面对无垠太空，无数艺术家在仰望中编织影像。我们也得以透过光影，穿越无尽星寰，邂逅宇宙星空的绚烂图景。
PSA过往影像艺术交流项目之影像静帧与剧照精选。
作为本届上海双年展的重要组成部分，PSA以周为单位展开的影像艺术交流项目致力于关注动态影像作为一种能够提供宇宙离心图像的媒介，及其在启发有关宇宙的不同解读这一层面所具备的潜力。18场教育活动如同一场漫游于影像之间的奥德赛之旅，交流内容从早期影像中对宇宙的迷恋，跨越至过去的一百年间曾出现的各类宇宙论故事。
让我们回顾前5场影像艺术交流活动，跟随学者们的精彩讲述，穿越星际航行的第一段旅途～
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11.9 抵达宇宙：早期影像中的外太空幻想
第十四届上海双年展策展团队成员之一卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）谈早期影像：
“电影是一种媒介，同时也是一种艺术表现的形式。与绘画或其它艺术形式通常聚焦于静态画面不同，它可以是一种无边界的呈现。它展示的内容可能涉及我们不常接触或遇到的事物，又或是现实世界的一个切片，观影者仿佛是透过面纱在窥探真实世界的一角，同时，传达的画面和意义却又可以轻而易举地延伸到屏幕之外更广阔的空间。……在1901年到1910年间的早期影像作品中，我们可以观察到当时的美学和创作语言尚未达到现在对其理解的成熟程度。然而，我们却能感受到那个时代的从业者之间，在探索、竞争‘什么是电影’这一概念时的热情。”
11.18 星际自由运动：宇宙探险
媒介史学者王洪喆谈《非洲太空人》与《黎巴嫩火箭学会》：
“《非洲太空人》的事件原型在1960年代或许是一出小小的闹剧，但也在当时将全球的目光引向了这个新生的非洲小国。在其后的历史当中，这个故事又不断地被人提及，成为今天我们所熟知的‘非洲未来主义’的一个历史养料，也重新成为了某种先锋的表达。所以我们对它的理解可能不能止步于一场闹剧，我们要重新考察其可能的真实历史动力是什么？如果从来没有过这样的一个疯子，那可能今天关于‘非洲未来主义’的故事的讲法也缺少了非常有效的燃料。”
“我们今天很难在那个地方找到关于火箭、科学，关于这种超越性的、富有想象力的实践与研究，某种程度上这也形成了两位艺术家Joana Hadjithomas与Khalil Joreige的问题意识。《黎巴嫩火箭学会》这个项目就成为了他们去为一个国家去保存它的痕迹、档案，并重建他们的集体历史的一次努力。我很喜欢他们在影片当中呈现的这样一种诉求：这不仅仅是一个冰冷的、关于射向太空的火箭的故事，它更是一则温暖的、关于集体记忆和历史的故事。”
12.2 多样的未来主义：未知的心灵奇境
上海纽约大学人工智能与文化中心联席主任博尼亚·科尼奥尔（Bogna Konior）谈莱姆的小说《索拉里斯星》与塔可夫斯基的电影《飞向太空》：
“在充满狂热意识形态的当时，宇宙探索或航空航天实际上成为了人类掌控自然的一种方式。以前的苏联认为通过宇宙探索人类能够创造一个完美的社会和政治体系。然而，斯坦尼斯瓦夫·莱姆（Stanisław Lem）对此持有怀疑态度，并通过他的作品《索拉里斯星》挑战了这种认知，他试图提出这样一个问题：人的认知是否真的有边界？”
“《飞向太空》对电影界具有重大意义。通过这部电影，科幻电影开始发生转变，标志着其从主流电影和商业电影的发展脉络中慢慢脱离。从这一时间点开始，科幻电影更深入地探讨哲学和艺术，并开始获得在这些方面的价值认可。”
12.9 星际自由运动：爱与革命
俄语和斯拉夫研究学者、艺术史教授鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）谈《火星女王艾莉塔》：
“在很长一段时间里，火星在俄罗斯意味着一个乌托邦式的未来。这始于亚历山大·波格丹诺夫（Alexander Bogdanov）于1908年创作的小说《红星》。在小说中，火星是共产主义社会的所在。随后，俄国未来主义的代表人物弗拉基米尔·赫列勃尼科夫（Vladimir Khlebnikov）在1916年写下了著名宣言《火星奏响号角》，他提出，火星人是造物者，我们应该把他们和资本主义机制区分开来。有趣的是，在《火星女王艾莉塔》中，这种火星乌托邦主义的早期传统开始出现彻底的反转。”
