American dancer and choreographer
William Forythe.
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Forsythe believes that
classical ballet is a language with rules to follow.
是一位居住在德国美因河畔法兰克福的美国舞蹈家。
他以与法兰克福芭蕾舞团（1984-2004）和福赛斯舞团（2005-2015）的合作而闻名。
他以芭蕾舞和视觉艺术的融合而闻名，展现了抽象和有力的戏剧性，他将编舞作为一种组织实践的愿景激发了他制作大量装置、电影和基于网络的知识创作，将口头语言和实验音乐结合起来。
Dance Style.
Forsythe认为，古典芭蕾舞是一种有规则可循的语言。
然而，尽管他受过这些规则的训练，但他更感兴趣的是最终打破这些准则。他的风格基于古典芭蕾舞，使用传统姿势，但将其发展到极致。他的许多作品都是足尖舞，但他使用了各种鞋类，包括工作靴、袜子和拖鞋，以探索不同的编舞效果。
Forsythe 的编舞风格兼具后现代主义和解构主义风格。与其他后现代主义者的风格相似，福赛斯玩弄意想不到的即兴创作时刻，并强调作品创作中的过程。他的芭蕾舞中涉及的极端姿势需要很大的灵活性，事实上，他的大多数舞者都具备这种技巧
William Forsythe也因其将舞蹈艺术和视觉艺术相结合而闻名。他制作并合作完成了许多装置作品，他将这些作品称为编舞对象， 包括白色充气城堡、抽象之城、分散的人群、Nowhere and Everywhere at Same Time No. 2 、Black Flags和Underall。
Forsythe 的装置作品曾在惠特尼双年展、卢浮宫博物馆、慕尼黑现代美术馆、东京 21_21 Design Sight、韦克斯纳艺术中心、哥伦布, 泰特现代美术馆, 现代艺术博物馆 , 威尼斯双年展, 第 20 届悉尼双年展, 休斯敦和苏黎世美术馆（2021 年）等地点展出。
Forsythe 与不同的教育工作者和媒体专家合作，以创造记录舞蹈的新方法。
他的第一个在线程序是一个名为“即兴创作技术：分析舞蹈眼的工具”的计算机应用程序，他于 1994 年创建了该程序。该应用程序被世界各地的专业公司、舞蹈学院、大学、研究生建筑课程和中学使用，也是他后来应用Synchronous Objects的灵感来源。Synchronous Objects于 2009 年推出，“One Flat Thing”在俄亥俄州立大学开发的数字在线乐谱上再现. 这个过程被揭示出来，人们开始发现编舞乐谱和编舞本身的原则可以应用到其他领域。在Synchronous Objects成功之后出现了 Forsythe 的Motion Bank。Motion Bank 是一个研究平台，专注于与客座编舞者合作创建和研究在线数字乐谱。
Choreographic
Object
Nowhere and Everywhere at the Same Time No.2
来躲避并穿过由数百个悬挂在自动网格上的钟摆组成的移动障碍路线，这些钟摆根据设定的模式摆动和扫过。当您在这个迷宫中穿行时，请确保沿途不会碰到任何摇摆的球体，您会意识到自己正在创造自己独特的舞蹈。
该装置最初是在纽约历史悠久的高线公园的一座废弃建筑中创作的，后来在泰特现代美术馆涡轮大厅的巨大工业建筑和威尼斯双年展军械库提供的历史背景等多种背景下进行了开发。
它伴随着福赛斯的三部电影：Alignigung (2016)、Solo (1997) 和Lectures from Improvisation Technologies (2011)。Nowhere and Everywhere at Same Time No. 2是Choreographic Objects的一部分。在 Susanne Klatten 的慷慨支持下，William Forsythe 的Choreographic Objects的开发和国际展览成为可能。
Nowhere and Everywhere at the Same Time No.2
ALIGNIGUNG.
多年来，Rauf“RubberLegz”Yasit 和我一直独立专注于将身体穿入其自身负空间的编舞策略，而 Riley Watts 和 Rauf 一直在密集地表演这种穿线。
这部电影通过将两个身体交织在一起形成我喜欢称之为“光学拼图”的东西，将这三个工作流结合在一起。在这些谜题中，观众可以清楚地看出构图中只有两个人，但他们两个身体的复杂线索造成了视觉难题，经常违背这种情况的明显逻辑。标题 ALIGNIUNG 也是两种语言的线程。英语单词 align 听起来像德语单词 allein，意思是单独。那个英语单词被插入到德语单词 Einigung 中，意思是同意。所以“线程化”的结果是双关语和混合体，这可能意味着与自己和另一个人达成一致，靠自己。”
Choreographic
Object
Solo.
观众立即注意到这部舞蹈电影的调色板完全是黑白的。原色，如红色和蓝色代表影响人们感知舞蹈方式的象征性联想。红色可以表示一种气质，例如激情或元素，火。同样，蓝色可以让人联想到水生生物。中性色（黑色和白色）的简洁性吸引了人们对身体和身体作为空间中非代表性物理形象的注意。舞蹈的每个视觉方面都呈现中性。此外，照明由单个聚光灯组成，背景难以区分，构成了一个非常简约和非主题的设置。
Solo
80 年代后期的剧作家吉尔平 (Gilpin) 将福赛斯的作品描述为拥有“消失的建筑”。
他说，“福赛斯通过使用黑暗来对抗光在视觉意识形态中的主导地位，从而使身体消失或变得不可见”（Briginshaw 201）。
Forsythe 的Solo (1995) 完美地展示了这个模型。还可以感受到一种无空间感，这与吉尔平的“消失建筑”相呼应。观众不知道如何定位身体，因此它似乎消失在背景中。
Comments.
“我喜欢芭蕾舞的挑战，”有一天福赛斯先生说，他正在构建一个复杂的、重叠的合奏序列。“这就像发明了一个结。你有绳索，你必须找到正确的关系。这比人们想象的要难得多！”
Forsythe 谈了很多关于 Marcel Duchamp 的 “艺术系数”建议，即“有意但未表达与无意表达之间的差异”。基本上，他提倡去除妄想。在他看来，只有以绝对清晰的眼光看待事物，才能实现创新和原创。你必须知道你自己的希望和恐惧是如何影响你对现实的看法的。“展望未来”是本次演讲中反复出现的主题。这是他想帮助他的舞者和学生做的事情。如果你的出发点是对现在的错误看法，你就无法做到这一点。
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