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曲风：Thrash/Death/Black Metal (early); Gothic/Doom Metal (later)2006年5月29日发行的专辑《Monotheist》
Some abyssal journey
打分：100
MA乐评人：_sodomized（November 24th, 2016）
阅读最近的一些评论，我有点失望地看到人们认为这张专辑因其整体风格而成为哥特/新金属专辑的一次糟糕尝试。Celtic Frost 总是尝试不同的风格，并对他们的声音进行了很多实验，大多数时候效果很好，有时效果不佳。然而，在《Monotheist》中，Celtic Frost 肯定会回归本源，同时仍在探索新的音景，并将鞭打金属几乎完全抛在身后。对这张专辑的主要抱怨似乎是哥特式的声音以及沉重和现代的制作，如果这不是你的菜，我可以理解。如果你问我，这张专辑的意义远不止于此。《Monotheis 一神论者》呼应了一段激烈、阴郁但又美丽的深渊之旅，你可能会感到熟悉，也可能不熟悉。虽然开场声音很大、沉重，但它也会引导你度过相当圆润和旋律优美的部分，真实地展现了CF背后的主谋。即使是两首器乐/氛围歌曲也完全没有打断持续不断的厄运气氛，它与专辑的整体结构完美协调，给你一个穿越最深和最黑暗的山谷的强烈、令人毛骨悚然但美丽的旅程。我从来没有觉得这张专辑只是想听起来残酷，并用它作为一种廉价的方法来打动听众。尽管如此，你可以看出 Tom Warrior 和 Martin Ain 比这更了解，这张专辑花了大约 5 年的时间来制作也就不足为奇了。你可以感受到每首歌都融入了音乐中的情感，无论是 Warrior 的声音、粉碎的吉他还是《Snyagoga satae》的令人毛骨悚然的前奏，这让我意识到专辑中没有任何填充的时刻。歌曲种类繁多，有些非常缓慢但激烈，有些旋律则流畅优美。
我承认，在某些歌曲中存在一定程度的哥特式影响，但它并不是以一种自命不凡的方式完成的，也不是接近于前景的，它是用来创造真实和原创的东西的多种风格之一。主要焦点是压抑的厄运音景，这就是为什么我将“一神论者”标记为黑色、死亡和厄运金属的完美混合，创造出一种独特的声音，导致整体的深渊氛围极其破碎、黑暗和充满悲伤但仍然很强大。Mighty Celtic Frost 最后一次证明他们是极端和黑暗音乐的真正大师，而不需要盲目地敲击他们的乐器。不是一张典型的黑金属专辑，但肯定是黑色基调。就像这张一样，任何 CF 专辑都不能只标记为一种子流派（不包括“Cold Lake”）。自从“To Mega Therion”以来，Celtic Frost 就一直前卫地尝试着他们的声音，使用不同的风格，让各种影响融入他们的音乐中。与《一神论》相同，但主要表现的是阴郁、深渊而又美丽的氛围。绝对的杰作和完美制作的黑暗音乐作品，对于任何热爱极端金属的人来说都是必须的。Thomas Gabriel Fischer Vocals, Guitars, Programming, Songwriting (tracks 1-11), Lyrics (tracks 1, 2, 4-7)Martin E. Ain (R.I.P. 2017) Bass, Vocals, Effects, Songwriting (tracks 1, 3, 5-8, 10), Lyrics (tracks 3, 5, 6, 8-10)Erol Unala Guitars, Programming, Songwriting (tracks 2, 3, 5-8), Lyrics (track 6)Franco Sesa Drums, Percussion, Songwriting (tracks 1, 5, 8, 10)![]()
2007年5月21日发行的专辑《In Your Blood》是乐队的第二张全长专辑。
My favorite Cadaveria album
打分：100
MA乐评人：EvinJelin（December 28th, 2020）
