☀️2017 年 6 月的那个盛夏，一群梦想与青春交织的少年从《明日之子》绽放，廖俊涛便是其中一个。彼时，他获得盛世独秀赛道第一个「666」，一首《谁》成为各大音乐榜单的热门单曲。
7 年，他从未停止过音乐的创作，《妈妈说理解万岁》、《不长情的某某》、《时缝里的情书》……
这一次，廖俊涛和团队将 7 年的音乐之旅透过乐器、旋律、音符，书写成一封给歌迷也是给他们自己的情书💓。
去了廖哥的七周年演出现场，现在还在回味的举手🙋♀️！
当安可的幕布缓缓拉开，戴着黑色渔夫帽和黑框眼镜的廖俊涛，唱起七周年限定版的《谁》，在全场的跟唱声里，好像时光什么都没有改变，还是能在瞬间把人拉回七年前的那个盛夏。
从《明日之子》拿着一把吉他亮相、一路走来的廖俊涛，写出过很多触动人心的歌，收获过很多爱意。
七周年的特别专场，也是给陪伴他走过的、被他的音乐感动过的歌迷们的一封情书💌。
演出前两周，小 koi 在公司抓住了化妆间里等待拍摄的廖俊涛，跟他聊了聊对这次的 7 周年演出，以及现在对音乐的感想。
E 人廖哥活力满满，在被问到「7 年有什么变化」的时候，会一本正经地说「我的骨骼长开了一点」，也会侃侃而谈自己在音乐创作上思路的变化。
👇以下是小 koi 和廖俊涛的聊天记录👇
WATKOI：这次演出的主题「这是一封情书」，能说是对「时缝里的情书」call back 吗！
廖俊涛：有一点点吧，也可以跟大家再复盘一下，可以把这个「情书」当作一个阶段性的、跟大家一起交流的一封信✉️。
WATKOI：听上去很有仪式感的样子。
廖俊涛：我以前做过类似的一件事情。
有一次巡演的时候，好像就是《时缝里的情书》这张专辑的时候，我写了一段像散文一样的东西，把它拆成了三份，然后随机给大家发，可以拼在一起。遗憾就是我的字太丑，因为是用手写体打印出来的，不过感觉大家已经习惯了🫣。
WATKOI：你是一个很有仪式感的人吗？
廖俊涛：那不是！其实我浪漫过敏，比如说大家都喜欢鲜花，我一直觉得鲜花不就是植物的一个器官吗，怎么大家那么喜欢哈哈哈哈～
WATKOI：除了发这封「信」，这次演出还有什么特别设计吗？
廖俊涛：应广大歌迷的要求，这次把之前有一些外部合作的、没怎么唱过的歌做了一个串烧🎶。其实有的歌我确实蛮喜欢的，只是说之前我没有特殊地去编排过它。然后有的歌可能也不太好唱，我们会重新设计一下。
WATKOI：哪首歌是你之前比较喜欢但是没怎么唱过的？
廖俊涛：《过季短袖》，还有《猫是一种距离单位》。
WATKOI：你之前来我们的节目的时候说，每一次上台之前都就会发抖。现在是出道的第七年了，还会有这种心情吗？
廖俊涛：会，虽然比以前好多了，但其实还是会。
WATKOI：是兴奋地发抖还是紧张地发抖？
廖俊涛：可能都有，因为其实生理反应是一样的嘛。上台之后可能要感受和适应，演着演着感觉就放松了。
WATKOI：这次演出的歌单顺序是怎么决定的？是你和导演一起商量着来吗？
廖俊涛：我们这边会给出一个大概要唱的歌，他们来编排的，我们再来调整，看看节奏什么的有没有问题，捋出一个大概的顺序。
现在的逻辑就是分成两大 part，上半部分是我在节目里的那些歌为主，下半场是专辑里发的歌和前面提过的串烧，相当于从以前过渡到一个「成熟期」，大概是这样一个设计。
WATKOI：歌单里你最喜欢的歌是哪首哇？
廖俊涛：最喜欢的歌的话……现在我也不确定，因为我大多数歌我都太喜欢了哈哈哈！真的很难选啊，都很优秀！（koi 同步点头🤩）
WATKOI：每次写歌、出专辑到演出的整个环节，你觉得最激动的一环是什么？
廖俊涛：我觉得是，听到了那首歌从 demo 变成了完整的编曲的时候，混音混出来、快成型的时候。
我会觉得那个制作完成了过后，会给我自己很多我一开始意想不到的东西。比如有时候会觉得那个编曲最后做出来真是妙啊，还有我混音混出来，觉得「哇我的声音好好听」哈哈哈哈哈哈。
WATKOI：你每年都在写歌、出歌，可以说是相当「劳模」了，怎么保持自己的创作状态和热情的？
廖俊涛：有（灵感）就写。只要把它写到自己满意，觉得可以给大家分享的时候，就把它制作出来，但是如果说没有达到自己满意度的话，也没必要硬赶着做出来，这样对自己不负责，对大家也不尊重。