“如波格丹诺夫的小说，20世纪初的科幻视技术为契机。俄国宇宙主义也视技术为契机，但那时的英国文学却已然对此持非常怀疑的态度了。技术有时是危险的，有时不是。《火星女王艾莉塔》也跻身这一传统。一方面，它将火星上的生活极度美学化，将西方美学化——这是非常典型的20世纪的俄国想象。但其表征的西方，却是一个美丽又残酷的社会。所以，故事中的英雄准备好迎接的，是一个不那么美丽、但也不那么残酷的社会，一个不好不坏、中不溜的社会。美丽，但也令人感到些许忧伤。”
12.16 神秘学：追溯祖先的踪迹
纽约电影节顾问、电影策展人利奥·戈德史密斯（Leo Goldsmith）谈《蛇之拥抱》：
“《蛇之拥抱》是这样一部电影：它将通常被视为异国情调主体的土著人民的背景转换。在这种叙述中，那些入侵者、外来者和定居者——即白人殖民者转而扮演着异国情调的角色。这些人在某种程度上被描绘成资源的开采者，他们将知识看作一种可以被攫取的资源。……这种基于‘平等’的遭遇和知识交流，是否仅仅是一个谎言？《蛇之拥抱》没有特定的目的或明确的信息，而是通过展示一些常见的剧情和比喻，在一定程度上颠覆了这类观点的权威性。”
未来预告
12.23（本周六） 多样的未来主义：太空乌托邦
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交流作品：《历史最后的天使》（1995年，约翰·阿孔弗拉）
导赏嘉宾：克里斯蒂安·尼安佩塔（Christian Nyampeta）（录制）
12.30 宇宙内外：进入梦境
交流作品：《路边野餐》（2015年，毕赣）
《乱码城市》（2023年，贺子珂）
导赏嘉宾：贺子珂
01.06 宇宙论与起源故事：交织的二元性
交流作品：《白蛇传》（1980年，傅超武）
导赏嘉宾：向在荣&陶辉
……
至第十四届上海双年展闭幕前，PSA将持续围绕《我们的世纪》《故乡之光》《岩底掘发》《浮士德》《世界》等作品推出影像艺术交流活动。
期待与你在宇宙光影间相遇！
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PSA过往影像艺术交流活动现场。
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相关展览
第十四届上海双年展“宇宙电影”
展期：2023年11月9日至2024年3月31日
地点：上海当代艺术博物馆1F、2F、3F
主办：上海当代艺术博物馆
主策展人：安东·维多克
策展团队：向在荣、哈莉·艾尔斯、卢卡斯·布拉西斯基斯
出版编辑 ：本·伊斯特汉
展陈设计：COLLECTIVE
视觉设计：NONPLACE Studio
票价：60元
第十四届上海双年展“宇宙电影”围绕艺术家对天人关系的思考展开，深入探究了宇宙对人类生活的启发与制约。展览呈现了80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。策展团队由主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）领衔，核心成员包括向在荣、哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）、卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及本·伊斯特汉（Ben Eastham）。
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// 关于上海双年展
上海双年展（Shanghai Biennale）始创于1996年，是中国大陆首个国际当代艺术双年展，也是亚洲最富影响力的当代艺术盛事之一。自2012年，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办方暨永久主场馆。从第1届以“开放的空间”为主题，经过第2届“融合与拓展”、第3届“海上·上海——一种特殊的现代性”、第4届“都市营造”、第5届的“影像生存”，第6届“超设计”、第7届“快城快客”、第8届“巡回排演”、第9届“重新发电”、第10届“社会工厂”、第11届“何不再问”，第12届“禹步”，直至第13届“水体”，上海双年展始终以上海城市为母体，秉持支持学术与文化创新的使命，以开放的视野持续追踪全球语境下的社会变革及知识生产趋势，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。
// 关于上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