Cadaveria 是一个让人好奇的乐队，最好的描述是黑金属音乐家想要探索其他风格，并开始将旋律黑金属与另类金属、鞭打金属、哥特美学和有关人类心灵黑暗复杂性的歌词结合起来。如果这对你来说很有趣，我想说这张专辑中独特的风格组合得到了最完美的执行。我的意思是，这张专辑在凶猛与旋律、黑暗与平易近人之间达到了最佳平衡，除了他们其他专辑中的几首曲目外，这张专辑还可能有我最喜欢的一组 Cadaveria 歌曲。这张专辑既包含了黑色鞭打怪物“100.000 Faces”和“Anagram”，也包含了民谣“The Dream”，以及更加温和且没有刺耳声音，但仍然充满黑暗气氛和沉重riff的“Before the Apes Came”。以及像“Memento Audere Semper”这样的曲目，都有几乎受到厄运金属启发的连复段，或者它们可能是与黑色和哥特金属混合的垃圾音乐？这就是为什么黑色/哥特金属是这张专辑的一个很好的标签，但不是最精确的标签。我想说，这也是一种更注重创造特定情绪而不是融入特定子流派的乐队。这种情绪基本上是疯狂的，是人类心灵的深处。有很多关于拓展你的思维和看到比你眼睛所看到的更多的讨论。“Anagram”就是一个很好的例子，它是关于困惑并试图理解一些你无法理解的东西。或者《猩球崛起之前》，讲述一个被遗忘的魔法文明，你仍然可以通过神秘的方式进入它。但专辑中经常出现的另一个密切相关的主题是艺术创作和想象力。《被遗忘的女王》似乎是从一个极其强大和奇怪的想象中的朋友的角度出发的，多年来，她已经被遗忘了，并且希望被记住。“Memento Audere Semper”是关于通过写作表达自己的需要。“100.000 Faces”不太明显，但仍然提到“现代艺术家探索编码的表达形式”。这是一个我没有听过很多乐队唱过的话题，而且是我可以谈论很多年的话题，所以这张专辑成功地吸引了我的注意力。当然，一张关于创作的专辑应该是有创意的。它在这方面取得了成功，它独特地融合了黑色、哥特、鞭打和垃圾摇滚，会让你想起各种行为，但不是其中任何一个的直接复制。最重要的是，它是卡达维利亚与她的众多乐队制作的所有专辑中最好的声乐表演之一。她令人印象深刻地运用了她那一眼就能辨认出的刺耳而巫术般的咆哮、她尖利的歌声以及更加悠闲、低沉但仍然令人毛骨悚然的歌声，有时都在同一首歌中。至于歌曲，我非常推荐《Anagram》、《Before the Apes Came》、《100.000 Faces》和《Memento Audere Semper》，它们不仅是专辑的亮点，也是我最喜欢的Cadaveria歌曲。其他曲目，例如“已故艺术家的非典型建议”、“混沌驱魔”和“被遗忘的女王”，也非常令人愉快，尽管使用了一些相同的连复段，真正的薄弱环节是“梦想”，对于 Cadaveria 的歌曲来说，这有点太柔和了，太“正常”了，但仍然符合专辑的想象力和创作主题，尽管如此，我的 100% 收视率并不一定是完美的专辑，因为如果你足够努力的话，你总能在任何伟大的专辑中找到弱点。它们是非常好的专辑，你可以听一百遍仍然喜欢，在某种程度上可以被认为是经典，我建议你听。如果你还没有听过的话，现在就开始吧，这就是我对“In Your Blood”的描述。这是 Cadaveria 的最佳作品之一，也是对这支独一无二的乐队的完美介绍。Marçelo Santos Drums (2001-present)See also: Necrodeath, ex-Opera IXCadaveria Vocals (2001-present)See also: ex-Dynabyte, ex-Opera IXPeter Dayton Bass (2015-present)See also: Necrodeath, ex-Ghostrider, ex-The K, ex-Enough to Kill, ex-Legion
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Oceans Of Sadness 悲伤之海（比利时）曲风：Death/Black/Gothic Metal专辑《The Arrogance of Ignorance》
Oceans Of Sadness - The Arrogance Of Ignorance
打分：80
MA乐评人：ConorFynes（December 12th, 2011）
比利时金属乐队 Oceans Of Sadness 于今年早些时候解散，我们不太可能再听到他们的任何消息。在长达十多年的音乐生涯中，他们虽然未能获得长久的知名度或成功，但他们的音乐却非常有趣，《The Arrogance Of Ignorance无知的傲慢》为他们的音乐生涯画上了圆满的句号。他们的第五张专辑制作精良，曲风多变，是我第一次接触这支乐队的音乐，我发现自己还想听到这支乐队的更多作品。令人遗憾的是，Oceans Of Sadness 已经决定放弃，但他们为自己的职业生涯画上了一个完美的句号。
