30 岁的音乐才子廖俊涛，在刚刚过去的国庆假期和歌迷朋友们一起庆祝了这个特别的生日🎂。
Live 的主题为——《罐装的浪花》，既浪漫又不缺写实，从 2017 年《明日之子》出道至今，7 年，廖俊涛一直在坚持用原创音乐、用演出构建属于他的那瓶「罐装的浪花」。
从家喻户晓的《谁》《车站》到《关门放狗》《荒野乐园》等等，廖俊涛的音乐总能抓住 Z 时代年轻人的情绪，化身嘴替，在音符里释放，寻找内心的自我。
关于这场独一无二的北京生日场 live，koi 也特别邀请了著名乐评人郭小寒，她身处现场，尔后用文字和我们分享了她对于廖俊涛音乐 live 的一系列感触。
以下是郭小寒的自述：
1994 年出生的廖俊涛，在 2024 年秋天迎来了自己第 30 个生日。
节气适逢寒露，天气转凉，北方的气候变得肃穆，对人生而言，三十而立，迈出「成人世界」的又一步。
廖俊涛选择用自己最擅长的 live 方式，在北京的京东电子竞技中心举行了生日特别场的演唱会《罐装的浪花》。
偌大的电子竞技中心舞台，廖俊涛两个小时与全乐队阵容连唱了 25 首歌，其体力与实力都令人赞叹不已，铺满了浓浓的情绪，彻底开启了一个专属「廖俊涛」音乐与人生经历的感官世界。
或许，正是这些歌抓住了当下年轻人最敏感细腻的情感情绪，引发了全场观众感同身受的强烈共鸣。
时间闪回到 2017 年，那个在《明日之子》里拿着一把吉他亮相、一路走来的廖俊涛，更加打开了自己的创作灵感密码，现在他能引发全场合唱的经典曲目多到让人羡慕，而坚实的 live 基础又使得他能以相对放松的方式应对各种大场面，写出过很多触动人心的歌，渐渐走出了自己的一片天地。
（7年前《明日之子》上青涩的廖老师）
廖俊涛的 2024 生日特别场以及巡演的主题是「罐装浪花」，在无尽的海洋深处，每一朵浪花都承载着独特的故事和记忆，作为情绪捕手的廖俊涛，打开自己的感官世界，以音乐感受生命中美好的瞬间和情感的共鸣，如同宝藏被封存。
在一阵失真吉他的延音之中，现场 led 大屏打开，廖俊涛穿着亮片装洒脱帅气地登场，正如这首歌给人的干脆痛快的感觉，气场一下就顶了起来，把不好的情绪一扫而光💥。
《关门放狗》已经成了年轻乐迷释放情绪的最佳「发疯 BGM」，「滚滚滚」的合唱已经形成了一种默契，这种直白的正面表达，正是廖俊涛与年轻人的最佳共鸣。
而第二首是近期热映的文艺电影《刺猬》的片尾曲《荒野乐园》，强烈的节奏感和孤傲自由的态度延续了《关门放狗》的热度，现场顿时将台上台下的气场融合到一个饱满的状态。
对于当下生活的不确定性，年轻人大多数正是面对内耗、焦虑的时候，廖俊涛的「直球歌」，给了乐迷最大程度的情绪共鸣。
接下来的几首歌《节日快乐》等也是表达相对人群中的消极清醒，特立独行，这个生日特别专场，注定也是所有即将步入而立之年的乐迷的「嘴替」专场。
以作品和人格态度赢得年轻乐迷的心头好，也是廖俊涛作为创作者准确捕捉到的时代情绪。
在现场，廖俊涛与乐队朋友们配合默契，但他个人的吉他华彩部分更出彩，感觉轻松随性，却是拿捏的巧妙有度，高产的廖俊涛大部分的创作也是在吉他上完成的，因此他的歌也朗朗上口，很适合现场 live。
廖俊涛说过写歌是一个自然而然的本能，就像在小本本上写日记一样，对吉他的熟稔与痴迷又使得他能写出迷人的旋律线，再加上作为职业音乐人的自律，使得廖俊涛颇为高产。
