安奈特·梅莎吉：杂念
展期：2024年7月6日至2024年10月8日
地点：上海当代艺术博物馆一楼、烟囱
主办：上海当代艺术博物馆
*感谢法国驻上海总领事馆对“杂念”展览的鼎力支持。该展览为法中文化旅游年2024、中法建交60周年特别项目之一。
“如果没有欲望，
生活于我毫无意义。”
——安奈特·梅莎吉
作为中法建交六十周年的重点文化项目，上海当代艺术博物馆（PSA）将在2024年7月6日至10月8日呈现法国重要艺术家安奈特·梅莎吉的中国首次大型个展——“杂念”。借助逾70件绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒材的作品，展览不仅将重访艺术家横跨半个世纪创作生涯的关键时刻，还将呈现根据PSA空间特别制作的大型装置作品。
梅莎吉的创作开启于上世纪七十年代，不同于彼时女性艺术家热衷于身份与亲密的讨论，她的作品紧密融合了女性主义的感性与超现实主义的策略和方法，将记忆视为灵感的载体，运用日常材料创作超越现实的组合作品，戏剧性地营造出一个看似自我却又包罗万千的世界。她将广泛的复杂主题转化为多重寓言与虚构，模糊了真实与虚妄。其作品显现的矛盾与张力，折射出我们的情感生活及存在的复杂性。梅莎吉作品呈现出的杂糅特征，与超现实主义、达达主义、原生艺术等艺术形式有着密切关联，并让观者产生浪漫、怪诞、荒谬等多样的联想体验。她洞察了生活中的无尽欲望，超越了日常中的无序思考。她擅长调动日常材料及简约的艺术语言，向外表达她关注全世界范围内种种议题的见解，向内省视本体论及内在诘问，例如童话、神话与二重身便是她主要探索的创作命题。
安奈特·梅莎吉，1982年，安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。版权所有。© 安奈特·梅莎吉。
语言与文字对梅莎吉而言至关重要，是她创作的触发器，其每件作品的名称皆始于富有意义的词语。展览标题“杂念”源于艺术家对周遭世界的敏锐洞察和对多年创作的自我总结。在她看来，欲念既杂乱无常，也强而有力。对于艺术家而言，创作就是探知世界的冲动、索求真理的执念以及种种杂乱无章的奇思妙想所构成。这种无序与杂乱的念想不仅源于个体的内在世界，也来自外部世界。
安奈特·梅莎吉，《Hapy》，2006年，网、金属线、细线，115×195厘米。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：马克·多玛奇。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。
安奈特·梅莎吉，《记忆机器人》，2015年，金属线、网、毛绒玩具、1个玩偶，220×240×23厘米。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：安奈特·梅莎吉工作室。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。
本次中国首展将回溯艺术家从上世纪80年代至今的代表性作品，包括第51届威尼斯双年展金狮奖最佳国家馆奖项获奖作品《孤注一掷》（2004-2005），近年装置新作《与此同时2》（2021），由77幅绘画组成的大型装置《密谈》（2019-2020）。作品《孤注一掷》以沉浸式的呈现方式，邀请观者体验一段寓言式旅程。滚滚的红色丝绸海洋如呼吸般起伏，悬挂在绳子上的诸多木偶头像如同齐声相应，周遭巨大时钟投影与倒退的指针也无时无刻不在揭示着该时空的虚幻性。在层层递进的景象变幻之中铺叙了关于木偶匹诺曹的奇遇故事，同时也指涉了艺术家的个人经验。梅莎吉认为艺术家是一个不断袒露自我、混合现实与虚构的玩家。“孤注一掷”涵盖的冒险与欢愉的双重意味，正如梅莎吉的作品游走于悲剧与喜剧的中间地带。
安奈特·梅莎吉，《孤注一掷》（局部），2004-2005年，丝绸、布、橡胶制品、荧光灯、计算机系统、风扇、绳子、传动轮、悬吊系统，尺寸可变。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：洛朗·莱卡特。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。
安奈特·梅莎吉，《与此同时 2》，2021年，装置；5张绘画、和纸上丙烯；70件雕塑；各种物件、磨砂黑色铝箔，720×490厘米。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：丽贝卡·法努埃勒。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。
