光影少年们，正奔赴音乐剧舞台
文摘
2024-07-11 18:58
北京
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以戏剧（尤其是剧本 BOOK ）为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。——by 黄定宇《音乐剧概论》直白点讲，音乐、舞蹈、戏剧三合一，音乐剧对于参与者的综合职业要求比较高，也基于此，对于大部分艺人来说，音乐剧像极了一个职业殿堂；而对于观众而言，音乐剧正在从所谓小众赛道的垂直喜欢，演变到现在的某种大众情绪，即奔赴一场音乐剧，感受活着的瞬间。Anyway，舞台上，舞台下都沉浸其中，有所收获，这个很重要。
他们在原创音乐剧《光影少年》中分别饰演了主角欧石楠、向之歌。芜湖~👏掌声鼓励一下wuli 「光影少年」们。这是一部什么话剧呢？《光影少年》以娱乐圈为背景，讲述「造星」内幕，故事中有梦想追逐和欲望沉沦，也有最残酷的人性挣扎，同时，包含 30 首风格多变的原创歌曲，表演难度不小。koi 看完了全场，感觉作为音乐剧新人——田鸿杰和朱衍丞的表现，两个字——惊喜！🤩
「青涩 纯洁 洒脱 无畏 困惑 选择 热爱 桀骜」，是《光影少年》的关键词。欧石楠、向之歌相识于年少，都有对音乐的天赋和梦想，原本是追梦路上砥砺前行的伙伴，但阴差阳错间两人走上了不同的轨道。再度重逢，身份已然发生了转变，一个在「明」，一个在「暗」，二人似乎渐行渐远。年少的情感和对音乐共同的理想，让他们既惺惺相惜，又剑拔弩张。在矛盾爆发的那个夜晚，他们争执不休，用尽一切伤人的话语攻击彼此，所有的情绪最后具化成了一场美妙绝伦的「双人探戈舞」。全剧多首风格不一的歌曲和舞蹈，小熊和小朱的完成度很高，同时又不失个人特色。koi 看完现场的直观感受则是在他们对角色的呈现力度，欧石楠、向之歌是两个十分复杂的角色，并不是非黑即白，都有人性幽暗的一面。而他们的关系纷繁复杂，如何呈现，对演员的表演能力要求非常高。小熊和小朱用细腻的情感和强大的张力，织就了一张梦网，让观众深深沉浸在故事中，为欧石楠、向之歌的人物变化和角色矛盾而感慨两人的成长走向。《光影少年》的导演说小熊害羞又暖心，同时思考能力很强，一直在用心揣摩表演细节，「他有段表演，第一次演就让现场的专业音乐剧演员也在旁边爆哭。」koi 为之惊喜的，是音乐剧舞台上的小熊和小朱居然也拥有如此强大的能量，在一幕幕的发展递进中，能够赋予角色更多的立体感。近距离的表演形式，更直观的呈现出他们在表演上的可塑性。于小熊和小朱而言，出演《光影少年》，也让他们多了另一个身份——音乐剧演员。诚如小朱在北京的首演结束后发的微博：「一直以来，我都想登上更大的舞台。」-向之歌其实，除了田鸿杰、朱衍丞，很多哇唧唧哇的艺人们，很早就开始出演音乐剧了。![]()
赵磊是演音乐剧的「老人」了，其实，他本身就毕业于上海音乐学院音乐剧系。2018 年，还读于音乐剧系专业的赵磊就出演了人工智能题材原创音乐剧《我 AI 你》，之后在音乐剧《致命旋律》中出演科伦一角。两部作品为他开拓了音乐剧道路，后来，他被邀请参演音乐剧《三星堆》。《三星堆》是一场盛大的表演，讲述了古蜀国与现代两个不同时空交错进行的故事。不仅舞美极具东方韵味，神秘而典雅，音乐也堪称恢弘，赵磊饰演「帝星」，一个神明角色。他的声音轻透温柔，更有质感，仿佛真的「神明附体」，唱尽了对凡世的悲悯。