演出推荐
▲发行于2023.10.20的《Hellframes》
是乐队的第五张全长专辑
Game Over （意大利）
成立时间：2006年
曲风：Thrash Metal
乐队成员：
Alessandro "Sanso" Sansone Guitars (2008-present)
See also: Joke, Rough Touch, Silver, Konquest (live), ex-D.I.G., ex-Demolition Saint, ex-Sacrificator, ex-Busted Out
Luca "Ziro" Zironi Guitars, Vocals (backing) (2008-present)
See also: Fate, Rough Touch, Konquest (live)
Anthony "Vender" Dantone Drums (2012-present)
See also: ex-Violence Spread, ex-National Suicide, ex-The Crying of Angels
Leonardo Molinari Vocals, Bass (2024-present)
访谈回复：乐队吉他+人声 Luca "Ziro" Zironi
▲ 首张专辑《Tragedies》发行于2012年1月16日
1.你们对现在乐队作品的风格有什么理解？对现在这个曲风的发展，你们有什么看法.
Game Over：
大家好，我是来自Game Over的Ziro。目前我认为乐队的风格正在逐渐演变成更加个人化的东西。影响显然是来自80年代的Thrash Metal、Heavy Metal和美国硬核朋克，但是以一种更加现代和新颖的方式重新审视，而不是简单地复制已经完成的作品。我认为今天重新诠释像Thrash这样的音乐流派（它诞生于40年前）是非常重要的，如果那些热爱这种音乐的人希望它在未来能够继续生存下去，而不是随着传奇人物的退休而消失。新一代人接近这个流派并支持他们最喜欢的Thrash乐队是至关重要的。新的Thrash乐队不断涌现也是至关重要的。只有这样，我们所爱的流派才能保持活力并保持其生命力。
2.你们认为创作最重要的部分是什么，人声和器乐的配合过程中如何能达到更好的融合。觉得哪些部分的呈现是非常主要的，是作品结构中必备的内容？
Game Over：
我可以告诉你我们是如何创作我们的歌曲的。我们崇拜托尼·艾奥米的风格：一切都关乎即兴重复段。在我们看来，一首金属歌曲，以这种情况下是激流金属，必须有一个难忘的即兴重复段，特别是如果是副歌部分的即兴重复段。否则，两者的结合：有一个能让你记住的主即兴重复段和一个能让每个人都跟着唱的合唱式副歌。此外，这些年来，我们开始理解合成的重要性。创作复杂的歌曲可能比创作简单的歌曲容易得多。而我说的简单，并不是基础，而是有效的。并不是说我们已经掌握了这一点，但我们正在尝试。正确的合成比过度复杂要难得多。
3.你们能谈谈你们写一首作品的过程吗？你们在多年的经历中感觉如何科学地写出一首优秀的作品。另外专辑的封面制作是在专辑完成前还是完成后呢？你们觉得这两种方式会有什么不同吗？
Game Over：
我们通常从一个吉他即兴曲开始，或者更少见地，从我们脑海中有的一个旋律线条开始，然后根据这个旋律创作一个即兴曲。我不认为写歌有科学的方法，但肯定有一些非常有效的解决方案，这些方案经过多年的尝试和测试，并在许多流派中使用，甚至在金属之外也是如此。众所周知，某些和弦进行特别有效。我们采用一些这样的理论知识，并尝试将其应用到我们的音乐中。
至于专辑封面，我们并没有一个特定的过程。它是在制作专辑的同时诞生并创造出来的，它是基于专辑标题的。但这是我们的方法——我知道有些乐队是先创作艺术作品，然后再为它选择一个标题。我认为这完全取决于最初的想法。
4.哪首作品的创作过程让你们记忆很深刻？相关的故事可以讲述一下么。
Game Over：
▲ 第二张专辑《Burst into the Quiet》发行于2014年6月22日
5.在成立乐队开始创作之前，你是怎样接触到金属乐、继而开始自己音乐生涯的？
Game Over：
我在11岁的时候开始听金属音乐。我的父亲已经是'60年代和'70年代乐队的粉丝，比如齐柏林飞艇乐队、波士顿乐队、黑色安息日乐队、Stranglers乐队、Ramones乐队、AC/DC乐队等等……尽管如此，他从未真正喜欢过'80年代的金属音乐，尽管他在那些年里还是青少年。所以，我从经典开始，然后我的邻居，他比我大几岁，通过借给我一张包含最著名金属曲目的CD，向我介绍了重金属音乐。
