20年最佳金属专辑系列2：Alternative Metal（下：2014-2023）

A different Gojira, but still a Good Gojira

 打分：85

MA乐评：Justough（April 29th, 2018） 

当我们想到哥吉拉时，我们会想到什么？当然是一支技术死亡金属乐队，歌词优美，涉及哲学、宇宙、自然、生与死。好吧，在 Magma 中你可以忘记技术性的死亡金属部分，但这并不一定是坏事。首先，在开始这篇评论之前有两件事要说：首先，如果你是一个只听金属的精英主义者，你只会喜欢这张专辑中的几首歌曲（如果你喜欢的话），因为它不是真正的金属其次，这张专辑是在 Joe 和 Mario Duplantier（歌手/吉他手和鼓手）母亲去世后写的，这解释了一些明确谈论此案的歌曲的歌词，例如 The Shooting Star 或 Stranded 和 Magma，同名歌曲。专辑的最后一首器乐曲目《解放》是杜普兰蒂埃兄弟在得知母亲去世后的即兴创作。所以这张专辑以《The Shooting Star》开始，并明确宣布它不会像之前的那样。事实上，这首歌确实很有气氛，声音干净（到处都有一些尖叫声，但只有一点点）和缓慢的即兴演奏。一开始我并没有真正关注这个，但随着时间的推移，它确实让我越来越关注。在这十首歌曲中，还有其他大气歌曲，例如带有后摇滚影响的器乐作品《Yellow Stone》，《Magma》、《Low Lands》和《Liberation》，它们占大气歌曲的比例为 2/5，几乎占专辑的一半。

然而，还有一些更暴力的歌曲，比如《Silvera》，我认为这是我最喜欢的歌曲，有很好的即兴重复段和歌词（甚至是独奏，这是 Gojira 的第一首唱片）或《Pray》、《Only Pain》和《The Cell》。甚至还有一首像《Stranded》这样的歌曲显然是专辑中的单曲，有朗朗上口的即兴重复段和朗朗上口的副歌，适合更广泛的公众，即使里面仍然有尖叫声。

总结这张专辑，我想说的是，我个人一开始并不是很喜欢它，但后来我听了几次，它真的让我越来越喜欢。一开始我和很多歌迷一样很失望，因为它并不沉重，节奏和旋律也不像以前那么复杂，尤其是我最喜欢的鼓手 Mario Duplantier 之前专辑中神一般的鼓毫无疑问，这是有史以来最简单的，这仍然让我心碎，但最终，Gojira 已经展示了他们玩复杂东西的能力。它们更简单，但我们仍然可以听出这是哥吉拉的歌曲，而且仍然是高质量的歌曲。这张专辑越听越能体会到哥吉拉精致的音乐风格的魅力。

此外，如果你了解失去亲人的痛苦（大概就是这样），你一定会被歌词所感动。最后，我要补充一点，在我看来，Magma 上没有一首不好的曲目，我都喜欢它们，尤其是 Silvera、The Shooting Star、Pray 和 Magma，它们有令人着迷的即兴重复段，非常平坦且原创。这是一张不同的专辑，毫无疑问，有连复段、更简单的旋律、清音，甚至还有《Low Lands 低地》中的法语歌词。有些粉丝不喜欢它，这是可以理解的，因为它与他们之前所做的明显不同，而且它不具有技术性。不过我认为每个人都应该给这张唱片一个机会，因为当你接受这些改变时，你会看到这张专辑的质量以及它背后的所有作品，事实上，即使在更摇滚的风格中，哥吉拉仍然统治着。

