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曲风：Alternative Metal, Progressive Metal, Progressive Rock2006年5月2日发行的专辑《10,000 Days》是乐队的第四张全长专辑。
金属风暴网 1098位用户 综合打分：8.65
我们等了 5 年才等到 Tool 的新版本。一万天值得等待吗？好吧，答案是肯定的，尽管这张专辑实际上并不是 Tool 最好的。《10,000 Days》以两个易于理解的数字“Vicarious”和“Jambi”开头，具有误导性。第一个是纯金单曲，具有精湛的连复段、惊人的构建和巧妙的歌词。“占碑”比较曲折，但仍然令人难忘。可悲的是，这就是一切崩溃的时候。在“Wings”二重奏的中途，我们意识到乐队完全无意与听众达成一致。这张专辑变得一团乱麻，需要非常仔细的聆听，即使这样也不能形成一个非常有凝聚力的整体。Tool 这次似乎走得太远了，犯下了自我放纵的罪行，牺牲了非常重要的心流元素。如果仔细聆听能够发现一些真正非凡的事情，我愿意忽略这种缺乏凝聚力的情况；然而，这里的情况并非如此。《The Pot》和《Rosetta Stoned》都非常好，其余曲目都可以接受。这与 Tool 之前几乎完美的专辑《Lateralus》相去甚远，并且有点令人失望。尽管如此，《10,000 Days》确实并不是一张糟糕的专辑。美好的时刻绝对值得克服所有的黑暗。这张专辑不会被认为是 Tool 最好的专辑，但它仍然是一张可靠的专辑，也是今年你能听到的一些最好的音乐。乐队成员：
Maynard James Keenan : Vocals (1990-present)Adam Jones : Guitars (1990-present)Danny Carey : Drums, Percussion (1990-present)Justin Chancellor : Bass (1995-present)Paul D'Amour : Bass (1990-1995)![]()
2007年9月14日发行的专辑《Leviathan》是乐队的第六张专辑。
打分：7.6
MS乐评：Written by TerrorZone | 16.12.2011
Apocalpytica 是一支由来自芬兰的创新大提琴演奏家组成的乐队，他们因翻唱 Sepultura、Slayer、Pantera 和 Metallica 等歌曲而受到关注。他们的前两张专辑包含翻唱歌曲，但自 Cult 以来，他们一直在创作自己的歌曲。他们在《Reflections》专辑中在 Slayer 的 Dave Lombardo 的帮助下在几首曲目中添加了鼓。通过 Worlds Collide，乐队增加了更多由 Slipknot 和 Lacuna Coil 等主流乐队客座演唱的曲目数量。在音乐上，用大提琴演奏的歌曲多种多样，从咄咄逼人、粗暴的“Last Hope”（戴夫·隆巴多再次贡献了他的鼓乐）到“Burn”，再到舒缓的片尾曲“Peace”。这些仅用大提琴演奏的歌曲经过深思熟虑，质量很高，会令他们早期专辑中的所有歌迷满意。然而，邀请如此多来自主流摇滚乐队的客座歌手的决定并不是最好的决定。这就是为什么在歌曲《I'm Not Jesus》中，大提琴在音乐中的地位被科里·泰勒 (Corey Taylor) 不那么独特的声音所取代。蒂尔·林德曼 (Till Lindermann) 的另一首歌曲“Heldon”听起来不太合适，因为他的声音不太吸引人。另外两首歌的人声比较不错，但歌词不太成熟，主要集中在其他乐队以前做过的主题，比如爱和拒绝。总之，这张专辑可能是最后一张与他们最新作品《第七交响曲》一起被称为最佳专辑的专辑。但如果歌迷寻求多样性，那么他们就在这张专辑中得到了它，尽管由于声乐曲目的歌曲创作低于平均水平，曲目的质量有所下降。最佳歌曲：《Last Hope》、《Peace》和《Ion》。1993- Paavo Lötjönen - cello 1993- Eicca Toppinen - cello 1999- Perttu Kivilaakso - cello 2003 Dave Lombardo - drums 2003 Sami Kuoppamäki - drums 2015 Franky Perez - vocals 客座的其他vocal人员太多太多，有兴趣查询的请至如下链接：
https://metalstorm.net/bands/band.php?band_id=244![]()