6.在不同的年龄阶段，你们自己都有哪些不同的体会。例如刚刚成立乐队的时候和现在演出和创作时的感觉，有什么不同？
Game Over：
自从我们开始以来，发生了许多变化。我们录制第一张小样的时候都还是未成年人，我当时只有15岁。起初，这一切都始于一场游戏；我们没有目标，也不知道最终会走到哪里。但是随着第一张专辑的发布和第一次阵容变化，我们决定认真起来，努力发展乐队。从那天起，我们一直致力于这个项目，每张专辑都在成长。这仍然是我们的目标：享受乐趣，但认真对待事情。
7.乐队名字的具体内涵和意义是什么?在创作过程中，乐队名字跟作品的关系是什么样的？
Game Over：
“游戏结束”这个名字涵盖了几个特点，这些特点体现了我们的音乐和热情。我们都是极客，热爱电子游戏，尤其是复古游戏。"游戏结束"是每个电子游戏中经典的短语。我们都是Nuclear Assault乐队首张专辑的狂热粉丝。"游戏结束"是一个在世界上每个国家都具有相同含义的名字。最后，它传达了我们希望我们的音乐所表达的感觉：充满力量，现场演出充满活力，让你感到敬畏，并留下“哇，那太棒了，我必须再次看到他们！”的感觉。所以，在这种情况下，它是一个带有积极含义的比喻“游戏结束”。
8.你们会在媒体上查阅了解关于乐队的信息么，例如在https://www.metal-archives.com/网站上看到相关的乐评内容你们会有什么想法？
Game Over：
嗯，说实话，我一点也不在乎评论，哈哈。我们想怎么对待我们的音乐就怎么对待。对我们来说，唯一重要的是按照我们的方式做我们的事情，我们只关心那些作为粉丝和像我们一样喜欢去音乐会、聚会、一起分享一个大激情的人的意见和支持。至于那些所谓的音乐类型专家写的评论，我们用它们擦屁股。
▲ 第三张专辑《Crimes Against Reality》发行于2016.4.1
9.多告诉我们一些乐队成立之初的情况吧。介绍一下成员互相之间是如何结识，最后组合到一起的。
Game Over：
这一切始于2008年到2009年之间。我和Sanso（另一位吉他手）上了同一所高中，我们在那里相遇，因为我们是整个建筑中为数不多穿着金属乐队T恤的人。当我们交谈时，我们意识到我们对许多相同的金属乐队有着共同的热情，特别是激流金属乐队，我们俩都想组建一个激流金属乐队。我们知道当地金属圈子里的另外两个家伙正在寻找成员加入他们的激流金属项目：Med（第一位鼓手）和Reno（主唱和贝斯直到2023年）。所以，只是想尝试一下，我们四个人聚在一起在排练室里即兴演奏我们喜欢的乐队的歌曲，从那天起，我们从未停止过。
10.在演出前，你们是如何选择作品的?有什么自己的标准和具体的计划么？你们演出的必演曲目会是哪几首？
Game Over：
是的，我们总是试图通过创造高低起伏的流程来平衡我们的表演。我们从超级快节奏的曲目开始，然后在表演中途转向更多节奏感强的歌曲，最后再次以高潮结束。演出列表总是取决于我们有多少表演时间。通常，我们会包括最受欢迎的曲目和最新的单曲。
11.你们认为在乐队的成长过程中需要特别注意的事情是什么呢?尤其是作为新乐队缺乏的特质。
Game Over：
对于乐队来说，最重要的事情无疑是建立一个网络，尽可能多地认识人，并尽可能让更多的人认识你。同样重要的是创建一种“结构”，在这种结构中，每个人无论在乐队内部还是外部都有一个特定的角色。这些是通过经验学到的东西。由于我们开始得很年轻，所以我们花了一段时间才理解并将其付诸实践。
12.如果你们来采访自己，什么问题会是你们最想问的，答案又是什么？
Game Over：
我会问自己，“为什么在2018年到2022年之间减缓了乐队的活动？”哈哈哈，我会回答：因为我们让自己被事件压垮而没有做出适当的反应。在发行第四张专辑之后，我们应该继续演奏和创作新音乐，但由于COVID的影响，我们放松了一些。至少这个教训将为我们未来的发展服务得很好！
13.能谈谈你们对你们乐队未来的期望吗?你们有什么要实施的计划吗？
Game Over：
此刻，我们正在制作新专辑，计划在11月/12月录制，并将于2025年3月/4月发布。接下来的计划是到处巡演，到处巡演，现场表演新歌（甚至可能在中国！）
▲ 第四张专辑《Claiming Supremacy》发行于2017.11.17
