遗弃近20年的废弃地点变成了一个引人深思的场所。当参观者置身其中,不仅可以探索历史,更容易去探索反思监禁对犯罪行为的意义。
 
在监狱内举行的对被害者的纪念画展
©作者拍摄

两个不同的“监狱”的再利用始于完全不同的出发点。对于合柴1972来说,园区改造的目的是“以工业遗产活化与文化创意相结合为宗旨,以打造历史文化与现代生活对话相融的文创园区”,而东部教养所似乎拒绝了这种商业化改造的进程,而是借用发展旅游和捐赠来“冻结时间”,期望保留住建筑原有的模样,引发公众对这一段独特历史的思考。两种不同的改造方式孰优孰劣,似乎难以评价,希望大家在评论区留下自己的见解。
 
参考链接:
合肥监狱改造的文创园(合肥监狱改造艺术街)-一样小院 (hongtaiyuan.com.cn)
 Eastern State Penitentiary Historic Site
 

④  “海上第一名园” 张园的新生
 
1878年,英国商人格龙(Grone)在一片农田上营造了一处私家花园住宅。1882年8月16日,来自无锡的张叔和自和记洋行手中购得这一总面积21亩的花园。张叔和将其命名为——张氏味莼园。所谓“味莼”,取意晋代吴江人张翰思念故乡莼菜羹和鲈鱼脍,“人生贵得适意尔,何能羁宦数千里以要名爵”。
 
张园(味莼园)
 
由此,这一地块逐渐被人简称为张园。短短三年以后,原本属于私家园林的张氏味莼园开始对外开放,某种程度上说,成为了公园,起码是清末民初上海最大的公共活动场所。在开风气之先的上海,此地成为了魔术表演、中西餐厅、游艺项目的聚集地。作为当时中国时尚汇聚的地方,张园一度扩建。
 
1918年以后,张园渐趋消衰。当时,新兴游乐场所新世界、大世界抢过了风头,张园难以为继。1919年,随着张叔和去世,张园土地被拍卖,至1935年,由28家不同开发商分别设计建造了多幢里弄住宅以及独立住宅,这种建筑方式造就了张园这一艺术特征丰富的历史建筑群。然而,上海人仍然习惯性地称这一片区域为张园。到了1932年,一本《上海风土杂记》中如此记载:“张、愚二园,今已湮没不存。“
 
张园鸟瞰
©图片来源:网络
 
经过近一个世纪的变迁,2021年7月21日,太古地产宣布携手上海静安置业集团开始对百年张园进行更新升级。把张园石库门历史建筑群活化成为一个地上楼面面积约60000平方米的文化商业地标该建筑群。地上,张园将完整保留保护张园里的石库门建筑,打造包括国际级创新文化场所、高端办公、特色住宅公寓、一家精品酒店及一系列零售和餐饮。地块将划分为“东、南、西、北、中”五块区域。
 
西部区域设置商业功能,与丰盛里形成完整的商业界面。南部区域设置文化演艺中心,中部区域为休闲体验区。北部区域新建文化展示中心,将在张园建设国家非物质文化遗产展示基地,成立中国石库门建筑博物馆。东部区域将会设置精品酒店、精品公寓及创意办公。
 
2022年11月28号,张园西区作为项目首期率先向公众开放。西区包含16幢历史建筑,形成8个组团,即德庆里、荣康里、震兴里、修德里、福如里,及三个花园式别墅住宅。由“1+9”的复建保留历史建筑及仿建老式建筑构成了海派文化街区。云集国际知名品牌,其中不乏特色概念店,中国首店以及限时专卖店。
 
77号建筑及其门前的拼花地坪
© 上海市静安区
 
VILLA DIOR 上海张园展览
©Cupcakesasa

自去年9月下旬起,静安区茂名北路提出在节假日实施限时步行街,将商业街区作为展示空间。在茂名北路上演石库门灯光秀,借助张园石库门建筑的外立面,叙述张园的故事。Design Miami/(设计迈阿密)作为全球知名大型艺术设计展之一在张园举办,持续呈现多元内容策划,包含设计艺廊、创意装置、跨界合作、大型公共艺术等,让当代艺术设计与代表性海派文化建筑展开穿越时间与空间的对话。

茂名北路石库门灯光秀
©图片来源:网络
 
至2026年,张园还将逐步开放引入精品酒店、公寓、创意办公的东区,以潮流、演艺中心为主的南区,展示与传播非遗文化的北区。
 
© BANG!
 