现场大部分的歌都是廖俊涛原创曲目，对情感的不确定，对自身的袒露，对未来的迷茫，都大大方方地呈现在音乐里，哪怕是旧日的伤口，也依然有着丝滑美丽的疤痕。
而歌词作品里精精准而意外的词句，也是让人感叹其才华：
《鱼饵》里的精妙比喻，《时缝里的情书》那种自然博学般的情感堆叠，廖俊涛的坦荡与矛盾感，让廖俊涛作为一名创作人有着迷人魅力，抛开层层包裹，可以看到他小火山一样的内心，刺猬一样的倔强……
廖俊涛曾说，「感情是最难一道题」，从懵懂到成熟，希望歌迷能从他的音乐里感同深受。他所有的灵感是从生活中点滴汲取的，因而格外鲜活真切。
在演出完第一个阶段，现场播放了廖俊涛的一段纪录片，更好地还原了他在生活中的原汁原味的状态。
在演唱会的第二部分，廖俊涛唱了新歌《要怎样才能诠释我爱你》， 以一种更成熟的姿态来面对感情和生活。正如歌中所唱，「爱你是最自豪的本事」，这是从苦情到释然之后成长了的廖俊涛，即便无果，也会是用尽全力。
然后时间倒序，苦情的部分一一释放，《还是朋友吧》《你听那像极了爱情》等经典歌曲在现场引发了大合唱，现场的大屏幕一直给到廖俊涛的面部特写，在演绎这些歌的时候，他的眉眼之间已经不再有往日的那些遗憾，成长逐渐氧化了那些脆弱的部分，只是变成永恒的旋律和记忆。
正如艺术家罗伯特·亨利所说的：「创作艺术并不是目的，而是要身处某种奇妙的状态中，这种状态使得艺术必然生效。」
日常的生活，就是创造力的修行。廖俊涛真实敏感地观察人间百态，因而也写出了《理解万岁》专辑，在平行世界里盲目前行的你我他，都能在廖俊涛的音乐里得到一些慰藉。
live 始终是最能直观表达音乐感情的载体，廖俊涛畅游在自己的音乐作品以及与台下观众的感情共鸣里。
《车站》朗朗上口，有着珍贵的东西一点点滑落的失去感，「火车火车开慢点」何尝不是一种深情呢，如果离别在所难免，潇洒也是一种必须。
当廖俊涛唱到《生日快乐》的时候，其实演出已经过了大半，工作人员拿出了蛋糕上台，廖俊涛拿着蛋糕与台下的观众拍照互动，共同庆祝生日。
在互动 talk 部分，廖俊涛颇为简约，并没有说太多深情到难为情的话，感觉一直是裹着一层薄薄的翻糖外壳一样，这也符合他的性格，那些国语细腻隐微脆弱的深情到 emo 的情感，裹着失真吉他的长长尾奏，都在歌里了。
正如廖俊涛在《瓶与抛光者》唱的——「原谅我成为不了伟大的人」。与时间最好的对抗方法，就是坚持。廖俊涛说 「只要身体跟得上，就一直唱。」
《罐装的浪花》2024 北京生日特别场一共表演了 25 首歌，实打实需要精力和体力，现场的乐队与工作人员也是鼎力配合，让这场演出的情绪和能量浪花都满满溢出。
廖俊涛向来非常重视 live，对他来说，线下演出更像是音乐梦想的落地。
在 Encore 的部分，廖俊涛与乐队演绎了《I will miss u》这首歌，就像电影最后的回溯，把过去最难忘的时光唤起，又再度封印，两个半小时的演唱会也是他成长的一步步印记：从节目《明日之子1》的倔强选择，到组乐队重返《明日之子乐团季》；静心写歌、发表专辑、每年巡演……
廖俊涛的每一次选择与实践，都在这「miss」中徐徐况味。也许再过几年，又有别的人生风景。这一罐罐装的情感浪花，既是封存了当下，也是给未来的时光漂流瓶。
谁也不知道明天会发生什么，但廖俊涛决定带着这满满的情绪与共鸣，与歌迷一起，走向更深更远的地方。