打分：9.0

MS乐评：Written by R.Baldur | 06.07.2017

AiC getting comfortable and memorable 

打分：88

MA乐评人：Agonymph（ September 9th, 2018 ）

打分：10

MS乐评：Spacerunner（22.04.2019 ）

It's All About Texture

打分：90

MA乐评人：Xpyro125（July 7th, 2022）

Katatonia 是一支我之前从未真正喜欢过的乐队。相信我，我尝试了很多年，但当时我真的不喜欢它们。我不确定是否只是人声不合我意，还是一切都如此。我只记得听过他们 2006 年专辑中的内容，所以我当然渴望在某个时候回顾一下它。然而，正是我偶然发现了我认为这张专辑的亮点，我认为这没有被充分讨论，这让我决定跳进这张专辑。马上，我要做的比较是，他们感觉像《Manes》（In the vein of Slow Motion Death Sequence 在慢动作死亡序列的脉络中），而且有点像《Novembers Doom 十一月的末日》，但比他们俩都更具典型的后摇滚情感。我觉得这对人声非常有用，我想我会先跳进去。

其实我真的很喜欢专辑里人声部分。与其他瑞典主唱相比，Jonas乔纳斯干净的声音更加丰富，例如 Soilwork 的 Strid 和 Solution .45（以前称为 Scar Symmetry）的 Álvestam。当他使用多层和声旋律时，这一点尤其明显，例如“City Glaciers 城市冰川”和“Lachesis 拉克西斯”。从某种意义上说，这是一把双刃剑，专辑中我最喜欢的大部分时刻（除了“Rein”后半部分“Black Hole Sun”风格的吉他作品），但它创造了一种可怕的可能性，即专辑变得如此以人声为中心，以至于它忽略了其他一切，而是将乐器保留为人声的载体，仅此而已。如果你的音乐中的一个元素占据了中心舞台，以至于损害或损害了音乐的其余部分，那么你就做错了。虽然我不认为任何东西真正占据了舞台的中心，但我认为人声的作用比这里的其他一切都要多一些。我不认为这一定是有害的——这会导致专辑对某些人来说可能太慢了——甚至是 Katatonia 的粉丝，诚然，我不是其中之一。前卫和后摇滚的情感毫无疑问地出现，它们创造了一种同样郁郁葱葱和寒冷的风景，两者相互交织。我喜欢音乐在这方面的动态，但有时专辑会进入一段时间（不是连续多首歌曲），这些时间太慢且缓慢，无法利用这种动态。音乐失去了华丽，只剩下那种冰冷的感觉。我认为卡塔托尼亚，至少从我从他们那里听到的情况来看，当这两种感觉达到顶峰时，卡塔托尼亚最繁荣。人声和吉他更多地服务于温暖、丰富的一面，而电子设备、弦乐合成器和键盘都巧妙地更多地服务于寒冷、孤独的一面，鼓和贝斯在它们之间提供了一个很好的桥梁。我知道这听起来像是我研究得太多了，但这些小细节确实增强了正在讨论的音乐。

吉他演奏并不经常被使用，这是一个遗憾。在其沉重的时刻和更有氛围的后摇音符之间，这真的很棒。虽然一开始我想说前者削弱了这种感觉，但事实并非如此。这张专辑以一声巨响开始，这样听众就不会觉得自己打乱了节奏。与此同时，后者总是非常华丽。我非常喜欢这里的后摇滚倾向。他们很容易地组成了“Behind the Blood”、“Rein”和“Flicker”中最好的部分，而后者当吉他不在其中时就有点崩溃了。

 鼓相当精确和熟练，因为它们在有些疯狂但不一定是快节奏的多节奏和相当受控、柔和且有些基本的节拍之间来回变化。它们的演奏和混合方式使得当你不关注它们时很容易注意到它们的切换或比预期更复杂，我真的很喜欢这样。该套件的声音也相当清脆，尽管铙钹有点安静，军鼓也有点压缩。然而，我可以克服这个问题，而且我实际上给予乐队和工程师 Jacob Hansen 和 Karl Daniel Lidén 很大的信任，他们确保了套件的其余部分也相当清晰。这是在混乱中容易迷失的东西。