今年年初，《三星堆》在上音歌剧院巡演，赵磊依然出演「帝星」一角，koi 不得不说，磊磊的实力，就是天生的音乐剧演员。作为流行音乐专业出身的伍嘉成，在大学时期就受导师的影响接触到了音乐剧，在校期间，他已经多次出演音乐剧，有着很丰富的音乐剧舞台表演经验。也正因此，2021 年，他得以参演了国内音乐剧知名厂牌【七幕人生】出品的音乐剧《近乎正常》。《近乎正常》是在全球巡演过多次的经典剧目，拿过普利策最佳戏剧奖，讲述了一个患有双相情感障碍的女性和她家人之间的故事。伍嘉成饰演女主角的儿子加布，一个并非真实存在的人，也是女主角的「心魔」，角色转变很大，表演难度不小。但他的表现可谓完美承接了这个角色，剧中有两场重要的表演，非常考验唱功和表演能力，而当伍嘉成用高音唱《我存在》时爆发力十足，唱《有一个地方》时又空灵飘渺，koi 都觉得十分震撼。最重要的是，他对角色的演绎相当到位，无论是加布黑化前的活泼开朗，还是黑化后的愤怒、恐惧、无助，都能极快将观众代入到故事和情境中。伍嘉成在《近乎正常》中的表现，是凭借大学时期积累的经验厚积薄发，而这些珍贵的经验，对于伍嘉成后面音乐创作产生了重要影响，无论是演唱时唱腔、气息变化还是对歌曲故事感的诠释，都让观众看到了一个更加成熟的音乐人伍嘉成。实际上，无论是赵磊、伍嘉成还是田鸿杰、朱衍丞，这些年，越来越多艺人已经参与到音乐剧的创作中。在成为音乐剧演员之前，他们有着其他身份，甚至一直在自己的「舒适圈」，出演音乐剧，是挑战，也是造梦，既为自己，也为观众。而这背后最大的支撑是，音乐剧已经成为很多人的精神食粮。![]()
有人说，有时候只有看音乐剧的时候才感觉自己活着，灵魂能得到片刻的自由，每次进剧场就像做了一场梦，梦醒后继续面对人生。从什么时候开始，音乐剧已经成为年轻人新的精神食粮呢？往前倒数 20 年，音乐剧在国内算是小众消费品类，和电影、电视剧相比，它的费用和鉴赏门槛都比较高，而绝大多人对其认知仍然停留在《唐璜》《莫扎特》《巴黎圣母院》等古典剧目。它犹如不可侵犯的神圣殿堂，「只可远观不可亵玩焉」。后来，音乐剧综艺轮番播出，音乐剧开始跃入大众视野。许多音乐剧演员因此一炮而红，更令许多人意识到，原来音乐剧还能这么玩？不必供在殿堂，而是可以和当下任何热梗结合。综艺的开拓无疑提升了音乐剧在国内的认知度和影响力，越来越多本土原创音乐剧也顺应而生。似乎前所未有地，音乐剧开始在大家的文娱生活中逐渐占据了重要地位。那些曾经赋予给经典剧目的赞美，如：一票难求、场场爆满、掌声如雷、加演不断……也开始出现在原创音乐剧的映后 repo 中。对很多剧迷来说，奔赴一场音乐剧，不仅仅是感受更极致震撼的视听。在几个小时里观看一场极具张力的故事，欣赏演员又跳又唱情绪拉满的表演，所体验到的精神满足和灵魂震慑，是很多娱乐产品难以替代的。某书上，一条年度观剧总结的图文被点赞几千，博主「拿的不是票根，是这一年感受活着的瞬间」的感叹，引发了很多网友讨论。于他们而言，「剧场是能进行精神充电的快乐老家」，甚至经过几个小时的音乐洗礼后，更有人走出剧场，获得了重新面对人生的勇气。正因此，看音乐剧也成为一种流行于年轻人当中的社交方式，甚至是新型旅行，当大家因为共同的爱好组成看剧搭子，跟随剧目表演城市的变换而跨越千里去「追剧」时，何尝不是一种新的人生旷野呢？他们需要面对的，不仅是音乐剧本身表演的难度，还有高品味的观众。而对小熊和小朱来说，《光影少年》正是他们交出的一份答卷。接下来，他们即将奔赴新的城市，开启新的演出，将继续和观众彼此奔赴，一起造梦。
