演出推荐：
（文中专辑排名来自MS网站；乐队曲风标注、成立时间、乐评内容来自MA、MS网站。由于MA网站对某些乐队风格认定有自己的标准，很多乐队并未收录相关信息）
Surrender to the madness!
打分：7.52
MS乐评：Written by Auntie Sahar | 30.03.2014
Macrocosm
打分：95
MA乐评：GuntherTheUndying（June 26th, 2016）
实验性的东西有一种与生俱来的魅力。金属乐特别幸运，能够拥有如此广泛的声音和风格，所以当事情变得奇怪时，它们就会变得非常糟糕——这就是我喜欢的，宝贝。这种乐趣部分源于不可预测和非常规的乐器方法和主题与普通音乐质感的结合，从而产生了创造力确实没有限制的感觉。“Sgùrr”在概念上很难理解。它以各种风格和声音章节来回跳动，仿佛让听众每五分钟体验一次不同的生态系统。其广阔的范围提供了其他世界碰撞的美丽和混乱，形成了自己的宏观世界以供发现和感知。
《Thy Catafalque 你的灾难》只是一个人的作品。《Sgùrr》的世界给人的感觉不仅仅是一个人在工作时的孤独感，尽管有些人的深度和想象力远远超过其他人。举个例子，“Sgùrr”触及了多种感官的黑金属、电子音乐、民间音乐，以及这些利基市场中的每一个小痕迹，这些痕迹都被包含在变形的维恩图（Thy Catafalque）中。没有两条轨道是相同的；每个都是它自己的宇宙。专辑以叙事介绍开场，随后是一首空灵的民谣与碎拍的器乐，其中包括凄美的原声作品、迷人的小提琴主奏以及在快速电子鼓模式上演奏的管乐键盘。尽管它的焦点不断变化，但这种抽象的疯狂却很顺利地完成，并且避免了堵塞记录的自然流程。风景变了，但奇观不变。
专辑的后半部分比前半部分更加扎根于黑金属，因为电子的影响从音乐背景中消失了。每个半球都由一条长度超过十五分钟的赛道定义，毫不奇怪，这些是记录的基石。在《Oldódó Formák a Halál Titokzatos Birodalmában》中，Thy Catafalque 在电子影响、太空键盘、黑金属部分和令人难以置信的优雅的口语桥之间滑行，而《Sgùrr Eilde Mòr》则在专辑后半部分的爆炸声和刺耳的声音中徘徊。同时实现宗教裁判所式的嗡嗡声即兴重复段和 Sear Bliss 的号角部分。仅这对组合所展示的结构和惯例就构成了一次非凡的冒险。
我想，生活本身就是一种前卫的体验。也许这可以解释为什么《Thy Catafalque》的歌词涉及自然奇观，例如水和山，我们忽视了它们，但我们常常忽视它们的美丽和意义。这种深度不仅通过结构的变色龙波动来传达，而且通过精湛的歌曲创作和黄金创意思维带来的乐器细微差别来传达。Thy Catafalque 更像是一个想象力的集合体，而不仅仅是一支单人乐队，而“Sgùrr”提供了对细节的追求，充满了磨难，混乱流过它的血管，壮丽从它的心灵之眼投射出来，它的宁静驱散了一切。到最高的山峰和最低的山谷。
Atmospherically Colliding Soundscapes
打分：85
MA乐评：kluseba（ December 21st, 2021）
在下一首名为《Sirály》的歌曲中，《Thy Catafalque》以犹豫不决、悠扬流畅的民谣旋律搭配大提琴编曲，展现了其流畅的一面。女高音歌手阿格尼丝·托特为这首歌赋予了一种轻快、梦幻和迷人的氛围。这首摇篮曲在六分钟的播放时间内邀请听众梦见自己在遥远的地方。接下来是一首名为“10⁻²⁰ Ångström”的较短作品，探索哥特金属领域。它以沉思的钟声开始，然后是低沉的男声。然而，在这首大气序曲之后，这首歌加快了一些速度，展现出混乱、快速和令人难以忘怀的黑金属音景，与歌曲中平静、柔和和缓慢的段落形成鲜明对比，完美地融合在一起。