贝斯的低音也相当清晰，而且它的音色像他妈的黄油一样光滑。我非常喜欢听它，幸运的是这根本不是问题。我想我可以将其归因于音景有时有些稀疏并且混音间隔良好。中频永远不会渗透到低端，这绝对是一件幸事。它产生了令人难以置信的紧密混音，听起来很棒。再次感谢 Nyström、Renkse、Hansen 和 Lidén 在这方面的彻底解决。

最后，我个人认为是整体声音的面包和黄油的部分，键盘。总体而言，它们相当大气，但我想说它们与人声一样是音乐核心的关键。这里的旋律比人声更具氛围感，但它们同样令人难以置信，并且是这张专辑的关键。我非常喜欢它们，钢琴音色的键盘部分是我最喜欢的。话虽这么说，我不喜欢这些歌曲和歌曲中只关注他们和人声的部分。他们往往节奏太慢、太沉闷，没有任何口音旋律或真正的丰富性，而音乐需要这些才能让他们听懂。话虽如此，这与其说是键盘本身的错误，不如说是作曲本身的错误。

虽然没有任何歌曲是我表面上不喜欢的，但有两首歌是我绝对喜欢的。第一个可能会令人惊讶，但它是“城市冰川”。这首歌是美丽的后摇滚的缩影，还有人声。每个元素都闪闪发光，两个合唱团将所有元素融合在一起，并具有惊人的和声旋律，非常精彩，而且绝对美丽。这首歌是环境氛围的，但它从来没有放慢速度或真正摆脱吉他，而是依靠结构的变化来使声音多样化，而不是元素的加减。虽然后者可以发挥作用，但我认为当专辑更多地关注电子风格的歌曲时，它往往会让专辑陷入困境，值得庆幸的是，这种情况并不常见。这首歌华丽而宏伟，令人感动，在这篇评论之后我肯定会定期播放它。专辑中我最喜欢的另一首歌是“The Winter of Our Passing”。如果你问我，这应该是主打单曲，因为它比“Lacquer”或“Behind the Blood”更好地给人留下了专辑的印象，而且我认为它比前者好得多。它具有充满活力的节奏，尤其是在副歌部分，这主要归功于节拍和声乐旋律。它的声音相当传统，但它很好地改变了事情，而没有陷入专辑中某些其他歌曲的陷阱。如果你想给公众留下持久的第一印象，可以这样做。

澄清一下，我实际上并不是不喜欢“Lacquer”、“Vanishers”或这里任何较慢的电子歌曲。我认为它们非常适合个人聆听，但它们绝对拖慢了专辑的节奏，专辑的节奏已经相当中等，而且大多数歌曲的长度都在四分半到五分钟左右，问题变得更加复杂。事实上，我根本不介意中节奏的方面，也不介意长度，事实上，这是我现在倾向于听的风格。只有当专辑成为一个拖累时，它才成为一个问题。然而，我认为节奏是这张专辑唯一的问题。虽然我认为他们只触及了吉他对声音的增强程度的表面，但我认为他们不会以令人失望或肤浅的方式做到这一点，而是将它们作为一种口音。我很高兴看到他们在未来的作品中更多地扩展这方面的内容，因为展出的吉他作品在被关注时绝对让我震惊。这张专辑的优点很容易超过缺点，我不仅在听完这张专辑后获得了令人难以置信的积极体验，而且我还渴望听到一支我以前不喜欢的乐队的声音。天啊，我想说我现在真的想成为一名粉丝，因为我非常喜欢这张专辑。

乐队成员

The Great Fortitude of your Favourite

Band Changing its Sound

打分：80

MA乐评：AngelofDeth28（June 13th, 2021）

Gojira's Fortitude，法国金属乐队的第七张录音室专辑。5年来最新一次。哥吉拉独特的声音、内在的死亡金属作品、有趣的节奏模式、深思熟虑的抒情主题和伟大的歌声，使他们成为当今最伟大的当代金属乐队之一。哥吉拉的早期作品，如《Mars to Sirius 火星到天狼星》和《The Way of the Flesh 肉身之路》被认为是当代金属黄金。在这些专辑之后，Gojira 的后续发行作品采取了更加旋律化的方向，尤其是《L'Enfant Sauvage》。这也被粉丝和评论家视为经典。这也是哥吉拉第一张商业上非常成功的专辑。这张专辑发行后，《Magma》问世，它将乐队的方向带向了更典型的方向。这张专辑因声音过于简单而受到批评。但我相信 Magma 是一张很棒的专辑。