14.能推荐一些你们最喜欢的电影、书籍吗?谢谢！
Game Over：
我会说《指环王》无论是电影还是书籍，还有《星球大战》系列（利奥喜欢《星球大战》），当然还有Troma的恐怖电影和所有那些80年代的B级电影制作。我还会说约翰·卡朋特的电影，这些电影真的激发了我们的音乐创作。
我非常喜欢历史、纪录片和奇幻书籍，而文德喜欢斯蒂芬·金的恐怖小说。利奥不能阅读，我们禁止桑索阅读任何东西，这样我们就可以控制他的思想。
15.说说对你们有影响的乐队吧，乐迷们对这一点也很有兴趣！
Game Over：
当然包括四大乐队，还有80年代湾区的Thrash和Hardcore乐队，但也包括像Mercyful Fate这样的黑暗金属乐队，以及那种有神秘感的70年代黑色安息日乐队。我们也热爱许多意大利摇滚乐，我认为这影响了我们的“旋律”一面。我们还喜欢电影原声带，特别是那些带有黑暗合成器氛围的恐怖片原声带，我们总是试图将这些影响融入我们的音乐中。
16.对于已经发展起来的AI编曲软件，你们认为对音乐的发展是一种促进；还是会带来一种危险的冲击，比如说很可能会令拿起乐器组乐队的人减少了。请谈谈你们的观点。
Game Over：
人工智能，就像任何技术形式一样，必须在意识到其使用并加以规范的情况下使用，以避免剥夺权利和惩罚某些专业类别，以利于更轻率地使用某些专业人士多年经验发展出的特定技能：贬低、破坏和轻视这些能力。
至于音乐，我不认为它将能够取代人类大脑创造的音乐。它最多可以提供灵感（这已经是每天听的乐队歌曲所做的），但要创造独特且原创的东西，同时又有效，人类的干预将始终是必要的。
17.在现场演出的时候，哪个现场或城市给你们留下了深刻的印象？你们能把这些有趣的经历分享给乐迷吗？有没有你们非常想去巡演的地方，有想过来中国演出么？
Game Over：
嗯，就我个人而言，我对达拉斯（美国）、大阪（日本）、北京（中国 - 是的，我们2016年在那里演出过！）以及我们自己的意大利，特别是威尼斯，有着美好的回忆。无论如何，在我们演出过的许多国家，我们总是得到了热情的支持，对此我们感到非常高兴。我们正在努力回到欧洲、美国和亚洲进行密集巡演。我们希望回到中国，因为自从我们上次演出已经过去了8年，这要感谢Mort Production！我仍然记得那是一次不可思议的经历。观众非常棒，特别是在北京、上海、郑州和广州。
▲ 第五张专辑《Hellframes》发行于2023.10.20
18.在你们接受过的访谈中，遇到过最有意思的问题和最难回答的问题是什么呢？说说你们是怎么回答的。
Game Over：
19.数字音乐平台和社交媒体对你们的音乐推广起到了什么作用？如何有效利用这些平台？
Game Over：
目前，它是一个补充现场活动的角色。意思是我们的主要推广方式仍然是音乐会和现场活动。至于听我们的音乐，数字平台当然使得听我们的专辑更加方便。如今，无论你是开车还是乘坐公共交通，最简单的方式是通过智能手机听音乐，而不是唱片，后者已经更多地成为收藏品，粉丝购买它是为了直接支持乐队。我自己买唱片是为了支持乐队和出于我对拥有那个特定物品的热情。然而，我是在流媒体平台上听音乐。
20.你们建队初期和现在的科技已经有了不少的变化，在创作上还有乐队的经营宣传等方面有什么不同，可以对比讲讲么？
Game Over：
我相信最重要的变化是社交媒体和流媒体音乐在推广乐队方面的影响。当我们开始演出时，Facebook和Instagram才刚刚兴起，它们的宣传力度还没有现在这么大。流媒体音乐是存在的，但那时候并不普及。如今，Spotify、Amazon等成为了听音乐的主要平台；十年前，人们听数字音乐，但他们要么下载，要么从CD转移到MP3播放器，后者更实用。我不能说这种变化是更好还是更坏。很明显，这是努力“常态化”一个始于20-25年前的现象，当时大众互联网的兴起颠覆了音乐产业，带来了它的利与弊。
给中国的金属乐迷一些寄语吧
Game Over：
你的场景和你的国家太棒了！我们在2016年在中国演出，感觉非常棒。那里有美丽的风景，热情的人们，还有美味的食物。请继续在你的国家推广金属乐，支持本地和非本地乐队，以及我们这个流派的活动。我们希望很快能在你们美丽的国家看到你们，参加一些音乐会！
当然！我们已经在创作新专辑了，预计将在2025年3月/4月发布。所以请保持关注，不久后见！
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