上双特别音乐活动：Memento Stella 记住星星
表演者：牧野贵（TAKASHI MAKINO）
时间：2023年12月29日（周五）19:00-20:00
地点：上海当代艺术博物馆 3楼剧场
参与方式：需线上预约，现场凭上双展览纸质或电子门票，以及PSA会员卡入场。活动前30分钟开始核验预约码并检票。仅限18岁以上观众，请点击海报进入预约页面。
* 特别鸣谢日本国立艺术研究中心、上海文化发展基金会
第十四届上海双年展特别音乐活动将为我们呈现牧野贵2018年创作的一部实验作品——Memento Stella。在这次活动当中，牧野贵决定不使用Reiner Van Houdt创作的原声配乐，而选择自己现场进行配乐演出，希望能给各位观众带来不一样的感受和体验。
Memento Stella 预告片
牧野贵五岁时，遭遇了一场严重的车祸，使他长时间失去知觉和意识，同时也带给他极具启发性的一段梦境：他好像在黑暗中飞行，看到绿色的地平线和非常强烈的阳光；飞行的尽头，那里有三个大大的太阳。当他睁开眼睛时，他看到医院里的强烈灯光和心电图机上绿色的心跳信号，而在整个过程中，即便失去了知觉，但他记得自己听到了医院里、救护车里、他父母说话的声音。这好像是一场关于现实的梦，他意识到自己的梦境深深被现实影响着。这段奇妙的经历引起了他对影像的兴趣，并通过不断地学习和领悟，将自己的兴趣方向聚焦于音乐与影像。
2002年的EVE是牧野贵创作的第一部影像作品，时长为三分钟，它创作的方法是牧野贵所创作作品的最基本模式，并延续到了今天的Memento Stella。在EVE中，他将水和电线的两个影像叠在一起，通过后期编辑，试图创造出新的影像特征，新的事物。就像拼贴画，让不同的事物在同一时刻同一个画面中相遇，不去改造事物本身，不去削弱或加强任何一个，只是将它们组合在一起，却能够创造出一个完全不一样的世界，就像“当火柴遇到某种纸并产生火焰时”。这种组合创造的概念让牧野贵感叹为奇迹，并在接下来的影像创作当中不断进行实验和尝试，试图通过对这个概念的应用，找到一个能够在意识层面上将每个人连接起来的方式，建立一个能够以每个人的想象力为联系的平台。牧野贵最近的几部作品的影像叠加已经达到200多层，视频编辑、呈现方式和观看方式也都有了很多改变和创新。
EVE（2002），图源网络。
Sleep in the Air (2021) 纸上拼贴画，H22.4×W15.1cm ©︎牧野贵，图源网络。
即便牧野贵的作品都有着相同的最根本的目的和主题，但它们所表现的内容并不相同；作品当中的素材完全由他自己拍摄，包括世界各地各种自然和文明的影像，关于这些素材的意义是什么，以及他在拍摄它们的时候在想些什么，只有他自己和合作伙伴们知道；然后将这些大量的个体影像层叠在一起，经过编辑，形成一个新的抽象的“混合图像”，再加上一个由音乐家或者他自己来制作的配套的音轨。这些影像通常看起来纹理密集，色彩丰富且复杂，是真正具有规模感和宏伟感的戏剧性作品。
牧野贵现场表演“Space Noise 3D”，荷兰鹿特丹国际电影节，2013。摄影：Johann Lurf
作品Memento Stella则展现了牧野贵迄今为止音乐创作实践的形式技巧和主题关切的全貌。"Memento Stella" 是牧野贵创造的一个原创词组，提醒他“记住星星”以及“永远记得我们也是星辰的一部分”，与大众间的流行词语“Memento Mori”相对。他表示，2011年的福岛灾难是制作这个影像第一个强烈动机，在他游历世界，展示自己的作品时，世界上许多战争在相继爆发，恐怖主义肆虐，世界变得阴暗、悲伤，无数的生命因为人类自己造成的灾害而丧生，那些本来要连结起我们的东西：人与人的交流、宗教、种族、性别等等，却在撕扯着人与人之间的情感。这一切使得死亡的阴影日日笼罩着牧野贵，就像它笼罩着所有人那样。但与此同时，他也意识到，联系起人们的不仅仅是死亡：我们也在这颗小行星上出生、成长和生活，共同存在于星辰之间。而如果每个人每天都能够意识到这一点，哪怕只有一瞬间，那么也许在我们的内心深处，我们可以找到共同的艺术表达，找到通往超越分类、超越撕裂我们的那些元素的地方的钥匙。秉持着这样的信念，牧野贵创作了Memento Stella，相比起它，牧野贵之前的作品都显得有些严酷；这部作品也是他所有作品创作初衷与核心的最清晰的表达。
Memento Stella（2018）
Memento Stella是一场隐喻表达的旅程，牧野贵在世界各地捕捉下来那些无法辨认出拍摄地点的事物影像，就像他所追求的“超越”，他试图找到并收集这个世界上共同的风景和共同的光，将它们叠加在一起，再通过编辑，使这些我们熟悉的具象事物变得无形而梦幻，经过这一过程，雪和水、植被和建筑的画面摆脱了它们作为指向外部世界的参照物的功能，转变为一群群振动的微粒和闪烁的光云。它表现了一切具象的起源——在一个无形、未分化的基本物质领域中形成，好像我们的星球在宇宙尘埃的漩涡中生成的过程。
这种有节奏的且幻觉般的体验，充满审美和形式上的对立，需要富有洞察力的观众去发现：深度和平面、运动和静止、充实和空虚在这个矛盾的统一中共存。而对于牧野而言，观众的意识构成了其作品的一部分。他的作品是完全抽象的，这种抽象不仅仅是一种审美模式，更是一种哲学。抽象摆脱了直接表达的限制，摆脱了应用层面的或线性意义的强加，提供了一个想象的空间，提供了自由，使得艺术表达与每个观众的情感景观相碰撞。这种方法能够帮助牧野构建一个可供想象的平台，从而创造一种情境，即一种能够在意识层面上将每个人连接起来的情境。