现在我们来欣赏Gojira 的专辑《Fortitude》。这张专辑与上一张专辑有很多共同点。比如更简单、更接地气的声音，吉他连复段。值得一提的是鼓节奏有多少。它们在其他专辑中几乎没有那么有趣。然而，我确实认为这些决定适合这张专辑的声音。这张专辑中出现的单曲非常棒。曲目 1-4 拉开了 Fortitude 的序幕，因为我觉得这些曲目是包括《Into The Storm》在内的唯一一首在出色的音乐才能、吉他演奏、朗朗上口、沉重和出色的鼓乐方面真正脱颖而出的歌曲，尤其是在《Born for One》中事物”。我喜欢来自这些歌曲（例如《Amazonia 亚马逊》）中的回响主音部分。

只是这张专辑令人失望的是这张专辑的后半部分感觉不太有趣。我觉得所谓的技术死亡金属乐队还有更多的不足之处，我猜它有进步金属的倾向。但所有这些大多都被抛弃了。这张专辑更像是一张竞技场死亡金属专辑，就像 Morbid Angel 的 Kingdoms Disdained 一样。尤其是《Hold on 坚持住》和《The Chant 圣歌》。我情不自禁地不畏惧开头的几句“Hold on 坚持住”，“I've been grinding and grinding O!  我一直在磨磨磨磨啊！Ocean have mercy 海洋怜悯”，你在磨磨什么？你的枕头？男人的生殖器部位？《The Chant》也是一首无聊的 5 分钟摇滚歌曲，反复播放相同的即兴重复段。这张专辑后半部分的许多歌曲感觉太长了，尤其是 The Trails，同样的吉他线永远持续下去，没有真正的回报或结论。这张专辑的最后30分钟是如此平淡无奇。感觉这张专辑整体感觉像是一张不错的前卫金属到直接金属的一张，这没关系。混合物看起来相当清脆，并且没有过度制作。虽然吉他的声音看起来很单薄，但是，它有点适合这张专辑所追求的声音。 

在我看来，这张专辑只是一张不错的金属专辑，大约有四五首可能成为经典的伟大曲目。还有一些感觉还不错或还可以。Gojira 的这次发布并没有什么特别突破性的地方。但这是一张专辑，听众会跳过一些曲目，包括我在内。

打分：8.5

MS乐评：musclassia（13.02.2022）

《Devil Is Fine》是《Zeal & Ardor》声音的蓝图，而《Stranger Fruit》则是该声音的实现。热情与热情是关键的下一个演变。现在很多人都听说过 Zeal & Ardor 的起源：Manuel Gagneux 要求 4chan 建议将两种音乐类型结合起来，在完全不符合 PC 的回应之后，他开始创作黑金属和非裔美国灵歌的混搭作品，一首来自另一个时间线的音乐，其中美国的奴隶拥抱撒旦而不是耶稣。该项目的首张专辑《Devil Is Fine》很快引起了轰动，这张专辑虽然有缺陷，但令人兴奋地展示了这种全新声音的可能性。《Stranger Fruit》紧随其后，将这一概念延伸到了更常规的专辑长度上。它同样取得了成功，但也看到了首张专辑中听到的元素被浓缩成一个经常使用的歌曲模板：精神上的伴唱软开场，转变为一些颤音/爆炸节拍/尖叫，然后重复。这是一个行之有效的模板，有很多成功的乐队都通过发行听起来都一样的歌曲来谋取职业生涯，但确实感觉 Zeal & Ardor 需要找到一种方法来拓展后续唱片以避免沦为一个噱头乐队。基于《Zeal & Ardor》，我认为可以肯定地说他们知道那是什么。

