20年最佳金属专辑系列6：Black Metal（下：2014-2023）

学术 2024-11-04 09:43 北京

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文中专辑排名来自MS网站

乐队曲风标注、成立时间、乐评内容来自MA/MS/MK网站

2014年

Mayhem （挪威）

成立时间：1984年

曲风：Black Metal

2014年6月6日发行的专辑《Esoteric Warfare》

是乐队的第五张全长专辑

Mayhem’s best album since 'De Mysteriis'

打分：97

MA乐评：dragoth（July 8th, 2014）

Mayhem。这个名字是挪威第二波黑金属的代名词，他们的历史经常成为黑金属出现时的话题，从Dead的自杀到Euronymous的谋杀。现在，距奥斯陆卑微而黑暗的起步已有三十年了，乐队即将发行他们的第五张专辑，题为“Esoteric Warfare”。

乐队上一张专辑“Ordo Ad Chao”的粉丝将会喜欢这张专辑，因为它延续了该专辑中所采取的方向。整体主题是渐进的黑金属方向之一。虽然不像上一张专辑那么流行，但它仍然是这张专辑中歌曲创作的很大一部分，也是这张专辑如此引人注目的部分原因。写作创造了一种独特的氛围，一种令人毛骨悚然、令人毛骨悚然的氛围，但却吸引着你，让人非常上瘾。吉他、贝斯、鼓和人声共同创造了一个巨大的音墙，立即震撼听众，并持续到专辑结束。

这首曲子的吉他部分制作精良，新吉他手 Teloch 很好地填补了 Blasphemer 的空缺。他的台词既大气又具有侵略性，很好地平衡了前卫的一面与黑金属，从不和谐的和弦进行到快速的颤音精选台词，同时又不牺牲气氛。进展听起来从来不像是被迫的改变，一切都完美地发展，歌曲发展和流畅，正如“Psywar”中所见。这里的耻辱是缺乏独奏，如果能听到 Teloch 释放一些独奏就太好了，但如果没有独奏，歌曲也不会受到影响。由才华横溢的 Hellhammer 处理的鼓非常棒，介于典型的黑色金属低音炮和复杂的技术鼓模式之间。这个人就像一台机器，永远不会疲倦，也不会错过任何一个节拍。贝斯在专辑中并没有太多的亮点，但它也有闪耀的时刻，但往往是混音中的一部分。

这张专辑的亮点是阿提拉（Attila）的歌声。他以在 Mayhem 专辑中制作各种不同的声音和声音表现而闻名，但在这张专辑中，他将其提升到了一个新的水平，利用更典型的黑金属尖叫声以及怪异的咆哮、低语、高亢的尖叫声、咯咯声和干净的吟唱。聆听“Corpse of Care”即可很好地展示这一点。他的声音与音乐相得益彰，就像音乐与他的声音相得益彰一样，两者结合起来使这张专辑远远超过任何其他歌手。他的声音营造出怪异的气氛，使这张专辑成为大气的杰作。这张专辑中的歌词主要集中在精神控制及其在战争中的使用，这是一个不同于刻板黑金属主题的好主题。这张专辑是前卫黑金属的精彩展示，在我看来，这是继《De Mysteriis Dom Sathanas》之后第二好的 Mayhem 专辑。任何喜欢 Mayhem 上一张专辑或一般黑金属的粉丝都绝对应该将这张专辑添加到他们的收听列表中。

乐队成员：

Necrobutcher Bass (1984-1991, 1994-present)

See also: ex-Checker Patrol, ex-Kvikksølvguttene, ex-&co., ex-Fleshwounds, ex-L.E.G.O., ex-Musta, ex-Septic

Hellhammer Drums (1988-1993, 1994-present)

See also: Arcturus, Helvitnir, Mortem, The Kovenant, Mezzerschmitt, ex-Age of Silence, ex-Winds, ex-Covenant, ex-Den Saakaldte, ex-Dimmu Borgir, ex-Høstsol, ex-Nidingr, ex-Troll, ex-Umoral, ex-Emperor (live), ex-Immortal (live), ex-Mysticum (live), ex-Tritonus (live), ex-Shining, ex-Carnivora, ex-Descended

Attila Csihar Vocals (1993, 2004-present)

See also: Gravetemple, Sinsaenum, Tormentor, Nader Sadek (live), Sunn O))) (live), ex-Burial Chamber Trio, ex-Pentemple, Hiedelem, Void ov Voices, ex-Aborym, ex-Keep of Kalessin, ex-Korog, ex-Plasma Pool, ex-YcosaHateRon