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曲风：Technical Groove/Thrash Metal (early); Djent (later)2008年3月7日发行的专辑《ObZen》是乐队的第七张全长专辑。
Dancers to a Djent System
打分：99
MA乐评人：Hames_Jetfield（August 8th, 2022）
从 Meshuggah 唱片中最好的一组专辑中，即“Nothing”-“I”-“Catch Thirtyfree”-“Obzen”，最后一张是他们最受欢迎的专辑，很大程度上是因为它很快就获得了成功。.meme状态。歌曲“Bleed”开始被称为 Slayer 0-0-0-0 的新版本（谁了解音乐理论，就知道这个模因有多可靠......），也是处理更现代的吉他 YouTube 视频的启示金属类型，欠一切。幸运的是，很快就发现“Bleed”并不是“Obzen”所能提供的唯一东西。好吧，Fredrik Thordendal乐队的第六张长剧表明，尽管这个乐队有大量优秀的专辑（不包括新录制的“Nothing”），但仍然能够创造出另一张与以前同样出色的水平的优秀专辑。所以在《Obzen》中乐队放弃了概念专辑的形式，回到了正常的分离歌曲。反过来，音乐本身并没有太大偏离前三张专辑的专利，尽管它侧重于更大的律动和扭曲的氛围（以便尽可能用 8 弦声音压倒听众），并且怪异和前卫“跳跃”的程度要小得多。这一举动……在这里是有道理的！ 《Obzen》是这些瑞典人唱片中最庞大、最平衡（就 Djent 和进展而言）的专辑之一。这意味着，即使乐队在绝大多数情况下展示了他们的“公司”专利，它们也包含足够的小插入内容（如感觉、渐进模式或氛围），因此不可能将这张专辑描述为重复或抄袭。以前的。《Combustion》、《Dancers To A Discordant System》、主打歌、《Bleed》（原文如此！）或《Electric Red》只是一些例子，在这些例子中，我们可以立即捕捉到这个独立的角色以及发展他们早期作品的想法。风格。好吧，与此同时，这些瑞典人并没有过度尝试去发现“新的自我”（毕竟，他们已经成功地做到过一次），再次表明他们可以以自己特有的方式创作出精彩的 Djent 歌曲。因此，《Obzen》是已故 Meshuggah 最重要的专辑之一。Fredrik Thordendal 的乐队成功地保持了其前辈的超高水平，同时表明可以改进 Djent 风格的某些方面并做一些不同的事情。他们的下一张专辑也清楚地证明了这一点，这些专辑在很大程度上共享了非常相似的作曲方法。Jens Kidman Guitars (1987, 1988-1992), Vocals (lead) (1987, 1988-present), Bass (2005) See also: ex-Calipash, ex-Metallien Fredrik Thordendal Guitars, Vocals (backing) (1987-1988, 1988-present) See also: Fredrik Thordendal's Special Defects, ex-Calipash, ex-Metallien Tomas Haake Drums, Vocals (additional) (1989-present) Mårten Hagström Guitars, Vocals (backing) (1992-present), Bass (1995, 2005) See also: ex-Barophobia, ex-Machine Head (live) Dick Lövgren Bass (2004-present) See also: Cromlech, ex-Last Tribe, Nica Group, ex-Arch Enemy (live), ex-In Flames (live), ex-Armageddon, ex-Frequency, ex-Time Requiem
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曲风：Progressive/Sludge Metal (early); Progressive Metal/Rock (later)2009年3月24日发行的专辑《Crack the Skye》
One of the Best Albums Ever Recorded
打分：100
MA乐评人：Quindorrian（September 26th, 2021）