新专辑中的一些歌曲听起来就像你熟悉他们过去的作品时所期望听到的那样；“Death To The Holy”和“Feed The Machine”总体上遵循 Zeal & Ardor 模板，尽管增加了工业色彩（工业音乐似乎总体上对专辑产生了影响，电子同名介绍曲目具有类似的风格）共鸣）。然而，虽然许多歌曲都体现了乐队的核心原则，但它们的实现方式却更具多功能性和多样性。在光谱的一端，有“Golden Liar”和“Bow”之类的歌曲，它们将金属放在次要地位，转而支持流行音乐影响的灵魂声音，同时仍然保持着险恶的光环。另一方面，“Church Burns”具有预期的灵魂/金属来回，但用更生硬、更重的金属声音代替了黑色的连复段。

除了这些歌曲之外，加涅克斯在风格和作曲上都表现出色。首先，有些歌曲仍然与黑金属有联系，但只是它的众多分支之一。《Emersion》在嘻哈/电子乐之后，跳入了黑色凝视/后摇滚，将 Zeal & Ardor 带到了以前未知的欣快音调，而《Hold Your Head Low》则将布鲁斯摇滚与令人回味的黑色连复段交替出现。但更重要的是，说黑金属不再是 Zeal & Ardor 的核心组成部分是一种误导。事实上，它只是“金属”。《Run》在低音驱动的节奏中更多地借鉴了另类金属的风格，而《I Caught You》则全力以赴地采用了巨大的、钩稽的另类金属连复段。《Erase》只是将所有内容都融入到了混音中，另类律动与数学分解和“恐慌警笛”吉他一起形成了混乱的声音联盟，而《Götterdämmerung》则在其大部分持续时间中都充满了强劲的突突声。灵魂乐/布鲁斯元素在如何融入这些曲目方面有所不同，无论它们在某个时刻作为独立的片段出现还是以更加协同的方式出现。

那么，工业金属和另类金属是 Zeal & Ardor 的发展容器，但这对他们来说效果好吗？是的，差不多。它可能不像《Stranger Fruit 陌生水果》那样具有感染力，因为我不确定这里是否还有另一个“Built Of Ashes 灰烬之筑”/“Children’s Summon 儿童召唤”式的出色剪辑（尽管“Hold Your Head Low 低头”是最适合我的一个） ，但 Gagneux 知道如何编写一些有趣的 hooks 和 throwdowns。此外，《Zeal & Ardor》是该项目迄今为止发行的三张专辑中金属与非金属声音融合最流畅的一张；与《Devil Is Fine》中“主”歌曲和电子“Sacrilegium”间奏之间的相对脱节相比，Zeal & Ardor 在金属和来自布鲁斯、RnB、流行、嘻哈、电子和灵魂乐的各种声音之间无缝流动。加涅克斯总是表现出自信，无论流派如何，他都可以去任何他想去的地方，但感觉他对如何将所有内容整合到这张新专辑中有着最清晰的想法。

我之前曾抱怨过职业生涯中期的同名专辑，我不确定《Zeal & Ardor》是否会定义我的职业生涯，但它确实提供了确凿的证据，证明《Zeal & Ardor》拥有超越任何其他专辑的愿景和雄心。将分类作为一种新奇行为，最终会长期持续下去。

MS网站乐评：

Katatonia 凭借《Sky Void Of Stars》延续了他们柔和、旋律金属的成功势头。凭借立即可识别的声音、高品质的氛围以及一贯的令人耳目一新的朗朗上口的感觉，乐队发行了另一张强大的专辑，以延续其长期的获奖者系列。与之前的专辑相比，这张专辑更加注重“情绪”而不是“旋律”，但它与最新音乐时代的之前专辑一样具有丰富的层次感、动态和令人难忘的效果。《Sky Void Of Stars》是另一首扣人心弦、情感丰富的另类金属，它应该在你的清单上。

更多精彩的音乐作品，还望大家能多多分享

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