舞蹈中的身体现象学
Phenomenology in Dance
对身体的探索促进了运动模式的更新，
但同样重要的是，探索不熟悉的纹理和感觉，
以提高舞者的“倾听”能力。
什么是身体的现象学
What is Phenomenology
1945 年，梅洛-庞蒂撰写的《知觉现象学》中主张身心是一个整体。
通过观察战争中受伤的老兵，分析身心相互作用的现象，得出了这一结论。其中一种现象就是幻肢，即退伍军人可以感觉到自己被截肢的肢体，就好像它仍然存在并附着在自己身上一样。
通过观察这些现象，梅洛-庞蒂推断出，心灵和身体不是两个独立的实体，而是一体，并且在我们生活的每一刻都像一个整体一样运作。
人们通过习惯来学习和行动。习惯是文化的物质表现，就像身体是意识的物质表现一样。为了阐明这个概念，梅洛庞蒂给出了各种例子，其中之一就是学习打字。一旦我们学会了如何打字，我们就不需要考虑我们的手指在哪里，而动作就是“手中的知识”（[1945] 1992，第 166 页）。
当我们养成一种新习惯时，一种身体形式的理解就会发挥作用，这种理解不依赖于概念，有时使我们对工具如此熟悉，以至于后者融入了身体的结构中。打字员的键盘、盲人的手杖或音乐家的乐器成为身体空间的一部分，不再被简单地视为物体。相反，梅洛-庞蒂认为，熟悉乐器的人知道乐器不同部分的位置，就像她知道四肢的位置一样。
因此，对于梅洛·庞蒂来说，习惯是身体通过运动在文化世界中学习的方式，并且我们的运动受到文化的影响。根据梅洛-庞蒂（[1945] 1992，第 158 页）的说法，“意识将自己投射到物质世界并拥有身体，就像它将自己投射到文化世界并拥有习惯一样”。
在舞蹈中
In Dance
同样，学习跳舞是一种习惯的养成，舞者的身体理解了动作，以至于在表演时不需要思考，动作就变成了身体里的知识。这些舞蹈词汇动作属于受文化影响的传统。
比如：即兴的时候，我们通过观察常说“我看到他的动作好像能了解他的性格，故事和背景。”
因此，文化在舞者身上得以体现。正如 Butterworth 所言（2012），舞者的身体可以向他人传递：舞者来自哪里、他/她的态度以及他们之前接受过什么样的训练。
Sklar (2001, p.92) 也提到，“运动系统是……体现不同思维结构（和习惯）的思维方式”。
和观众的关系
With Audience
Barsalou 等人强调了身体如何重现记忆：当最初经历某个事件时，其底层的感觉、运动和内省状态会被部分存储。之后，当有关该事件的知识与记忆、语言或思维相关时，这些原始状态会被部分模拟。因此，训练有素的舞者在观看别人跳舞时，对细节和动作的想象会更加敏锐和精确。
Sedlmeier、Weigelt 和 Walther（2011）揭示了身体运动、情绪和音乐品味之间的联系，他们指出：当……在“积极”的身体动作和肌肉内部活动频繁的情况下聆听音乐时，这种积极的影响可能会与音乐紧密相关……跳舞可能会增加人们对跳舞音乐的喜爱。（第 303 页）
确实，正如 Horton Fraleigh所说，“好的舞蹈能让舞者和观众相互靠近”。
在现代舞实践中
In Contemporary Dance Practice
后现代的舞蹈训练结合了芭蕾舞、现代舞、爵士舞、卡波耶拉、普拉提或瑜伽课到游泳或跑步等运动。在后后现代舞蹈界，重点不再是像古典芭蕾那样将身体塑造成某种形式，或者像早期现代舞那样拆除习惯以发现自然的运动模式，而是不断地解构和重塑身体。
当代舞蹈实践中，上述元素尤为突出——自我造型、识别和重组习惯性动作模式以及加强舞者即兴创作和创作动作素材的能力。不仅当代舞者必须明确地根据自己的身体习惯进行练习，而且芭蕾舞者也被要求适应多种不同的舞蹈技巧和风格。在这种背景下，认识身体“前意”结构的能力已成为舞者的必需品。
在当代舞蹈的背景下，“重新训练”一个人的身体结构，识别习惯模式并允许改变的新模式，是一种反复出现的审美要求，似乎身体必须具有现象学。
正如一位舞者所说，舞蹈“不像骑自行车”，一旦掌握了这项技能，它就会保持相当稳定的状态。相反，练习是“流动的”，为了掌握所有的层次，一个人必须一次又一次地回到相同的点并对其进行练习。感性的形象和任务有助于开启舞者对日常活动中容易忘记的默认位置的认识，从而探索新的运动品质和纹理。
对身体的探索促进了运动模式的更新，但同样重要的是，探索不熟悉的纹理和感觉，以提高舞者的“倾听”能力。
“在身体里‘开辟新的高速公路’”
——Gaga
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