我将回顾这张专辑的优点，因为这里需要说一些话来平衡这里的一些废话。这张专辑确实是有史以来最好的专辑之一，无论在任何类型中 - 而且，我将大胆地坚持这一说法。很多年前，当专辑首次发行时，我就说过这样的话，今天我还会再次这样说。这张专辑经得起时间的考验。很少有专辑可以做到这一点，而做到这一点的专辑被认为是永恒的经典。从开场曲“Oblivion”，它有一种独特的、黑暗的、蓝调的感觉，到第二首歌“Divinations”，它有一种史诗般的、前卫的、但又摇滚的感觉，带有无调性的暗流，这张专辑让你知道从一开始就发现它是复杂的、情感化的、多样化的和强大的。自始至终，这张专辑在技术性、情感或带领听众踏上神奇的重金属之旅的能力上都毫不放松。最后一首歌“最后的男爵”感觉像是一个高潮，结束了这段胜利但悲伤的神奇旅程。这么多年过去了，这张专辑永远不会过时。它就像一位老朋友，热烈欢迎我的耳朵。这张专辑的音乐才华也值得认可，因为它在技术上令人印象深刻，而且写得非常好。这些都是让人难忘的歌曲，一旦抓住就不会放手，你可以感受到歌曲创作中的情感。层层复杂、编织的吉他、鼓伴奏和蜿蜒的贝斯，在和谐、完整的作品中相互补充。每首歌不仅展示了 Mastodon 的歌曲创作，而且每首歌都是音乐技巧的课程，展示了整个乐队的一些非常技术性的演奏能力。这张专辑不适合那些寻求立即满足的不耐烦的重金属迷，这就是为什么我认为它并没有得到一些评论家的认可。是的，它没有提供其他乐队可能呈现给听众的鞭打连复段的冲击力。但是，对于那些愿意与 Mastodon 一起踏上这段旅程的耐心听众来说，这张专辑可能会深入你的灵魂。而且，这就是这张专辑作为杰作真正闪耀的地方。就像一款美酒，只有鉴赏家才能充分鉴赏。如果您是葡萄酒爱好者，您可能会发现这就是杰作。
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曲风：Doom/Death Metal (early); Progressive/Atmospheric Rock (later)2010年5月31日发行的专辑《We're Here Because We're Here》
Anathema moving forward
打分：92
MA乐评人：Strathmore（June 2nd, 2010）
自从他们最初发行《Serenades》以来，Anathema 已经取得了很大的进步，从简单的《Alternative 4》到《Judgment》中喜怒无常的进步结构，再到《A Natural Disaster》的美丽氛围。现在，在《A Natural Disaster》首次发行 7 年后（！），他们推出了最新作品《We’re Herebecause We’re Here》。《We're Herebecause We're Here》是《A Natural Disaster》的自然进展，保留了后者的氛围，同时削弱了吉他的重要性。这里的很多歌曲主要以钢琴伴奏和丰富的弦乐背景呈现，取代了之前专辑中“Balance”和“Closer”等扭曲的吉他渐强。然而，这并不意味着吉他完全消失了。整张专辑中充斥着干净而原声的吉他声，开场曲“Thin Air”和第二首歌“Summernight Horizon”中也出现了失真的声音。《We're Herebecause We're Here》最棒的一点是，Anathema 几乎可以在这里完成所有事情。这些歌曲写得很好，结构也很好，当你发现微妙地改进歌曲的细微差别时，反复聆听就会得到奖励。这张专辑的另一个伟大之处在于它与他们之前的作品有多么不同。这张专辑有一种非常不同的感觉。这比他们之前发布的任何内容都要积极得多。例如，专辑亮点之一《Dreaming Light》中的一段话："Suddenly
Life has new meaning
Suddenly
Feeling is being
And you shine inside
And love stills my mind
Like the sunrise
Dreaming light of the sunrise"
然而，它的美丽并不亚于他们之前发布的任何产品。Anathema 在这张专辑上冒了很大的风险，这不仅为他们带来了回报，也为他们未来的发展打开了更多的大门。更具体地说，他们所做的另一件奇妙的事情是重新编排《天使在我们中间行走》。演示非常好，但是，随着最后的口语段落，我觉得这首歌比需要的要长。因此，Anathema 在这里所做的就是从《天使在我们中间行走》中删除口语段落，并在《Presence》中赋予它自己的轨道，而且它变得更加强大，不再感觉像是事后的想法。新成员的加入也让乐队听起来更有灵感。李·道格拉斯 (Lee Douglas) 曾与该乐队合作过（请查看《Parisienne Moonlight》和《Judgment》中的《Don’t Look Too Far》以及《A Natural Disaster》的主打歌），现在是 Anathema 的全职成员。