Teloch Guitars (2011-present)

See also: Legions, Nidingr, Teeth and Thorns, The Konsortium, Umoral, ex-Morbidity, ex-NunFuckRitual, Bergeton, Condenado, ex-1349 (live), ex-Gorgoroth (live), ex-Myrkur (live), ex-Shining (live), ex-Orcustus, ex-God Seed (live), ex-Gorgoroth (live)

Ghul Guitars (2012-present)

See also: Veile, Livgone (live), Tormentor (live), Shining, ex-Imperial Vengeance, Charles Edward Alexander Hedger, R Complex, ex-Cradle of Filth, ex-The Electric Hellfire Club

2015年

Mgła （波兰）

成立时间：2000年

曲风：Black Metal

2015年9月4日发行的专辑《Exercises in Futility》

是乐队的第三张全长专辑

Back from the lands of nowhere

打分：90

MA乐评：DSOfan97（ September 4th, 2015）

Mgła（穆格拉）在沉寂两年半后回归。嗯，他们发行了两张 EP，但这些只是重新发行，并非都是新材料。没关系。我认为《Exerces in Futility》是本月最佳专辑。来自波兰的二重唱不仅达到了甚至超过了《With Hearts Toward None》。上一张专辑虽然很棒，但也有一些时候我会想到与音乐无关的东西，而在这张专辑中，它们会吸引你更多时间的注意力。因此，我们可以假设乐队已经在各个方向和维度上发展和扩展了其技能，最重要的是，朝着一致性发生了巨大的转变。

从结构上来说，这与《With Heart Toward None》并没有什么不同，但一致性在塑造新专辑的过程中付出了代价，使其成为乐队唱片中真正重要的一章。那些没有听说过 Mgła 之前的完整作品的人，至少听说过他们参与的粉碎圣三一分裂。这次大家一定要听这些声音，这些音色极其尖锐的吉他，或者是鼓……好吧，鼓我稍后再详细阐述。现在回到吉他，旋律很棒，但我想要更多的和声和更多的细节。有些连复段是基于一个单一的根音，说实话，这一壮举并不是很令人着迷。然而，扭曲的声音既沉重又清脆，而最后一首曲目的简短干净的介绍使气氛平静下来，然后继续僵硬的黑金属表演。他们的声音有一种独特的声音，听起来就像 M. 撕开了他的声带。歌词也很棒，因为前两首歌似乎有某种共同的主题，而整张专辑都有相同的感觉和主题，地狱、折磨和厌世。不过，歌词的发音/尖叫方式需要时间才能理解。最后你可能会喜欢它，只要给它一些时间。

现在的鼓...你知道为什么 Mgła 在没有实验性的情况下脱颖而出吗？有两个原因。其中之一就是他们两个真的很契合，所以他们的音乐写得更加紧密。另一个是黑暗面。他的鼓声很难描述，但基本上，他用底鼓和军鼓保持稳定的节奏，同时使用大量的铙钹增添风味。他在铙钹方面的工作非常出色，因为他经常在铙钹上滚动，就像它们是落地嗵鼓一样。而且由于他是唯一一个这样打球的人，就我而言，与联盟中的其他艺术家相比，姆格拉有很大的优势。

Mgła 值得拥有一张这样的专辑。这张专辑将一劳永逸地让他们摆脱当今贫穷的地下世界的阴影。无用的练习有可能成为今年的亮点之一，并进入许多名单。在它的大部分时间里，你会感到眼花缭乱，但完成后你会立即想重复它。由于我对这张专辑还是新手，我不确定在接下来的几个月里我是否会继续喜欢它，但这肯定是一张好专辑。现在，我喜欢它，这才是最重要的。

乐队成员：

M. Vocals, Guitars, Bass (2000-present)

See also: Kriegsmaschine, Prelest, ex-Owls Woods Graves, ex-Clandestine Blaze (live), ex-Arca Funebris, ex-Leichenhalle, ex-Schmerz

Darkside Drums (2006-present)

See also: Hauntologist, Kriegsmaschine, ex-Goderak, ex-Anal Stench, ex-Darzamat, ex-Thy Disease, ex-Clandestine Blaze (live), ex-Crionics, ex-Mournedge, ex-Tromsnar, ex-Massemord

2016年

Inquisition （哥伦比亚）

成立时间：1988年

曲风：Thrash Metal (early); Black Metal (later)

2016年8月26日发行的专辑《 Bloodshed Across The Empyrean Altar Beyond The Celestial Zenith》