WATKOI：很多歌手其实不太喜欢自己最火的、演唱次数最多的歌，你理解这种想法吗？
廖俊涛：我还行，其实反而我越熟悉的歌，我唱得越有底，也不怎么会出错。
WATKOI：之前我看到你在微博上征集粉丝故事，包括「理解侠」巡演，也会设计一个这样的互动环节，会从这些故事里得到写歌的灵感吗？
廖俊涛：有的有的，或多或少能汲取到灵感💡，包括跟朋友喝酒聊天，有的时候我写的歌莫名其妙就会带到当时的那些东西了。
WATKOI：你觉得专辑的制作是完全私人化的事情吗？
廖俊涛：不是，如果完全私人化那我就全自己搞了哈哈哈。我有时间或是觉得有灵感的时候，会把我的 demo 做得尽可能偏向于成品的方向，这样子制作人就不用太过四处摸索了🎵。因为只要我 demo 的编曲方向明确，就可以直接往我们想要的方向去解决，大家都省事嘛。
但有的歌我是一点没办法，比如说编曲都没有一个大概的思路时，我就会跟制作人一起去探讨这首歌可能会适合什么样的方向去制作，用什么乐器之类的。说白了还是一个人能力比较局限，多一个人跟你一起，一起合作探讨可能会带来很多奇效吧。
WATKOI：之前有没有哪一首歌是这样讨论出来、突然有了非常好的灵感？
廖俊涛：《水印》这首歌，我们制作人一共做了三版编曲，当时主要是我想要的内容太多了，这跟自己当时的审美也有关系，觉得这个也想加那个也想加，后面怎么听都不对，觉得这首歌听感不够感人。
后面有一次我去制作人的工作室，我们边喝酒边聊天，一起听以前我们听的那些老歌，然后就找到了这首歌的编曲方向，其实就是最简单朴实的那种诉说感就够了，比如说陈奕迅有一首歌叫《好久不见》，就像那种类型，有点返璞归真了。
WATKOI：你是经常回听自己歌的类型吗？
廖俊涛：没有经常，但有时候会倒回去听，回听的大部分感想是「当时怎么写出来的？」🧐
WATKOI：如果让你用一个词来评价，你觉得自己写歌的核心风格是什么？
廖俊涛：「寡」，或者说有点「矫情」。不过如果一首歌过于直白，我就会觉得它不会有太多细节上的波澜，有了「矫情」才有纠缠感。
WATKOI：出道 7 年了，感觉自己有什么变化吗？
廖俊涛：据我们妆发老师说，感觉我的骨骼长开了一点。
WATKOI：对哦，《明一》的时候感觉还有点娃娃脸。
廖俊涛：也有人这么说啊哈哈哈哈，可能现在颧骨长开了一点，成熟了。
然后在音乐这一块的话，我思路打得更开了。因为出道这几年以来确实尝试的风格也不少，听的歌也越来越多，就是什么也打得更开了，自己出的歌也尽可能多元化了💿。
WATKOI：之前一直说自己是个很宅的人，现在走出家门的想法和行动会比之前多吗？
廖俊涛：其实会多一点。我之前都不愿意出去，什么旅游啊，跟朋友一起租个车出去玩什么的，不会出去的，但现在就会了，因为现在我发现大家身边的朋友都变得特别的「嘚呵」。
但是如果让我出去太频繁，也不行，一年那么几回倒还好。出去散漫地玩是可以的👣，「特种兵」旅游不行。
WATKOI：你希望粉丝从你的音乐里面收获什么？
廖俊涛：各取所需吧。比如我炒了一道鱼香肉丝，我不能说你必须得只喜欢它里面的甜味，或者是它的辣味、酸味。这一道菜你喜欢，你肯定是喜欢一个综合的东西。
每个人的口味不一样，但 TA 肯定是喜欢这道菜的，TA 有自己的理解。所以我觉得，还是留给 TA 们自己去探索自己想要的是什么吧。
在我的歌里面，可能有的人可以在 TA 状态不好的时候获得一种陪伴的感觉，有的人可能听歌词觉得，啊，原来这个人的歌词写得比我还惨，自己就可以不用那么难过。还有的人听歌就单纯只是觉得旋律是自己喜欢的，有几句词特别戳 TA。每个人需要的东西是不一样的。
WATKOI：作为擅长「EMO 情歌」的创作者，你自己 EMO 的时候会怎么处理情绪？
廖俊涛：我觉得 EMO 的时候能找人诉说最好就找人诉说，有时候我也听歌🎧。我没有什么特别实质性的可以解决的办法，但我比别人好一点的是，我 EMO 时可以把它输出，写成歌、写成旋律，这样子可能会好受一点。
WATKOI：那后来听到那首歌的时候，还能回想起当初是为什么事情 EMO 吗？
廖俊涛：那就应该不会了。希望大家都开心一点🎊！