而且效果很好。我个人认为，如果没有她的和声，像《Everything》、《Summernight Horizon》和前面提到的《Angels Walk Within Us》这样的曲目就不会成功。又一个好举动。我对这张专辑只有一个非常小的抱怨，那就是，在随意聆听时，诸如“Thin Air”和“Hindsight”之类的歌曲往往会拖拖拉拉，但当与专辑的其余部分结合起来时，不管怎样，这些歌曲最好被视为一个有凝聚力的整体。 我知道这将是一张在 Anathema 粉丝社区中颇具争议的专辑，但是，这张专辑对于乐队未来的发展是极其必要的。将其与以前的作品进行比较将是非常困难的，因为存在相当大的差异。尽管如此，他们在创作一部美丽、流畅、情感丰富的作品方面做得非常出色，这肯定会成为以后的经典。《我们在这里，因为我们在这里》是一张精彩的专辑，您可能会连续聆听数周，甚至数月，（我知道我也会如此。）它会对任何思想开放的金属迷有好处来听这张专辑。![]()
乐队成员（MA资料显示乐队于2020年解散）
John Douglas Drums, Percussion (1990-1997, 1998-2020), Guitars (2010), Keyboards, Programming (2010-2020), Electronic percussion (2014) See also: ex-Pagan Angel
Daniel Cavanagh Guitars (lead) (1990-2002, 2002-2020), Keyboards, Piano (1995-2002, 2002-2020), Vocals (backing) (2001-2002, 2002-2020), Vocals (lead) (2002-2020), Bass (2014-2020)
See also: Daniel Cavanagh, Weather Systems, ex-Antimatter, ex-Leafblade, ex-Lid, ex-Pagan Angel
Vincent Cavanagh Guitars (rhythm, acoustic) (1990-2020), Vocals (lead) (1995-2020), Keyboards, Programming (2011-2020), Bass (2014-2020)
See also: The Radicant, ex-Valle Crucis, ex-Pagan Angel
Lee Douglas Vocals (lead, backing) (2010-2020)
Daniel Cardoso Keyboards, Drums (2012-2020), Bass (2018-2020)
See also: ex-Arcane Wisdom, ex-Te Devm, Cardhouse, Head Control System, Weather Systems, ex-Holocausto Canibal, ex-Scar for Life, ex-Re:aktor, ex-Sirius, ex-The Firstborn, ex-Oblique Rain (live), ex-Why Angels Fall, ex-Leafblade, ex-Projecto Alpha, ex-SinDRomE, ex-Twilight (Prt), ex-Vertigo Steps,
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曲风：Melodic Death Metal (early); Melodic Groove Metal/Metalcore/Alternative Rock (later)2011年6月15日发行的专辑《Leviathan》是乐队的第十张全长专辑。
A courageous progressive alternative rock album
打分：95
MA乐评人：kluseba（June 18th, 2011）