当第一次听“The Arrogance Of Ignorance”时，我们立即清楚地意识到乐队正在从各种不同的极端金属来源中汲取声音。尽管与《Enslaved》或《Opeth》有着相似的声音（尽管旋律更优美），乐队也将哥特式和厄运融入了他们的声音中。这为乐队带来了独特的风格，听起来与其他极端金属表演并无区别，但具有足够的个人身份，以给人难忘的体验。虽然极端金属通常是一种更倾向于忧郁和悲伤情绪的声音，但我实际上发现了 Oceans Of Sadness 在这里演奏有趣的音乐；虽然其中有气氛和前卫元素，但乐队也明确表示——尤其是在唱片的前半部分——他们并没有完全认真地对待自己。有时我确实发现乐队将半开玩笑的性质带到了愚蠢的程度，但在大多数情况下，它为音乐添加了一个很好的“朗朗上口”元素，使其比我最初预测的更容易理解。
这张专辑确实感觉好像有一两首歌太长了，但悲伤的海洋让他们的音乐自始至终都变得有趣和有吸引力。虽然我以前没有听到过悲伤海洋的任何消息，但我当然认为这是结束乐队职业生涯的好方法。令我惊讶的是，乐队在世时从未获得过如此高的知名度。我可以很容易地看到他们是一个比 Opeth 这样的乐队更古怪的替代品。一张伟大的专辑，在一个小时的时间内做到了黑暗、前卫，但又有趣、令人振奋。
Guy Vernelen Drums (1995-2011)See also: ex-Ashmolean, Summon the Wolves, ex-Exoto, ex-Wretched VixenHans Claes Keyboards (1995-2011)Tijs Vanneste Vocals (1995-2011)See also: ex-Sons of Seasons, ex-He Came from the SunWim Melis Guitars (1999-2011)See also: Echoes of a Dying World, ex-Ashmolean, ex-Exoto, ex-NorthwindTom Van Cauwenberghe Guitars (2003-2011)Jo Van Heghe Bass (2006-2011)See also: ex-Echoes of a Dying World, ex-Thurisaz (live), ex-Northwind
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Diablo Swing Orchestra（瑞典）《Sing Along Songs for the Damned & Delirious》
Maybe not to everyone's taste, but I LOVE 'em
打分：100
MA乐评：caspianrex（April 28th, 2011）
Diablo Swing Orchestra 可能是我听过的金属吉他、歌剧人声和奇怪乐器的最奇怪的组合。如果你还没有听过，想象一下摇摆音乐、歌剧、吉普赛音乐、探戈音乐、爵士乐，还有天知道还有什么，在搅拌机中混合在一起，并以疯狂的方式调味。那是暗黑破坏神摇摆乐团！如果这张专辑中唯一的曲目是欢乐疯狂的“Bedlam Sticks”，那么这张专辑就值得一听。描述这首歌很困难，但我会尝试一下：它以像电子游戏主题一样有力的爵士即兴重复段开始，然后是奇异的戏剧人声（男性和女性）。接下来是一些与 Munchkin 人声混合的锤击吉他作品，让人想起德国朋克歌手尼娜·哈根 (Nina Hagen)。这首歌充满了各种奇怪的东西，有一点低音驱动的乐器演奏，我们甚至在某处听到了一些长号。歌词是关于疯人院的一些难以理解的内容。这纯粹是疯狂，但却充满乐趣。但《Bedlam Sticks》并不是唱片中唯一一首好听的歌曲。我们听到了可跳舞但具有歌剧性的“新世界之窗”，俄罗斯风格的马戏团声音“伏特加地狱”与屋顶上的提琴手之类的回声，以及格伦·米勒在类固醇大乐队狂热中的“踢踏舞者的困境”（另一个整张专辑中的吉他作品风格不断变化，而且总是充满活力——天哪，人声是歌剧、马戏团指挥、安德鲁斯姐妹爵士乐的奇异融合。还有其他怪事，只有亲耳听到才能相信。