安奈特·梅莎吉，《与此同时 2》（局部），2021年，装置；5张绘画、和纸上丙烯；70件雕塑；各种物件、磨砂黑色铝箔，720×490厘米。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：安奈特·梅莎吉工作室。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。
PSA的一层大厅将被梅莎吉的大型装置《依赖/独立》（1995-1996）所占据。绳索和网丝悬挂着填充玩偶、塑料、铅笔、黑白照片以及种种日常物品，以宏大的尺度牵连起记忆与想象，表达了艺术家对世界不同生物关系的思考及其生死观。另一件同样采用日常物所创作的装置作品《日常》（2016），则构建出梅莎吉的一个幻想世界。我们日常生活里随处可见的物品被放大，并以夸张的方式悬吊于上空。艺术家借助这种手法动摇了我们习以为常的日常、舒适与习惯，并让另一层潜在的叙事得以浮现，拷问人们赋予其所有物的象征性价值。本次展览，梅莎吉还选择在烟囱内特别展出声音作品《仿佛》（2022），届时，艺术家的喃喃自语将充盈整个空间，带领观众潜入自我意识深处。梅莎吉始终质疑真相，以及人们为了自洽、行动及社交所表现的“示假隐真”，在这种伪装中时而忽略了个体真实的欲望与精神状态。梅莎吉温和地提醒我们人生如戏，你我皆为演员。
安奈特·梅莎吉，《日常》，2016年，合成皮革、布偶、彩绘布料、网，共30件，尺寸可变。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：蒂埃里·巴尔。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。
安奈特·梅莎吉，《日常》（局部），2016年，合成皮革、布偶、彩绘布料、网，共30件，尺寸可变。安奈特·梅莎吉及玛丽安·古德曼画廊惠允。摄影：尼古拉斯·德威特/LaM。© 安奈特·梅莎吉，平面和造型艺术著作人协会，2024。
关于艺术家
安奈特·梅莎吉
（Annette Messager）
安奈特·梅莎吉（Annette Messager）于1943年出生于法国加来海峡的贝尔克镇，现工作生活于巴黎南部。自20世纪70年代起，她的作品就以具有异质性的形式和主题而闻名，涵盖了从个人叙事到虚构想象，从社会性到普遍性的内涵。围绕日常材料以及收集、组合和戏剧化展示，安奈特·梅莎吉的创作媒介丰富多样，包括组合构件、文献、语言、物品、动物标本、绘画、照片、布料、刺绣、图集、册页、雕塑和装置。通过作品，她进行着有关童话、神话和分身的探索。安奈特·梅莎吉经常以往事与记忆为灵感的载体，其创作涉及各种混合形式，与浪漫、怪诞、荒谬、幻变等纷繁复杂的传统有着密切的关系。
2016年，安奈特·梅莎吉荣获了高松宫殿下纪念世界文化奖雕塑奖。她的作品曾于2005年获得第51届威尼斯双年展金狮奖最佳国家馆奖。近年来，她在特拉维夫艺术博物馆（2022年）、巴黎贾科梅蒂学会（2018年）、瓦伦西亚现代艺术学院（2018年）和罗马美第奇别墅（2017 年）举办了展览。她的最新个展在2023年于丹麦的ARoS奥胡斯艺术博物馆举办。在法国，加莱美术馆和蕾丝时尚博物馆在2015至2016年为其举办了重要展览。2014年，安奈特·梅莎吉的大型展览在悉尼当代艺术博物馆和杜塞尔多夫K21当代艺术博物馆呈现。她的早期个展曾在墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆（2011年）、伦敦海沃德美术馆（2009年）、芬兰埃斯波现代艺术博物馆（2008年）、韩国国立当代艺术博物馆（2008年）和东京森美术馆（2008年）举办。2007年，巴黎蓬皮杜艺术中心为安奈特·梅莎吉举办了大型作品回顾展。
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一、展览门票
展览正价票：60元
展览半价票：30元（学生与教师）
中国境内注册在校大中学生（不含各类成人教育）凭学生证或ISIC国际学生证、教师凭教师证可享受五折优惠。
*半价门票仅限现场购买，入场参观请带好相关证件。
展览团体票：48元
团体：20人以上团体（含20人）可享受八折优惠。
*团体门票仅限现场购买，入场参观请带好相关证件。
二、免费参观政策
现役/退役军人、离退休干部、烈士家属、残障人士、带队导游、60岁以上老人、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员及有成人陪伴的小学生和学龄前儿童。
国际博物馆协会会员凭有效的ICOM证件可免费参观。
*免费人群须带好相关证件现场换票。
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// 关于上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