随着这张唱片的发行，In Flames 延续了他们伟大而多元化的前辈“A sense of goal...”的风格。这意味着他们需要进行进一步的实验并摆脱死亡金属的根源。任何等待乐队挖掘自己的过去并回到原来位置的人可能会对这张专辑感到失望，并应该埋葬其希望。但任何喜欢上一张专辑中更具实验性的曲目的人都会喜欢这张专辑，例如现代而多元化的单曲“Alias”或超长的迷幻民谣“The selected pessimist”。如果任何人真的想看看这张专辑，那么单曲“Deliver us”的现代电子音乐对任何人来说都应该是一个好主意。伟大的开场曲和主打歌以平静而精神的旋律开场，也适合“梦剧院”或“Metallica”的民谣，以及令人上瘾的副歌带来的惊喜，也很好地暗示了我们应该期待进一步的发展在此版本中。我知道大多数金属狂人不会喜欢这个。这张专辑的收视率在不久的将来可能会很低，其他的都会让我感到惊讶。这些评论家会告诉你，乐队忘记了它的根源，听起来更像是另类摇滚表演，倾向于过于商业化的旋律，缺乏沉重感，写了关于内心挣扎的奇怪歌词，所有这些最终都是对的。但乐队尝试了一些新的东西，做了一些伟大的实验，并且即使长期乐队成员退出他们并且许多歌迷对最后一张唱片相当失望，他们仍然继续前进，这证明了他们做了他们喜欢做的事情和不做的事情做我们对他们的期望或商业成功的事情。与上一张唱片相比，变化的是单曲不太突出，但专辑作为一个整体非常连贯和有力，没有一首歌听起来与这里的任何其他歌曲太相似。我还必须强调多样化的声音，这些声音比以前更强大，但也更多样化，并且听起来不像上一张唱片那样发牢骚。
在某些时候，乐队进入了一个实验性的方向，就像《Linkin Park》令人惊讶的最后一张专辑《Deliver us》中的电子声音、《The attic》中的大气声音拼贴或迷幻实验《Jester's Door》一样。下一首单曲《Ropes》中干净的声乐段落或令人惊叹的结尾《Liberation》中，乐队听起来旋律优美、商业化，没有任何金属界限，这让我想起了现代另类摇滚表演，比如情感丰富的《三十秒》。到火星》，越来越有趣的《我的化学浪漫》，甚至越来越进步的《缪斯》。尤其是专辑的第二部分就朝着这样的方向发展，让我觉得乐队甚至可以在即将发行的专辑中进一步朝这个方向发展。这并不意味着不再有像“The puzzle”或“进入悲剧”那样的沉重的连复段或划伤的人声，这些应该会让乐队的所有歌迷感到高兴，并让人们更多地想起最后一张唱片中的歌曲。有些曲目还将旋律死亡金属段落与令人惊讶的另类摇滚段落甚至管弦乐编曲混合在一起，例如令人惊叹的“新黎明”，其中标题表明了风格和方向。这张专辑的改变是渐进式的，而不是像“Linkin Park”那样以激进的方式进行。任何听过上一张唱片的人都应该对下一步“操场上的声音消失”做好心理准备。但任何完全不关心前卫另类摇滚的纯粹金属乐手在接近这张唱片时都会遇到很多问题。最后，如果你能够接受并最终喜欢这张唱片，这实际上取决于你的思想有多开放。接受你面前的不是一张旋律优美的死亡金属专辑，而是一张现代金属音乐的大杂烩，其中有一些主要的前卫金属和另类摇滚的影响，遵循上一张唱片的风格。正如我喜欢上一张专辑一样，我也喜欢这张专辑，这是几年前我对像 In Flames 这样的乐队没想到的事情，当时我相当喜欢重金属和力量金属音乐。我的思想已经开放，在音乐上也成长了，我认为这是一首非常令人耳目一新的音乐，是迄今为止我收藏的任何一张专辑都无法比拟的。“游乐场褪色的声音”现在让我成为了真正的 In Flames 粉丝，我最近发现了他们的整个后台目录，这与我在这里听到的不同，但以不同的方式非常出色。这张唱片是我2011年十大专辑名单中的有力候选者，比所有那些无聊的老式乐队（例如“Saxon”或“HammerFall”）或复兴乐队（例如“Hell”）都要好，这些乐队的音乐让我厌烦得要死。新的怀旧版本。但我让他们活在过去，而我时不时地听一些现代音乐，比如《In Flames》这张唱片，我找不到任何一个填充物。经过过去十年的伟大发展后，我现在确信新的十年在音乐上将同样有趣，现代金属音乐绝不能隐藏在传奇的八十年代的阴影中。我不需要错误地怀旧，因为我很高兴在这样的音乐产生的时代长大。这张专辑不仅仅是音乐，更是一种宣言，只有少数被选中的人会跟随 In Flames 走向未来的唱片，我一定会和他们在一起。Björn Gelotte Drums (1995-1998), Guitars (1995-present)
See also: ex-Flesh of Sights, The Tuboyz, ex-All Ends
Anders Fridén Vocals (1995-present)
See also: ex-Septic Broiler, If Anything, Suspicious, ex-Ceremonial Oath, ex-Dark Tranquillity, ex-Lamb of God (live), ex-Dead Man's Banquet, ex-Passenger
Tanner Wayne Drums (2018-present)