这里的另一篇评论称这张专辑为“clusterfuckery”，我想这也是公平的。当然，并不是每个人都会喜欢这个：对于很多金属乐迷来说它太前卫，对于大多数前卫乐迷来说又太重了。但我听得很开心，听的时候我忍不住微笑。我想很多金属迷都喜欢愤怒或黑暗，但对于我们这些仍然喜欢欢乐时光的人来说，DSO 确实带来了它。如果您不害怕有些不同，请听听。你可能会惊讶于他们的疯狂具有如此的感染力。Andy Johansson Bass (2003-present)Johannes Bergion Cello (2003-present)Pontus Mantefors Guitars, Keyboards, Didgeridoo, Effects (2003-present)Daniel Håkansson Guitars, Sitar, Vocals (2003-present)Daniel Hedin Trombone (2011-present)Martin Isaksson Trumpet (2011-present)Johan Norbäck Drums (2012-present)See also: Vulkan, ex-Morgeous GarvinKristin Evegård Vocals, Piano (2014-present)![]()
曲风：Progressive Metal/Rock, Ambient2011年6月20日发行的专辑《Deconstruction》
MS乐评：Darkside Momo（08.07.2011）
将 Infinity 的疯狂与 Ziltoïd 的愚蠢疯狂以及 Strapping Young Lad 的多层次声音侵略性混合在一起。添加一个管弦乐队和一群最好的极端歌手。
Devin Garret Townsend - vocals, guitar, bass, keyboards, programmingRyan Van Poederooyen - drums (tracks 1, 2, 4, 6, 10)Dirk Verbeuren - drums (tracks 3, 5, 6, 7, 8, 9)Paul Kuhr - vocals (track 1)Mikael Åkerfeldt - vocals (track 2)Vegard Sverre Tveitan - vocals (track 3)Tommy Rogers - vocals (track 4)Joseph "Joe" Duplantier - vocals (track 5)Paul Masvidal - vocals (track 5)Gregory John Puciato - vocals (track 6)Floor Jansen - vocals (track 7)Dave Brockie (Oderus Urungus) - vocals (track 8)Fredrik Thordendal - lead guitar (track 8)![]()
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Diablo Swing Orchestra（瑞典）2012年5月22日发行的专辑《Pandora's Piñata》
Smash It Open
打分：90
MA乐评：FullMetalAttorney（ July 17th, 2013）
最近我一直在谈论乐队选择定义自己的名字。没有比 Diablo Swing Orchestra 更出名的乐队了。这是完美的，因为他们听起来就像一个同名乐队应有的声音。您可以立即了解他们的态度和音乐方法。你可以轻松谷歌它。你可以记住它。这太棒了。同样，他们的第三张唱片也有一个完美的名字。潘多拉的皮纳塔当然是对潘多拉魔盒的幽默演绎，暗示着专辑中将涌出的所有甜蜜糖果，以及音乐中强烈的拉丁元素。
自从第一张唱片以来我就一直是该乐队的粉丝，但想必有些人不熟悉该乐队，并且无法完全想象 Diablo Swing Orchestra 听起来应该是什么样子。让我们来分解一下：它是带有大量摇摆乐（包括小号和长号）以及老式古典音乐（大提琴和歌剧女声）的金属，以及他们想要包含的几乎所有其他内容。有点像Sigh。这有点像 Unexpect。
但它从来不会让人觉得自己很奇怪。相反，似乎所有不同的元素都属于在一起。因此他们可以毫无问题地从亚洲大提琴插曲过渡到日本流行/金属混搭。事实上，乐队以前从未听起来如此有凝聚力，即使他们在同一首歌曲中结合了放克、摇摆和 90 年代早期的流行音乐。他们也从未录制过如此有趣的专辑。是的，这比《 The Butcher's Ballrom 屠夫的舞会》或《Sing-Along Songs for the Damned and Delirious 为该死的和神志不清的人唱歌曲》更令人愉快。