总结这张专辑，我想说的是，我个人一开始并不是很喜欢它，但后来我听了几次，它真的让我越来越喜欢。一开始我和很多歌迷一样很失望，因为它并不沉重，节奏和旋律也不像以前那么复杂，尤其是我最喜欢的鼓手 Mario Duplantier 之前专辑中神一般的鼓毫无疑问，这是有史以来最简单的，这仍然让我心碎，但最终，Gojira 已经展示了他们玩复杂东西的能力。它们更简单，但我们仍然可以听出这是哥吉拉的歌曲，而且仍然是高质量的歌曲。这张专辑越听越能体会到哥吉拉精致的音乐风格的魅力。
《Ixión Düün》是该唱片中最长的作品之一，采用了优雅的管弦乐声音，可以完美地融入科幻电影的配乐中。这种未来主义的氛围后来与该项目典型的充满活力、快速和无情的黑金属音乐风格相得益彰，这一次，这种音乐风格以前卫的浪潮出现。
然而，这张创意唱片的亮点仍然是其最长的作品“Malmok járnak”，这也可能是 Thy Catafalque 最好的歌曲之一。这首歌完美地结合了唱片的不同流派、想法和声音，需要时间来营造一种身临其境、神秘和超凡脱俗的氛围。绝望的黑金属音景与先进的电子声音样本和带有女声和双簧管声音的安抚民谣部分相结合。这些不同的部分被仔细、流畅和顺利地连接起来，因为仅这首歌就比其他乐队在其整个职业生涯中创造的东西提供了更多的发现。
Thy Catafalque 的 Meta 通过将黑金属、电子音乐、民谣和管弦乐编排几乎同等地结合在一起，激发了听众的灵感并突破了界限。这张唱片可能需要旋转几次才能打开，但由于其丰富的多样性而具有很大的重播价值。最长的歌曲“Malmok járnak”是一个令人惊叹的亮点，也是对这个令人难以置信的项目的介绍，因为它不仅被誉为 Thy Catafalque 有史以来最伟大的歌曲之一，而且也是过去十年中最好的金属曲目之一。限量版数码包装配有精美的金箔，使创意封面艺术更加出色。我很幸运能在安大略省温莎的一家独立唱片店找到这张专辑，所以你也应该能买到一份副本。
打分：9.5
MS乐评：Written on 08.01.2018 by RaduP
这是一张由爵士音乐家制作的金属专辑。不，他们不是Shining。就影响力和之前的合作而言，这个乐队的名单相当令人印象深刻。虽然乐队不是由任何成员领导，但很明显，最著名的是科林·斯泰森 (Colin Stetson)，他之前曾与 Bon Iver、Tom Waits、Arcade Fire 和 Bell Orchestre 等艺术家和乐队合作过，以及一系列个人唱片（今年也发行了一张）。与他一起演奏的还有与 Liturgy 一起演奏的鼓手 Greg Fox、合成器演奏家 Shahzad Ismail 和吉他手 Toby Summerfield。前三人之前曾参与斯泰森对亨利克·戈雷基《第三交响曲》的改写。因此，这张专辑并不是这些家伙第一次一起走进录音室。
我承认我在标题中夸大了，因为称这张专辑为金属专辑有点牵强，因为它不仅仅是金属，而且称音乐家为爵士音乐家也低估了他们。事实上，Ex Eye 的首张专辑融合了爵士乐、黑金属、后金属、前卫、极简主义和噪音，听起来非常有凝聚力和自然。非金属元素，无论是合成音景、后风格吉他还是萨克斯管，都为金属元素增添了很多元素，形成了一种对比，在沉重的声音嵌合体出现时增强和扩展了它们。.
