「希望每一次，都有新的想法」|周震南演唱会幕后纪实
文摘
2024-10-15 19:04
北京
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假结束之后坐在办公室的 koi 反复陷入演唱会戒断反应中🥲不想上班！还想和周震南一起嗨！（koi：铁铁们从周震南演唱会后遗症里走出来了吗🥹？）
这次的「LOVE&DESIRE」演唱会，南南表演了新单曲《Contagious》和新专辑几首未公开新歌的首唱，展示了新编排的大齐舞，还有深情的《后来》、温柔的《你》和可爱的《晚安大小姐》，最后在全场连续三遍嗨翻天的《Break My Heart》中结束。如果说要对这两天的演唱会做一个总结的话，或许就像是编舞老师陈诗杭告诉 koi 的那样：「他对自己要求很高，所以他不希望呈现在观众面前的东西，是每一次都相同的，他希望每一次，都有新的想法。」本次我们在演唱会的后台，抓住了演唱会的总导演刘子夏，以及来自广州 KILLERS FAMILY、担任本次演唱会总编舞的「老朋友」阿MO（周俊宏）和陈诗杭（Shawn），来聊一聊这场全新的「LOVE&DESIRE」——
koi 到达彩排现场的时候，第一时间被背景的大屏震住了。它被分成五块，中间有两块可旋转的花墙，在周震南表演的时候，背景 VJ 中的画面呈现出裸眼 3D 的效果，像是要冲出屏幕一样。这五块背景墙不是惯常使用的 LED 屏，而是一个 3D 投影。在刘子夏看来，如果用普通的 LED 屏，无论怎样精心制作素材，观众的视觉观感仍然会像「看电视剧一样」，所以在前期策划的时候，就决定用 3D 投影的形式呈现。3D 投影并不是一个新技术，但它在国内的演唱会上应用并不多。「它的数值比较难调，因为如果是一个 LED 屏，我设定好亮度，放什么就是什么，但如果用这种投影，我们需要用什么型号，设定什么参数，包括投影用什么材质能更好地呈现舞美效果，都需要一点点调试。」为此，导演团队制作了一个等比例的模型，先将所有的素材放在小模型上呈现，中间还伴随着跟视觉团队、技术团队无数次的开会，在近两个月的时间里，慢慢和投影「磨合」，找到合适的材料、面积和投影的距离数值。两扇可转动的大花墙，在最初是两扇相同的花墙。但在团队讨论之后，修改了原本的方案，左边的铺满鲜花，右侧的花墙则仅剩留下的枯树枝，也暗合了「LOVE & DESIRE」的双面主题。花墙中的人形，也代表了不同的情绪。「左边的人蜷缩在花丛里，色调和姿态给人的感觉是，他就是睡着了，是很美好的，右边的人会更加荒诞和夸张，他的姿势其实是南南提的，我理解中这是一种比较戏谑的态度，即使『我』的周围都是枯树枝，什么都没有。」刘子夏告诉 koi。周震南是个完美主义者，不喜欢公式化的东西，他的演唱会，也致力于从舞蹈、艺人本身的表演和背景的声光电视觉效果一起，包装出「新的内容」。在第一部分的舞台表演中，连续两天都采用了完全不同的「替身」形式，巧妙地转移了观众的注意力，让周震南自己的出场达到出其不意的感觉，表演出来像一场大型魔术——这个想法来自于周震南本人。「我们一起头脑风暴的时候他提出来，本来我们很担心，因为时间很赶，但这个就像魔术一样，需要经过很多次的排练，」陈诗杭提到，「第一天结束之后，看到观众们说确实有被骗到，其实还挺开心的，我们真的做到了。」头脑风暴成为了策划筹备过程中的常态，团队努力构思新的点子，投入执行后如果被证明不可行，或者因为种种原因无法推进，就再灵活应对，转向其他的方向。刘子夏提到，光是开场周震南的亮相就修改了五六版方案，「我还记得有一首歌的舞台设计是，推一架白色的钢琴上来，让舞蹈演员们用颜料把它涂成黑色，然后南南站在上面把歌曲完成，但后来换了曲目，这个设计也就没有采用。」另一个明显增强的重点，是演唱会过程中与「观众」的互动。「我觉得演唱会的设计，不能理解成单纯的灯光视觉舞台，还是得满足来看的人，和观众有一些交互感。」刘子夏认为。舞台的设计上，导演团队让由周震南一手操控的移动小花车，取代了传统的延伸台，给观众一种「周震南主动地来到了我们面前」的设计感。包括整场演唱会贯穿全程的「再来一遍」，也是导演团队和周震南讨论之后加入的设计。