参考链接:
张园,何以新生 (xinminweekly.com.cn)
太古地产携手上海静安置业集团共庆张园焕新揭幕 (swireproperties.com)
https://www.163.com/dy/article/HTH9R1N60534I0NW.html

 
⑤ 「台北街角遇见设计」登场街头巷弄

由台湾文化局主办的「台北街角遇见设计」计划,今年已迈入第10 年,从观察城市的纹理出发,由「设计」角度切入街头,创造更多的温度与视角。
 
 
2022年以「台北绕个路」为策展核心,在街道上面去布展,街区创意作品、体验活动甚至音乐派对现身与街头巷弄,透过灯光装置、创意街牌、插画、马赛克砖为街头带来惊喜创作。还有导览、速写、街拍等体验活动,邀请民众「绕」进街角体验在地故事。
 
主题一:在士林遇见东南西北

在士林的主题策划以「在士林遇见东南西北」为题,选择士林慈諴宫周边重要的四大路及四小街作为策展地点。此处不仅有北台湾重要的信仰中心,日夜皆有热闹的市场聚落。本策划以街区故事为底蕴,透过设计带领大家深入充满生活感的场域,一起在士林享受绕个路的乐趣。
 
 
擅长用设计与生活对话的贰步柒仔,便是透过士林东西南北路的特色店家及标志建筑,将百年老店士林名刀及许聚茂中药房、百年古迹慈諴宫、西服一条街,以极简精练的手绘方式,在四个十字路口处创作出创意路牌。
 
由艺术家周学涵创作的〈履宝砖:士林系列〉,透过路上观察、物件采集及转化,取样在地的旧砖饰轮廓,以许聚茂中药房为载体,将采集的士林图像、物质与故事转换为一片一片的马赛克砖,为药房换上新装。让民众重新看见百年中药房,也透过不同的砖饰图像,得以阅读巷弄生活堆叠的痕迹。
 
艺术家贾茜茹以〈回家前的小时光〉为题,以士林夜市灯火通明的景象,在玻璃橱窗上重现身着西服的人影,并使用台湾传统花布跟格纹布料的图样回应过往熙熙攘攘的人群。变形、拉长的人物形象,如同夕阳余晖下从大西路返家的各式身影。
 
主题二:你、我和街角的三角恋爱

「你、我和街角的三角恋爱」为主轴,从中兴公园出发,邀请艺术家们拆解「爱」的元素,创作出不同类型的微改造作品,让大家在街角发现各种爱的可能。
 
 
花卉及植栽创作团队「温度物所」特别在国宅社区通往中兴公园的过道打造作品〈友好发生〉,透过亲切、易理解的花卉素材,呈现在地的历史与关怀。24小时的花卉展示装置搭配4 款限量扭蛋,装载采集自社区的植物种子,与刊载在地小故事的花签,传递从微小种子散发的爱与关怀,都能在民众细心照顾下开出友好花朵的意涵。
 
 
公园凉亭变身爱情车站,城市街坊间,总是上演着日常人们的恋爱故事。根据铁道三张犁支线曾途经信义区的过往,策展单位在邻里日常休憩场所的中兴公园,协同最潮音乐社群平台「StreetVoice街声」将公园凉亭化身〈爱情车站〉。透过三座不同感情状态的「初恋、热恋、失恋」月台,与叩问心扉的歌词跑马灯,欢迎每位行人对号入座,找到打动心绪的歌谣,上演自己的故事。
 