最具活力的乐器可能是鼓，它描绘出强烈的爆炸节奏以及律动的节奏和行进鼓，即使面临着被其他乐器经常产生的噪音墙淹没的危险，它们也能保持漂浮。《Ex Eye》将旋律段落与震撼的音墙结合在一起，加上结构上的沉默时刻，考虑到专辑中超过一半的曲目都需要十分钟以上的时间，因此有足够的时间来安排所有的构建块并开发歌曲。虽然这张专辑缺乏任何类型的人声，但听众可能会被欺骗，以为他听到了尖叫声或某些声音，但这些都是斯泰森萨克斯管的秘密。听到萨克斯管与金属声音如此无缝地融合真是令人惊奇，谢天谢地，这种情况在当今并不罕见，因为这种乐器已经重新流行起来。
这是一次名副其实的音景营造、氛围、节奏、攻击性以及所有这些的融合练习。激动人心的专辑，巨大的声音。
乐队成员：
AiC getting comfortable and memorable
打分：9.5
MS乐评：Written on 08.07.2018 by RaduP
Unique gloomy material
打分：91
MA乐评：Adhlactha（April 21st, 2020）
Öxxö Xööx每四年都会推出新专辑，所以今年他们没有打破传统，所以这里的专辑名字很简洁“Ÿ”。法国前卫大师带着强大且特别创新的材料回归。但没有人想到的是相反的情况，由于阵容如此强大（乐队成员在实验性和非凡的乐队 Igorrr 中演奏），所以有近一个半小时的黑暗和复杂的前卫音乐。
《Ÿ》充满了葬礼的气氛和交响史诗的沉重感。厄运和忧郁的气氛与 Rïcïnn 悲伤而热情的女声完美契合。与男主角 Laurent Lunoir (Öxxö Xööx) 悲伤、近乎歌剧的演唱相反，这张专辑营造了抽象的哥特式氛围，尤其是当他们一起唱歌时。吉他连复段丰富，但合成的摘录使声音变得柔和，充满情感的演唱使音乐深沉而有意义。每首歌都是对大自然的哀歌，激励听众更加善待我们垂死的地球。歌曲以不同的节奏变化，但不是偶然或自发的，变化既平稳又激烈。有一些段落几乎受到葬礼厄运的影响，但大多数歌曲都是中速，但不像哥特式/厄运古典乐队（如“My Dying Bride”我垂死的新娘），但也有一些激烈的疯狂时刻（我想到了（Igorr）伊戈尔的乐队 Whourkr他们所有的快速侵略性狂热）。
乐队再次使用他们自己的虚构语言（以及英语）来强调他们的原创性。虚构的语言听起来非常刺耳和令人毛骨悚然，这也是乐队的创作特色之一，所以不仅他们的多元化音乐是独一无二的，实际上用奇怪的语言演唱让Öxxö Xööx无与伦比。合成器和样本的使用很重要，但金属基础是这里的基础，键盘只是添加更多哀伤和悲剧的补充，因此情绪是黑暗和痛苦的（就像歌曲“NS2”中一样）。歌曲很长，但并不令人厌烦，这要归功于变化的情绪（如歌曲“Döld”）的各种组合、声乐模式的熟练运用（通常有三层声线）和乐器演奏的技术。声音干净无杂音，所以每一个乐器或唱线都清晰。有些歌迷将 Öxxö Xööx 的音乐与 Devin Townsend 的音乐进行比较，但只是在某种程度上，他们都太独特，并且不害怕尝试和尝试新事物。但 Öxxö Xööx 并没有像 Devin 过去那样脱离金属流派，所以没有理由比较这两者。Öxxö Xööx 选择了自己的道路，随着每张新专辑的推出，他们都会有所发展和改变。
事实上，Öxxö Xööx 在歌词中选择了与 21 世纪非常相关的问题来描述生态问题，因为地球污染太严重，无法忽视它们。遗憾的是，这种音乐太难感知和理解，但仍然到处都有 Igorrr 项目的粉丝，因为这种独特而富有创意的音乐观点不容忽视。
Thy Catafalque's most approachable and varied effort
打分：87
MA乐评：The Clansman 95（February 15th, 2020）