「因为演唱会的安可已经很普遍了，所以我们想做一些新的形式，比如把最后一首歌重复三遍来收尾，但南南觉得，不用只局限于最后一首歌，粉丝要求哪首歌『再来一遍』，我们就真的『再来一遍』，而具体哪首歌『再来一遍』是完全由现场观众的呼声决定的，不是我们提前设计好的，相当于是南南送给粉丝们的一份礼物💝。」呈现在这场演唱会上的齐舞 part，是整场演唱会在「艺术」与「表演」上的「重头戏」，而它同样是「崭新的」，与年初广州演唱会时的风格截然不同。刘子夏这样形容它们之间的差别：「去年更靠近纯粹的舞蹈本身，而今年的舞台呈现是一个完整的故事。」对导演团队来说，他们在视觉上进行了充分的配合，比如天空飘落下 40 公斤重的花瓣，背景画面里空荡荡的树枝，也会随着音乐的变化长出新叶和花。对于舞者团队而言，周震南对于风格和音乐的新想法，也意味着舞蹈编排的彻底重塑。「我们以前更多是偏向排针对比赛的齐舞，比较炸，音效也比较多，包括我们年初的时候也是以一种竞技型的舞蹈为基础去发散编排的。其实我们一直都想去做一些不同的东西，正好有这样的机会，」阿 MO 告诉 koi，「上次的音乐更野性、更民族一点，很像一个部落，所以我们做了类似《沙丘》的风格，这次音乐没有那么激烈，它更像是一个文明产生之后发生的事情。」在正式开始讨论大齐舞之时，周震南向所有团队展示了一副经典油画，《埃拉加巴卢斯的玫瑰》。这幅油画是维多利亚时代知名画家劳伦斯·阿尔玛－塔德玛的巅峰之作。画中讲述的故事源自《罗马帝王纪》中的记录，罗马帝国声名狼藉的暴君埃拉加巴卢斯策划了一场浪漫而残忍的宴会，向出席宴会的宾客们洒上了瀑布般的玫瑰花瓣，毫不知情的宾客们被玫瑰花瓣淹没，有的不断挣扎想要逃离，有的在其中窒息而亡，而国王与母亲和宠臣们端坐在高处的宝座之上，慵懒地欣赏着眼前的景象。劳伦斯·阿尔玛－塔德玛擅长在作品中回溯古典的声色之美，在这幅油画里，极尽绚烂的场景和严酷且惊心动魄的现实被巧妙的融为一体，「玫瑰」的意向，在画中成了「美」与「颓废的欲望」双面的表达。在周震南与制作人大迈编曲时，提出想要将他非常重要的作品《爱》与大齐舞编创为一个完整的秀，编舞团队则结合了此想法以及油画的美学延伸，协助周震南将舞蹈部分也分为了 2 种风格，让《爱》与之后的齐舞 part ，共同呈现了「LOVE & DESIRE」的概念。在最后的结尾，用刽子手高高举起的斧头，昭示着「国王」受到了惩罚。而周震南又在编舞团队给出的舞蹈「剧本」中，加入了自己的解构。在编舞团队的设计里，「国王」的角色形象是暴戾、凶狠的，但在周震南的演绎中，舞者们在倒地的时刻，他会有伸出援手的动作，舞蹈的肢体语言让他的「国王」是破碎的，甚至带有一丝悲悯的气息。「这些东西在我们最开始的设计里是没有的，南南做出了这样的表演，让我们感到很惊喜。」
阿 MO 将这样的齐舞排演，形容成一种「挑战」：整场齐舞一共 27 位舞者参与表演，5 位编舞师参与编排。时间紧任务重，编舞师立了誓要和南南共创出一个高质量舞台。除了阿MO和诗杭，编舞师雪梨、haha、toby 也都为大齐舞倾尽全力，最终，从构思到编排再到和周震南完成现场呈现，总共只花了五天时间。能够在紧张的时间里呈现出这样完成度的作品，离不开每一个人的高效磨合与创造。在编舞上的「探索」，亦是一种「挑战」。在被问及下一次会是什么风格的时候，两位编舞师都无法给出明确的答案，因为不知道下一次「南南会有什么新的想法」。「或许在他有一段新的生活经历以后，又会有新的东西出来，然后也会鞭策着我们往下一个位置走，可能下一次（舞台的主题）是未来，可能是更古老的过去，或者是另外一个你看不到的世界，这些很神奇的东西可能会在他的脑袋里产生，所以我觉得这是一个未知、神秘且有意思的开放性命题。」在阿 MO 和陈诗杭看来，周震南能够驱动如此之多的人跟他一起去完成这件事，既是他的神奇之处，也是他艺术家气质的体现。因为在整个演唱会的策划过程中，他们感觉到，无论是负责音乐的大迈，还是每一位为他设计服装、妆发的同事，抑或所有的舞蹈团队成员，「是紧密地扣在一起的」。「做自己做过的事情很简单，但是如果你选择从那个舒适的地方『跳出来』是很难的，我觉得他每次舞台都能做到这一点，这很困难，但他的选择也在影响着我们每一次都不要让自己落入舒适区，因为他这样，我们也会受到鼓励，好像跟他『共为一体』地去创造的时候，我们也更愿意去挖掘更多的东西，会感觉到自己的能力和能量，在源源不断地往外涌现。」