参考链接:https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/8300?
               https://www.fundesign.tv/meet-taipei-design-2022-11/

 
⑥ 戴卫.艾伦.奇普菲尔德爵士CH
荣获2023年度普利兹克建筑奖
 
 
伊利诺伊州芝加哥(2023年3月7日)——城市建筑师、城市规划师和活动家大卫·艾伦·奇珀菲尔德爵士被选为2023年普利兹克建筑奖的桂冠得主,该奖项被国际上视为建筑界的最高荣誉。评审辞中提到,
"Subtle yet powerful, subdued yet elegant, he is a prolific architect who is radical in his restraint, demonstrating his reverence for history and culture while honoring the preexisting built and natural environments, as he reimagines functionality and accessibility of new buildings, renovations and restorations through timeless modern design that confronts climate urgencies, transforms social relationships and reinvigorates cities."
(微妙而有力,柔和而优雅,他是一位多产的建筑师,他的克制是激进的,表现出他对历史和文化的敬畏,同时尊重现有的建筑和自然环境,他通过永恒的现代设计重新想象新建筑的功能和可达性,翻新和修复,以应对气候紧急情况,改变社会关系,重振城市。)
奇普菲尔德表示:“我非常高兴能获得这一非凡的荣誉,并与之前的获奖者联系在一起,他们都给了这个行业很大的启发。”“我将这个奖项视为一种鼓励,让我不仅继续关注建筑的实质及其意义,还关注我们作为建筑师在应对气候变化和社会不平等的挑战方面所能做出的贡献。我们知道,作为建筑师,我们不仅可以在创造一个更美丽的世界,而且可以在创造一个更公平、更可持续的世界方面发挥更重要的作用。我们必须迎接这一挑战,并帮助激励下一代以远见和勇气承担这一责任。”
奇普菲尔德充分考虑了建筑对环境和历史的永久性影响,接纳现有的一切,在与时间和地点的对话中进行设计和介入,并采用和更新每个地点的当地建筑语言。

在翻新工程中,他精准的设计中充满了他对历史敏锐的见解,他始终着眼于挽救原有的设计和结构,而不是完全用现代建筑取代。奇普菲尔德感慨道:“作为一名建筑师,在某种程度上我是建筑意义、记忆和遗产的守护者。城市是历史的记载,而建筑通过岁月的洗礼也会变成历史记录。城市是动态的,它们不会在原地静止,而是不断地演进。在这个过程中,我们拆除了一些建筑,并用其它建筑取代它们。因为人们选择维护自身利益,因此“只保护最好的建筑”的观念是不够的,对那些能够反映城市演变丰富性的特点和特质,还需要考虑对它们进行保护。”
柏林新博物馆© SMB/Ute Zscharnt 

并将每一个作品都看作是服务社会的公共事业,无论是公共还是私人建筑,他的作品都为社会赋予了共存和交流的机会,既促进了人们的社会归属感又保护了个体独特性。
猪名川陵园礼堂和访客中心
 ©Keiko Sasaoka  
西溪天堂·悦庄
©Simon Menges
莫干山路办公室
©Simon Menges
 
陶溪川文创街区大剧院
©田方方
 
“在不同的城市中,我们没有看到任何一座一眼就认出来的戴卫·奇普菲尔德建筑,而是看到了针对每种不同情况而设计的戴卫·奇普菲尔德建筑。尽管他的每座建筑都彰显着自己的存在,同时又能与周边社区建立新的联系。他的建筑语言既遵从基本设计原则,又能灵活地适应本地文化,实现了真正的平衡……戴卫·奇普菲尔德的作品将欧洲古典主义、英国文化的复杂性,乃至日本的精致风格融为一体,是文化多样性的结晶。”-评审辞。
祝贺。
 
参考链接:
Sir David Alan Chipperfield CH | The Pritzker Architecture Prize (pritzkerprize.com)
 

 


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