我不得不说，回顾一张 Thy Catafalque 专辑绝对不是一件容易的事：Tamás Kátai 的单人乐队最初于 1998 年作为一个黑金属项目开始，是一种难以用言语描述的音乐多态性的独特实践，这可能就是这就是它立即在地下金属界脱颖而出的原因。由于其极其非传统的创作方式以及后来融合了最不同的音乐影响，“Thy Catafalque”背后的匈牙利策划者赢得了一大批忠实的粉丝，更不用说与法国厂牌 Season of Mist 的长期而富有成效的合作了。
Thy Catafalque 的音乐核心融合了无数流派：环境音乐、合成波、民谣、电子、工业、任何金属的化身，从黑金属到 Djent、后摇滚、前卫摇滚、爵士乐、硬摇滚，等等。继续下去。真正令人兴奋的是，这位神秘的艺术家如何能够将几乎没有共同点的流派结合起来，创作出如此美丽自然和谐的作品，这一特点渗透到 Tamás Kátai 的每张专辑中，甚至在他的作品中也得到了最大限度的发挥。2020 年的“Naiv”，一件制作精美的前卫艺术作品，也可能是 Thy Catafalque 迄今为止最容易理解的专辑。
如果我必须用一个比喻来形容 Thy Catafalque 的音乐，我会把它比作水：事实上，就像水一样，它可以呈现任何想要的形状，保持其自身本质的连贯性，并且永远不会中断其自然流动。“Naiv”中作品的平衡确实得到了保证，这要归功于电子部件和合成器的巧妙使用，它们被用来巩固轨道的各个部分并将它们重新收集到最低的共同点：而其余的乐器的部分经常从大气、平静的部分转变为更具侵略性、更快的部分，其中吉他占据主要位置，合成器的使用可以保持内在的连贯感，有利于歌曲的丰富性。
从这些方面来看，开场曲《A bolyongás ideje》完美地展现了上述特点：歌曲以纯粹的黑金属riff开始，然后在民谣女合唱团的帮助下，在Tamás刺耳的歌声的衬托下变得更加旋律；中间部分在合成器的驱动下表现出一种更加冥想、大气的态度；然后这首歌改变了节奏，在一个完全鞭打金属的部分达到了高潮，只是再次放慢速度，但由于使用了刺耳的声音而保留了其沉重感。同时使用对立元素来创造和谐与平衡的类似例子在整个拼盘中随处可见：这是保持作品有趣的秘诀，并传递出即使在听完“Naiv”之后也不会放弃的惊喜感。”好几次了。
“Naiv”在完整聆听时效果更好：当听众花适当的时间来吸收音乐时，概念的主题得到更好的探索，结果更具启发性，让音乐让他陷入沉思的状态，能够唤起广泛的思考。情感，这要归功于专辑的折衷主义性质。《Naiv》回顾了使 Thy Catafalque 音乐独一无二的所有元素，并在合理的运行时间内扩展了它们。这张专辑平易近人、实验性、多变且艺术成熟；它非常适合任何愿意接触乐队的新人，或者对于那些寻找非传统音乐来听的人，并且它是 Thy Catafalque 已经很出色的目录中的一个极其强大的补充。2020 年 1 月最热门专辑之一，我想毫无保留地推荐。
Breaking the boundaries without getting lost
打分：95
MA乐评：kluseba（ June 30th, 2021）
Thy Catafalque 是我最近发现的最迷人的乐队之一。距离富有想象力的前作 Naiv 仅一年半之后，匈牙利音乐大师 Tamás Kátai 现已在 Vadak 上发表了十首新歌，时长长达六十二分钟。有些人可能会犹豫是否要查看此记录，但让我说服您，您的怀疑是没有根据的。首先，人们可能会认为由一位演奏低音吉他、电吉他、键盘、编程、样本和人声的多乐器演奏家完成的单人项目可能听起来有点有限和重复。然而，情况恰恰相反，因为 Thy Catafalque 是最具创造力的乐队之一，融合了从民谣、爵士乐到极端金属等多种流派。
