舞蹈和哲学
Dance and Philosophy
舞蹈哲学是哲学美学的一个分支，
它对“舞蹈作为艺术的本质是什么？”
舞蹈，是短暂的
是一种能动性和有意识的行动
舞蹈哲学是哲学美学的一个分支，是“舞蹈作为艺术的本质是什么？”
在这里，一组哲学问题集中在确定舞蹈的艺术产品是什么——它是某种物体或结构，还是更流动的过程或事件。舞蹈哲学家对舞蹈作为艺术的哪些特征应该在本体论中占据首要地位有不同的看法。一些致力于舞蹈作品结构和可重复性的哲学家将舞蹈的艺术相关方面视为其抽象结构。对于这些哲学家来说，重要的是有一个可以独立于任何特定的主观经验或观点进行评价的欣赏对象，以这种方式希望确定舞蹈作为艺术的“真实”之处，这种艺术需要经过理性的评价、分析以及麦克菲所说的分析哲学所擅长的“重建”。
有些舞蹈哲学家认为，舞蹈与艺术相关的焦点可能不在于被视为艺术品的“舞蹈作品”的结构。例如，马克·弗兰科指出
“当代关于舞蹈的思想经常被分为两种：一种是认为舞蹈就是写作；另一种是认为舞蹈超出了所有语言，尤其是书面语言的理解范围。”
“What is dance?”
其他舞蹈哲学家认为，舞蹈可以用文字和概念来描述，但这些文字和概念要么适用于表演特征，要么适用于舞蹈实践或事件，而不是文本或结构。非结构主义舞蹈哲学家观察到，舞蹈通常缺乏文字或文本，并且通常在不使用任何书面计划、脚本或乐谱的情况下进行开发。
最后，有些舞蹈哲学家认为，舞蹈之所以特别并值得哲学家关注，是因为它的身体、触觉、动态、感觉、感知和直觉方面（有时被称为其运动或身心元素——参考舞蹈身心学）。
Winter is a feast for nature
It is a symphony of time
舞蹈作为一种表演艺术，人们经常注意到的一个特点是它在表演过程中和随着时间的推移中都会运动和变化。对于这种无常性——反映出在每种情况下都缺乏完全稳定的艺术“对象”——的一个统称是“舞蹈是一种短暂的艺术”。这并不意味着舞蹈是虚无缥缈的或不严肃的。相反，它的意思是舞蹈表演和活动有一些至关重要的东西，它们在表演过程中消失了。
舞蹈评论家马西娅·西格尔 (Marcia Siegel) 曾写道，舞蹈“以永恒的消失点存在”，对西格尔来说，这意味着舞蹈存在于“一种在物化过程中消失的事件中”。西格尔认为，舞蹈之所以逃脱了工业革命的大规模营销，“正是因为它不适合任何复制……”。康罗伊承认，对西格尔的说法“最安全”的本体论解释是，舞蹈表演是一次性的、短暂的事件。
然而，对舞蹈作为一种短暂艺术的积极看法是，我们应该欣赏而不是谴责舞蹈不断变化和消失的本质，因为这种本质使得一场不会以同样的方式再次发生的现场舞蹈表演成为舞蹈表演者和观众的重要体验。积极的评价赞扬了舞蹈表演的现场性，并有助于解释为什么对舞蹈表演的动觉反应既相关又强大。它还表明，短暂性是舞蹈的一种审美价值，使舞蹈能够提供一种“你必须在场”的事件。
许多关注舞蹈作为能动性和有意图行为的哲学家将舞蹈中涉及的专业行为视为艺术，尽管有些人认为社交或其他形式的舞蹈具有能动性和意向性。当将舞蹈视为一种专业行为（类似于体育运动）时，通常分析的重点是技术和运动能力以及艺术技巧，如表现力或优雅。其中包括对舞蹈作品身份问题感兴趣的艺术哲学家，目的是进行历史识别和重建等。这些人，如 McFee (2018)，将与舞蹈相关的动作视为创作和实例化舞蹈艺术作品（舞蹈作品）所需的一部分，重点是这些动作所创造的结构。
分析美学中的舞蹈哲学家考虑“什么是舞蹈？”这个问题的另一种传统方法是将舞蹈描述为一种特别富有表现力的艺术形式，或者一种以特定方式涉及“动作”的艺术形式。
苏珊娜·K·兰格（1953b）认为舞蹈是一种艺术，本质上是一种符号制造活动，但她并不称这种活动为“行动”。对兰格来说，舞蹈的产品是符号，但这些符号是一种将现实活动合并并转化为虚拟（“艺术”）形式的方式。亚伦·梅斯金 (Aaron Meskin) (1999) 和帕克斯都认为，舞蹈在物理、有意图的事件中的体现使得舞蹈更适合被理解为行动结构而不是永恒类型。正是出于这个原因，他们认为舞蹈不适合在柏拉图式的艺术本体论下进行分析，在柏拉图式的艺术本体论中，艺术作品的结构是被发现的，而不是创造的。
“艺术作品的结构是被发现的，而不是创造的。”
更多哲学观点参考：
The Philosophy of DanceAili W. Bresnahan
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