那些艺术家|鲁道夫·拉班

文摘   2024-09-20 19:00   新西兰  



那些艺术家

Rudolf von Laban






“德国舞蹈并不认为解放的身体具有表达各种情感的增强能力,而是赋予它表达和/或体验一种单一、伟大、至高无上的情感:狂喜。”

——拉班



鲁道夫·拉班 (1879-1958) 

拉班是一名舞蹈家、编舞家和舞蹈/动作理论家。他是欧洲现代舞蹈的创始人之一,他的作品通过他最著名的合作者玛丽·威格曼、库尔特·乔斯和西格德·李德得到了传播。通过他的作品,拉班提升了舞蹈作为一种艺术形式的地位,他对舞蹈和动作理论和实践的探索改变了舞蹈学术的性质。





拉班记谱法



1926 年 5 月,编舞家鲁道夫·冯·拉班 (Rudolf von Laban) 来到美国进行民族志研究,记录美洲原住民的舞蹈。一名记者在他上岸之前就拦住了他。拉班在自传中回忆道,这位记者在甲板上跳了一段狂野的踢踏舞,向这位欧洲舞蹈家问道:“你能写下来吗?”


于是,拉班开创了一种名为“Kinetography”或“script-dance”的新动作语法,他在这位记者的袖子上潦草地写下了一些舞蹈符号。拉班到来的宣传标题夸张而夸张:“一条通往成功的新路。


对于外行人来说,动态舞蹈符号看起来深奥难懂,但对于少数能读懂的人来说,这些复杂的象形文字条带让他们能够重现舞蹈,就像最初的编舞者想象的那样。


舞蹈符号发明于 17 世纪的法国,用于为宫廷舞蹈和古典芭蕾舞配乐,但它只记录了正式的脚步声,到拉班的时代,它基本上被遗忘了。拉班的梦想是创造一种“普遍适用”的符号,可以捕捉现代舞蹈的狂热和细微差别,他开发了一个由 1,421 个抽象符号组成的系统,以记录舞者在空间中的每一个动作,以及动作的能量水平和时间。他希望他的代码能将舞蹈提升到艺术等级的应有位置,“与文学和音乐并列”,并希望有一天每个人都能流利地阅读它。


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拉班舞谱



Labanotation



拉班系统是一种“字母”系统,其中的符号代表运动组成部分,通过这些组成部分,每个模式都被“拼写”出来(与其他一些符号系统不同,它们使用不同的符号来表示既定的运动形式)。在标准拉班符号系统中,垂直的三线谱代表表演者。中心线将谱表分为左右两列,代表主要的身体部位。谱表从下往上读,是从表演者的角度书写的。每个方向符号都基于一个矩形,表示四个运动因素:其形状显示运动的方向;其阴影表示水平;其长度表示运动的持续时间(越短,速度越快;越长,时间越长);其在谱表上的位置表示正在运动的身体部位。符号系列代表身体的次要部位,而其他符号(如别针和钩子)表示修改主要动作的细节。


拉班记谱法可以大致记录动作,也可以越来越具体,以便清楚地说明每个空间细微差别、动态变化和各个动作之间的时间关系。从业者使用速记设备,但最终乐谱包括所有必要的细节。后来,安·哈钦森·盖斯特 (Ann Hutchinson Guest) 和其他人开发了一种更简单的形式,称为主题记谱法,作为一种舞蹈教育工具,儿童和成人都可以使用它来探索基本的动作和概念。它也被用作动作观察的工具。1952 年,拉班记谱法成为第一个被接受进行版权登记的舞蹈记谱法。


八大力效:拉班运动





Laban 将人类动作分为四个组成部分:

方向,重量,速度,流动

每个部分都有两个元素:

方向可以是直接的,也可以是间接的。

重量要么重,要么轻。

速度要么快速,要么持续。

流量可以是受限的,也可以是自由的。

例如,如果你在看流动,而运动受到约束,那么它就非常紧张。它被严格控制,想想拘谨的商人或管理者。而自由移动的人则与束缚相反。想想孩子,他们总是在奔跑,总是自由。如果你在看方向,你要么直接朝着某个东西移动,要么蜿蜒地朝着它移动。




这八大力效是:

Wring-拧动

Press-压动

Flick-弹动

Dab-轻拍

Glide-滑动

Float-浮动

Punch-冲击

Slash-砍动






Rudolf von Laban


1927 年,在扮演Don Juan这个角色时,拉班遭遇了一场意外,提前结束了他的舞蹈生涯。在最后一幕中,他被舞者抛向空中,摔倒在地,腿被打断了。


“对于舞者来说,失去行动能力就像画家失去视力或音乐家失聪一样,”拉班在 1935 年的自传《舞蹈人生》中写道。


“现在,我比以往任何时候都更加清楚地认识到舞蹈记录的价值和祝福,我开始加倍热情地致力于整理和记录我的作品。”






在他去世 65 年后,一篇被重新发现的文章中,拉班写道,他“梦想”在一座“千米屋”里上演舞蹈——一座位于乡村中心的巨大圆顶建筑,“成为观众和演员们运动的绿洲”,因为现有的剧院无法充分展现舞蹈。他认为,传统剧院后排的观众会错过很多东西:“即使是在露天剧场形状的剧院,坐在最远几排的观众也会离舞台很远,尽管他们能够很好地看到舞台的全貌,但几乎无法区分动作、肢体和空间线条的细节。”


他补充道:“如果在整个舞台上方建一个圆形穹顶,让观众围绕穹顶观看,那么这个困难也许可以克服。这样,上排观众虽然只能鸟瞰舞台,但至少可以看到整个舞台,而且每个观众与舞台中心点的距离都相同。”


他继续说道:“在我们通常的剧院里……距离舞台越远,动作的细腻程度就会大大降低。另一方面,坐在前排的观众可以非常清楚地看到最细微的细节,但对整个动作范围却知之甚少。”


这篇论文长达 18,000 多个字。它为何从未发表尚不清楚。它一直被保存在利兹大学布拉瑟顿图书馆,连同大部分将收录在《运动的艺术:鲁道夫·拉班未发表的著作》一书中的材料,该书将于 12 月 14 日由劳特利奇出版。







“Every person carries a dancer within him. There is no wisdom, no feeling, no form change, no movement, in a word, nothing which is not experienced as a gesture.”


“每个人心中都有一个舞者。没有智慧,没有感觉,没有形式的变化,没有动作,总之,没有什么不是作为一种姿态来体验的"。


——Rudolf von Laban



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