现在，你可能会说这种类型的组合听起来很混乱、夸张和无头。再说一遍，事实并非如此。不同类型之间的过渡是顺利且有目的的。一切都经过妥善规划，每种类型都有机会逐步展开。你可能会说，十六名客座音乐家和歌手的数量增加可能会导致一些太多的改变和实验。再说一次，事实并非如此，因为每位客人都有特定的目的，并且完美地融入了 Thy Catafalque 的音景中。客人们根据 Tamás Kátai 的愿景调整自己的方式，而不是乐队领队试图适应众多客人。
某些粉丝可能认为这种音乐只对少数欣赏实验音景的自命不凡的粉丝感兴趣。但这也不是真的，因为这张唱片成功地将其雄心勃勃的想法与巧妙的歌曲创作结合起来，而且永远不会走得太远。这张唱片应该从头到尾听一遍，因为它会带你踏上一场富有想象力的旅程，值得一次又一次地发现。然而，不同的歌曲也发挥着作用，因为它们提供了从平静的民间乐器到强烈的极端金属爆发的多样性，曲目长度从紧凑的三分钟到电影般的十二分钟不等。尽管有一首歌几乎适合任何口味，但每首歌曲都遵循明确的目的，并与顺利进行的指导线相连。
最终的结果听起来就像让-米歇尔·雅尔（Jean-Michel Jarre）、迈克·奥德菲尔德（Mike Oldfield）和克劳斯·舒尔茨（Klaus Schulze）等二十世纪下半叶的先锋乐器演奏家发现了极端金属，并以平衡的方式将其融入到他们的声音中。这使得组合听起来新鲜、永恒且独特，因为它提供了很大的重玩价值。《你的 Catafalque》值得比迄今为止获得更多的赞誉、关注和认可。
指出 Thy Catafalque 的 Vadak 中的一首特定歌曲没有任何意义。如果您觉得金属场景不再具有创新性并且乐队不断重复自己，那么您一直在等待这支乐队，特别是这张专辑。Thy Catafalque 的 Vadak 听起来大气、勇敢、多元化、有趣、新鲜、有灵感、有组织、热情、有目的和有远见，是年度专辑的有力候选者。如果您想进一步挖掘，那么我会推荐去年发行的大型盒装《Köd utánam》，其中包括 13 张专辑，可提供许多小时的创意娱乐。
Dark stories of ancient Japan
打分：85
MA乐评：John Hohle（November 22nd, 2022）
Sigh的成员们真的花了很多时间来创作他们的新作品。距离他的上一部作品《绝望的继承者》已经过去五年了，这部作品没有痛苦，也没有荣耀，继续在地下积满灰尘。但对于 Shiki 来说，这一切都没有发生，也不会发生。听到“黑井影”那可怕的介绍以及它是如何慢慢成形的，我感到非常惊讶。它就像令人毛骨悚然、残酷的厄运金属。另一个让我印象深刻的细节是乐队选择了日语歌词，这是我非常喜欢的。他们是日本人，所以歌词是日语的，粉丝们会冒险尝试找出他们的内容。
在这项工作中，他们充分的发挥了器乐的作用，没有人落下。吉他再现了出色的连复段和独奏，例如在“Shoujahitsumetsu”中，地狱般的鼓声也响起。而在接下来的歌曲《Shikabane 鹿羽》中，专辑的另一个主要元素也出现了，如引子中的管弦乐和合唱，赋予了音乐相当史诗和神秘的风格。而在同一首歌中，Mirai干净的声音响起，这是上一张专辑中广泛使用的资源，而在这张专辑中它只出现在某些时刻，但在适当的时间。
Sastui”太棒了，在描述它之前我必须先说一下。那些合唱团和吉他在这首曲子中组成了令人难以置信的组合，并成功地创造了一些完美的东西，更不用说在管弦乐时刻，这给这首歌带来了更多的力量，而且中间有一个意想不到的剪辑，让这首曲子变得更加轻松，仿佛正在准备一些相当强烈的东西，而最后一首突出的歌曲“Mayonaka no Kaii”也是另一个奇迹，其特点是史诗和忧郁。吉他，相当令人愉悦的管乐部分赋予它更独特的氛围，而侵略性的声音赋予它不容错过的侵略性触感。