See also: Hollows, NightFiends, ex-Underoath (live), ex-Chiodos, ex-Headcave, ex-Scary Kids Scaring Kids, ex-Underminded
Chris Broderick Guitars (2019-present)
See also: ex-Act of Defiance, ex-Industrial Eden, ex-Jag Panzer, ex-Megadeth, ex-Altitudes & Attitude (live), ex-Ballistic, ex-Nevermore (live), ex-Grey Haven, ex-Killing Time
Liam Wilson Bass (2023-present)
See also: Azusa, John Frum, Pallid Veil, The Dillinger Escape Plan, ex-Starkweather, ex-Myrkur (live), ex-Burnside, ex-For Life, ex-Frodus
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Gojira （法国，2024奥运会开式幕上那支乐队）曲风：Progressive/Groove/Death Metal2012年6月26日发行的专辑《Leviathan》是乐队的第五张全长专辑。
Riffage
打分：95
MA乐评人：Bent__Canoe（September 8th, 2019）
哥吉拉经常被誉为现代金属巨人之一，这是理所当然的。他们通过使用奇怪的节奏和吉他技术以及马里奥独特的鼓乐风格，打造了自己独特的声音。《从火星到天狼星》常常被誉为他们的代表作，但在我看来，他们的巅峰时期是《狂野儿童》。歌曲的创作通常很短，但每首歌曲都充满了巨大的冲击力，甚至是大气的插曲“The Wild Healer”。连复段绝对是巨大的，充满了情感，而且非常多样化。在诸如“The Axe”之类的歌曲中，有情感和大气的即兴重复段；在诸如主打歌等歌曲中，有一些重磅的即兴重复段；还有一些只是为歌曲提供了恰到好处的情绪，例如“卡拉之口”的尾奏即兴重复段。”。
这张专辑中的鼓声非常出色，再加上节奏复杂的连复段，使每首歌都成为节奏强劲的动力。每首歌曲都有创意的鼓填充和疯狂的低音提琴模式。Mario 是鼓组背后的怪物，他的技术击鼓是 Gojira 音乐中最令人愉快的方面之一。从声音上来说，这张专辑非常出色，乔标志性的半咆哮声占据了大部分声音。他们仍然带有一些旋律，这被用来带来很大的好处，并在诸如“罪恶的礼物”等歌曲中形成了一些朗朗上口的声线。其他时候，当音乐特别重的时候，他会用全力咆哮来配合音乐，与其他刺耳的声音相比，听起来相当令人愉快和独特。
从整体构架上来说，这张专辑堪称天才。Gojira 通常被贴上前卫金属的标签，我有点不同意这个标签，但我理解这个标签的来源，因为 Gojira 避免使用传统的歌曲结构。每首歌都有几个精彩的连复段，伴随着吉他和人声的微妙旋律。每个即兴重复段和鼓点都有令人难以置信的律动，使 Gojira 成为我最喜欢的节奏乐队之一。哥斯拉尽管以沉重而闻名，但也经常使用其柔和的一面（参见“Born in the Winter”和“The Wild Healer”），这有助于为这张专辑带来平衡和更多的情感。总而言之，《L'Enfant Sauvage》是 Gojira 的天才之作，并且在他们目前的唱片中名列前茅。这张专辑没有一个平淡的时刻，尽管它是一张节奏金属唱片，一种我将平淡和硬汉态度联系在一起的流派，但这张专辑是一次令人难以置信的情感体验。
Mario Duplantier Drums (1996-present) See also: ex-Alone and Tired, ex-Empalot Christian Andreu Guitars (1996-present) Joe Duplantier Vocals, Guitars (1996-present) See also: ex-Cavalera Conspiracy, ex-Empalot Jean-Michel Labadie Bass (1998-present)
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曲风：Progressive Metal, Melodic Heavy/Groove Metal2013年7月29日发行的专辑《Leviathan》是乐队的第二张全长专辑。
Dream Theater vocalist does pop melodic death??!