乐队电影般的一面也得以展现。《Aurora 极光》带来了《The Sound of Music 音乐之声》。他们以“Of Kali Ma Calibre”击败了瓦格纳·塞里昂（Wagner Therion）。更接近的《Justice for Saint Mary》是一部大制作的西方原声带，后来转变为金属，最后被解构，混音风格。结论：当你需要摆脱阴沉、压抑的厄运和厌世的黑金属时，戴上潘多拉的皮纳塔吧。这无疑是今年你对金属最有趣的事情。
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曲风：Experimental/Extreme Progressive Metal/Rock2013年10月21日发行的专辑《Das Seelenbrechen》
Das Seelenbrechen
打分：80
MA乐评：stuw23,（December 21st, 2013）
我喜欢在评论专辑之前先仔细聆听它们。一般来说，这是为了很好地了解每张专辑不仅在三四次播放后，而且在十几次或更多次播放后如何吸引我的注意力。最初看起来令人兴奋的事情有时会很快变老；同样，最初听起来有点沉闷的东西可能只是需要时间来展现它的魅力。我之所以提到这一点，是因为我听了十几遍才真正了解 Das Seelenbrechen（“灵魂破碎”）的内容。诚然，我不太喜欢前卫音乐，但我已经能够聆听 Ishahn 的后皇帝作品并总体上喜欢它，但这首歌曲一开始让我感到非常困惑。我读过采访和新闻稿，谈论录音期间大量的即兴创作，没有人会怀疑，自从第一张 Empire 录音以来，Ihsahn 一直在不断地推动自己在艺术上的进步。然而，即使按照我的预期标准，这张专辑也是一个巨大的飞跃。
就这种事情而言，前几首曲目非常直接。开场曲 Hilber 是专辑中最重的曲目之一，具有一些断断续续的连复段和节奏，顶部是搜索吉他主音和偶尔的合成器。结局也是专辑中极少数让人隐约想起 Ihsahn 黑金属过去的时刻之一 - 尽管理所当然，它确实让人想起了普罗米修斯，就黑金属而言，这是相当具有挑战性的。第二首歌《Regen》的开头足够温柔，即使钢琴被吉他、鼓和雄伟的合成器淹没，这首歌仍然保留着某种高贵的光环，直到最后，其宏伟的合唱团声乐和合成器的蓬勃发展。与此同时，《NaCl》与这张专辑一样接近于单曲，有更多的停顿节奏和一些明亮干净的声音，以及一些预期的出色的吉他作品。《Pulse 脉冲》一开头就结束了，实际上是一首民谣。
然而，从那里开始，我们肯定会进入未知的领域。这就是前面提到的即兴创作和突破艺术界限真正引起人们注意的地方。《Tacit 2》的特点是疯狂、毁灭性的鼓声，夹杂着吉他、噪音和神秘的喊叫声，与其说是歌曲，不如说是艺术。默契随之而来，更加以歌曲为基础，但仍然带有强烈的艺术本质，在后半段和鼓乐中最为明显，几乎都是过花和令人难以置信的汤姆卷，尽管当乐队锁定时这首歌处于最佳状态到中间部分的凹槽。
Rec 和 M 都继承了专辑的艺术性、即兴创作本质，充满了营造张力的微妙时刻，在更传统的乐器中带有反馈和噪音的暗示。无论是声音还是音调，它在很多方面都让人想起 Ulver 的《Perdition City 毁灭之城》中的黑暗时刻，尽管这张唱片更加紧张和阴暗，而且《M》中的吉他独奏让人想起平克·弗洛伊德。倒数第二首歌曲《Sub Alter》看起来更有结构性，更像歌曲，但仍然有一种非常艺术的感觉，尤其是在鼓声逐渐增强、紧张感加剧的最后阶段。最后，《See》对噪音的贡献与对任何传统吉他音乐流派的贡献一样大，并且是一种险恶、戏剧性的结束曲。
很难捕捉到是什么让这张专辑如此具有挑战性。我可以写下，尤其是在后半部分，构成一首歌的概念——有时甚至是音乐——在艺术的追求中几乎被忽视了——它在这个词的原始意义上是进步的，而不是与前卫音乐流派相比。对于一个可以走简单路线并从皇帝的遗产中获利的人来说，令人钦佩的是他仍然拥有突破界限并挑战自己和听众的动力和热情。也许这就是为什么我不断回到它，尽管这不是我通常会参与的事情，不仅仅是为了回顾它，而是为了听它本身。我会发现自己脑海中浮现出这些曲目的某些部分，而且不仅仅是开头的那些更直接的内容。这是一张极具挑战性的专辑，也许比我今年听过的任何一张专辑都更具挑战性，但如果你相信音乐既是艺术又是令人愉悦的，那么你会在这里找到很多值得享受和欣赏的东西。
Ihsahn Vocals, Guitars, Keyboards, Bass![]()
更多精彩的音乐作品，还望大家能多多分享
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