没有必要澄清《Shiki》比《Heir to Despair 绝望继承者》要优秀得多，这是一张更有野心、更有力量、最重要的是质量的唱片。有趣的是，Shiki 让我想起了 Hangman's Hymn 和 Scenes from Hell，这两张专辑在我发现它们的那天并没有真正说服我，即使是在今天。但《Shiki》是一张我会铭记在心、非常珍视的专辑。
Experimental, psychidelic and industrial wormhole travel
打分：90
MA乐评：VladimirCokorilo（April 23rd, 2023）
挪威前卫黑金属老将 Dødheimsgard 时隔 8 年回归，带来了全新的第六张官方全长专辑《Black Medium Current》，该专辑将于 4 月 14 日通过 Peaceville Records 发行。自 20 世纪 90 年代初以来，Dødheimsgard 一直是挪威黑金属界非常杰出的玩家，主要以其声音而闻名，并演变成一种更前卫风格的黑金属，但他们的游戏至今仍然很强大。无论这支乐队采取哪个艺术方向，它都从未接近过最低点。他们似乎一如既往地保持着坚定的决心，我认为这有助于他们的成功和受欢迎，经得起时间的考验。
这张专辑以“Et Smelter”开始，它采用了非常基本的黑金属方法，具有快速的颤音连复段和爆炸节拍，同时还加入了一些优美的史诗般的人声、星际般的合唱团、钢琴、合成器和干净的吉他部分，以及所有刺耳的吉他部分。黑金属的声音和整体音乐侵略性。这首歌有十多分钟长，但尽管它很长，但它却成功地吸引了你的注意力，同时让你深入歌曲的迷幻境界。这个公式在“Tankespinnerens Smerte”中得到了进一步的体现，它渗透着迷幻的时刻，在歌曲的干净部分中散发出巨大的情感层，并通过缓慢而怪异的连复段和低音提琴的延续而得到很好的回报，这些节奏变成了歌曲结束时节奏加快。第三首“Interstellar Nexus”的即兴重复段和鼓乐非常引人入胜，同时还提供了一些带有干净吉他的“部落”鼓乐，创造了如此无情的情绪转变，但“工业”部分确实使这首歌达到了平衡。更奇怪的方向。
我特别喜欢的一首歌是“ItDoesNotFollow”，它对我来说很突出，因为它将另类迷幻摇滚与冷酷的黑金属巧妙地结合在一起。除了忧郁的钢琴曲《Voyager》和《Requiem Aeternum》之外，这张专辑的音乐公式非常复杂和深思熟虑，但又如此超凡脱俗和不人道，事后看来可以被描述为“虫洞旅行”。Dødheimsgard 一直以将他们的音乐带入某些人可能认为该流派“禁止”或“不自然”的领域而闻名，但从未达到完全错误处理这一决定的地步。
根据乐队的说法，当谈到专辑的整体主题时，它涉及真实性的概念、自由意志与决定论的斗争以及这对我们的道德责任意味着什么，同时也旨在质疑“责任”的概念一个概念。乐队的质疑性质探索了一些想法，在这些想法中，试图将自己从存在的绝望和困惑的状态中解放出来，而我们反过来又放弃了自己的自由。表明困惑和绝望，无论它们多么难以忍受，在哲学意义上都必须被告知质疑自己的智力诚实。这张专辑在歌曲创作和哲学主题方面经过了深思熟虑，但除此之外，声音制作也应该得到一些赞扬，因为所有扭曲和干净的吉他、各种声乐风格、钢琴和合成器都做得很好。在整体组合中完美地结合在一起。
Dødheimsgard 不是我经常听的乐队，但有时它确实给我带来了奇迹。这张专辑就像一种非常特殊的魔法和体验，它带我去一些奇怪的地方，就像你被迷幻药或其他东西绊倒一样，但以一种很好的方式。这张专辑中的合成和迷幻时刻无疑赢得了我的青睐，如果你喜欢前卫黑金属和 Dødheimsgard，这对你来说可能也会有同样的效果。Black Medium Current就像你不敢打开的潘多拉魔盒，但你的好奇心却战胜了你。
更多精彩的音乐作品，还望大家能多多分享
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