打分：86
MA乐评人：gabaghoul_totd（October 29th, 2014）
我一直是梦剧院的长期粉丝——事实上，自从有史以来最好的前卫金属专辑之一《Images and Words》发行以来，已经有 21 年了。然而，在这段时间里，我从未检查过歌手 James LaBrie 的任何独奏材料（相当于 4 张专辑）。最近，一位朋友狠狠地打了我一巴掌，让我听 LaBrie 的最后一张专辑，2010 年的《Static Impulse》。“这是梦剧院与土壤工程的结合，”他说。“你会喜欢的。”我做到了。然后我发现LaBrie的最新个人专辑《Impermanent Resonance》已于几周前发行。梦剧院再次与 Soilwork 相遇，只不过现在有了更多的 Soilwork，这要归功于 Peter Wichers 的加入，以及前 Soilwork 制作人（现任 Darkane 鼓手）Peter Wildoer 的回归，担任鼓手和刺耳的声音。是的，我说的是刺耳的声音，因为这不是一张华丽的前卫金属专辑——它是带有悦耳的合唱的旋律死亡。让詹姆斯·拉布里 (James LaBrie) 唱出动人的合唱，让这首歌更加耐听、更容易上瘾。这使得《Impermanent Resonance》与《Scar Symmetry》或《Sonic Syndicate》等罂粟旋律死亡音乐并驾齐驱。贯穿始终的科技合成器的嗡嗡声也让我想起了像 Eskimo Callboy 或 Blood Stain Child 这样的痉挛性科技核心乐队，但流畅、充满钩子的歌曲创作将为你带来令人惊奇的效果。
尽管《Agony》以标准的死亡旋律和咆哮声开始，但拉布里的高亢、清晰的低吟却在副歌部分高亢而杀伤了它。然后他又在《Undertow》、《Slight of Hand》和《Back on the Ground》中重复了三遍，每一首都有着令人上瘾的巅峰。维尔多尔和拉布里在这些曲目中的歌词进行了权衡，但从“I Got You”开始，《无常共鸣》的其余部分都集中在拉布里以及令人窒息的叹息和高亢合唱的各种声乐表演上。然而，在《I Got You》之后，这张专辑转入了一系列缓慢燃烧、令人沉思的歌曲，如《Holding On》、《Lost in the Fire》、《Destined to Burn》和《Amnesia》，没有太多快速的歌曲。或者让他们活跃起来的激进时刻。它们都是耐听且精心制作的曲目（尤其是“Holding On”），但一段时间后它们往往会融合在一起。节奏上的更多变化可能会让整体效果变得不那么无常。Soilwork 今年已经发行了两张非凡的专辑，虽然这与 The Living Infinite 的壮观能量和烟火不相称，但它是一个很好的姊妹篇。它在很多方面都击中了我的旋律最佳点，我再一次没想到詹姆斯·拉布里（James LaBrie）会为他的独奏努力做旋律死亡。令人耳目一新，充满乐趣，为即将推出的梦剧院做好了热身。
Marco Sfogli Guitars (lead) (2005-present) See also: Creation's End, IceFish, ex-Mullmuzzler, Marco Sfogli, Premiata Forneria Marconi (PFM), ex-Nathan Frost, ex-208 Bates Motel James LaBrie Vocals (2005-present) See also: Dream Theater, ex-Mullmuzzler, Symphony North, True Symphonic Rockestra, ex-Frameshift, ex-Coney Hatch, ex-Nightmare Cinema, ex-Trance, ex-Winter Rose Chance LaBrie Drums (2020-present) Paul Logue Guitars (rhythm), Bass (2020-present) See also: Eden's Curse, ex-Cry Havoc, ex-The Unlawful Christian Pulkkinen Keyboards (2020-present) See also: Adamantra, Eden's Curse, Simulacrum, ex-Chrism, ex-Epicrenel, ex-Iron Sphere, True Cult Club ![]()
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