Memento Stella（2018）
牧野贵对自己的作品有着十足的信念和把握，但同时对于新的想法和实验也抱有同样的热忱。在考虑配乐时，他会决定是否自己能够创作出合适的音乐，如果不可以，则会去思考谁可能是这个项目的合适人选。当牧野贵和音乐家合作时，他会向他们解释关于这部作品的一切，所有思考背后的细节，都拍摄了哪些影像，以及制作的动机，有时还会为他们写一份图形谱，但他要求音乐家们不要只是按照图像走。他想要的是一种关系，而不仅仅是一部配乐。他需要其他音乐家们带来的新的视角，给自己带来的新的突破和想法（当然他还是会主动地去控制与要求音乐的走向和质量）。同样的，在技术层面上，牧野贵从最早期的纯胶片，到胶片与数字融合，再到完全数字处理，接着又对利用更多的镜头操作、不同镜头的运用产生兴趣，再到使用普尔弗里希效应制作3D效果，尝试制作VR影像等等。他不断地在技术上进行实验，同时也在其中很明确地划定了自己作品的展示需求和发展范畴，这对于牧野贵所想要实现的创作目标是非常有利的。
牧野贵在Cēsis艺术节，2018 摄影: Paula Lūse
牧野贵形容自己的编辑工作像是一张结晶的图像，在其中他可以通过结合世界各地的所有这些元素，构成一个全新的物质并创造新的风景。关于Memento Stella，他想要“通过这部作品再次回到这个世界，想要创造一种情境，让我们能够在没有任何语言、没有表演技法和叙述的情况下共享一个梦境，并在其中分享来自这个世界的光，分享这些星星。”
“Memento stella”翻译为“记住星星”。这意味着我们都生活在同一颗星球上，构成同一片星辰。牧野贵用自己的作品不断地进行实验，不断地验证自己的信念，并不断地为自己的信念祈祷。他清楚地意识到自己梦想的巨大无比，但他始终“想要尝试”。
关于艺术家
牧野贵
（TAKASHI MAKINO）
1978年出生于东京，目前在日本神奈川生活和工作。在2001年毕业于日本大学艺术学院电影系的摄影/录音专业后，牧野前往英国，在Quay Brothers的伦敦工作室“Atelier Koninck"学习电影、灯光和音乐。随后，他作为调色师参与了多部剧情电影、广告、音乐视频等的色彩工作，在提升与电影和视频相关技能的同时，从2004年开始展映自己创作的作品。他用各种影像格式拍摄现成的对象，包括自然现象、人类和城市，然后在编辑阶段将它们层叠和构建起来。牧野的影像作品极具生命力和创意色彩，看起来仿佛无限扩展，在国际上备受赞誉。牧野贵目前定居在日本，并在世界各地展出电影、音乐、装置和视听表演。他的作品迄今为止已在120多个城市展出。他还积极与著名音乐家如Jim O’Rourke、大友良英、坂本龙一、渡边琢磨、Machinefabriek、Lawrence English、Grouper等进行合作。
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相关展览
第十四届上海双年展“宇宙电影”
展期：2023年11月9日至2024年3月31日
地点：上海当代艺术博物馆1F、2F、3F
主办：上海当代艺术博物馆
主策展人：安东·维多克
策展团队：向在荣、哈莉·艾尔斯、卢卡斯·布拉西斯基斯
出版编辑 ：本·伊斯特汉
展陈设计：COLLECTIVE
视觉设计：NONPLACE Studio
票价：60元
第十四届上海双年展“宇宙电影”围绕艺术家对天人关系的思考展开，深入探究了宇宙对人类生活的启发与制约。展览呈现了80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。策展团队由主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）领衔，核心成员包括向在荣、哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）、卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及本·伊斯特汉（Ben Eastham）。
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// 关于上海双年展
上海双年展（Shanghai Biennale）始创于1996年，是中国大陆首个国际当代艺术双年展，也是亚洲最富影响力的当代艺术盛事之一。自2012年，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办方暨永久主场馆。从第1届以“开放的空间”为主题，经过第2届“融合与拓展”、第3届“海上·上海——一种特殊的现代性”、第4届“都市营造”、第5届的“影像生存”，第6届“超设计”、第7届“快城快客”、第8届“巡回排演”、第9届“重新发电”、第10届“社会工厂”、第11届“何不再问”，第12届“禹步”，直至第13届“水体”，上海双年展始终以上海城市为母体，秉持支持学术与文化创新的使命，以开放的视野持续追踪全球语境下的社会变革及知识生产趋势，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。
// 关于上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