是乐队的第七张全长专辑

M-A does not allow an adequately long headline

打分：89

MA乐评：Felix 1666（September 3rd, 2016）

首先，审判庭忠于他们独特的风格。人们必须意识到“独特”一词的过度使用，但在这里它非常合适。这张专辑提供了大量奇怪而强大的连复段，创造了宗教裁判所艺术的独特光环。诚然，像 Immortal 这样的前巨头可能在这种方法的演变过程中产生了影响，但最后的结果无法与任何其他乐队相比——至少在我看来是这样。这种特殊形式的黑金属灵性是首屈一指的，同样重要的是，保持正轨并不一定意味着缺乏创造力或任何其他废话。尽管音景密集，《审判》也带来了一些新的细微差别。当然，激烈的吉他是这张神秘专辑的特征，但也包括一些中断和球形部分，只需听一下数字盒的额外曲目即可。第二段副歌之后的轻柔序列既令人惊讶又令人着迷。Inquisition 录制了一个有趣的翻唱版本，但不用说，他们自己的作品展示了这两个家伙的真实面目。

如上所述，这些典型的、嗡嗡作响的主线、连复段和台词仍然占据主导地位，同时形成了黑色宇宙，将宗教裁判所与无数竞争对手区分开来。听到“创世前无限黑暗的火焰”的光荣、赞美诗和深刻的主线像炽热的熔岩一样缓慢流动，不是很棒吗？仔细聆听他们如何以最具表现力的方式宣告邪恶势力的胜利。然而，声音也有助于个人的外表，同时不断达到令人尊敬的痛苦程度。达贡似乎很喜欢农业设备，尤其是镰刀，他时而恶魔般的唠叨，时而侏儒般的咕哝，时而充满攻击性的咒语。他以非常聪明的方式做到了这一点，而没有打扰歌曲或多或少没有情感的气氛。我写的是“没有感情”吗？好吧，我们现在正面临《宗教裁判所》的惊人悖论：他们冷酷的音乐歌颂着永恒黑暗、密不透风的维度，然而，它却唤起了强烈的情感。为什么？听听他们巧妙的黑色旋律，你就知道答案了。有一件事是肯定的，歌曲素材的质量是惊人的。

总结这张专辑，我想说的是，我个人一开始并不是很喜欢它，但后来我听了几次，它真的让我越来越喜欢。一开始我和很多歌迷一样很失望，因为它并不沉重，节奏和旋律也不像以前那么复杂，尤其是我最喜欢的鼓手 Mario Duplantier 之前专辑中神一般的鼓毫无疑问，这是有史以来最简单的，这仍然让我心碎，但最终，Gojira 已经展示了他们玩复杂东西的能力。它们更简单，但我们仍然可以听出这是哥吉拉的歌曲，而且仍然是高质量的歌曲。这张专辑越听越能体会到哥吉拉精致的音乐风格的魅力。

这张专辑的播放时间超过60分钟。通常，我认为45分钟是最佳长度。对于艺术家和听众来说，更长的播放时间都是危险的。只是顺便提一下，Peter Tägtgren 最近的阐述更为关键。一旦达到三秒标记就应该被禁止。停止痛苦！但是“Bloodshed Across...”（其余部分太长，太多的台词很烦人，如果我没记错的话，所以我保持简短，非常非常短！）是不同的。从一开始，审判就向观众施展了魔法，直到最后的音调消退，魔法才被打破。好吧，人们可以讨论尾声加尾声的必要性，但只有挑剔的巴比特才喜欢进行这种辩论。其他事实具有更大的相关性。例如，《审判》的整体外观不祥，或者单件的威力令人难以置信。深入研究主打歌，实际上是一首器乐，但时不时地，达贡低声说一些粗俗的话。这首歌最好的元素是在相当平静的休息后出现的爆炸、嚎叫的吉他。这些突出的线条营造出非常奇怪的氛围，并具有起死回生的力量；这并不夸张。

过多的歌名让听众将全部注意力都花在专辑上。毫无疑问，近乎完美的全长不会令所有乐于聆听“晦涩诗句……”或“不祥教义……”的人失望。我承认我几乎处于欣快的状态。我猜我的邻居开始担心我不稳定的头脑。所以呢。不知道《血雨腥风》能否经受住时间的考验。然而，我对完全单一、花岗岩和充满活力的曲目感到乐观，例如“阿努之翼”、“黑色永恒将净化”或“宏伟的星之墓穴”（其无情的配置表明对管理员的非官方奉献称为“无情的攻击” ）。此外，关于超凡、狂热、旋律和险恶吉他的令人印象深刻的混合，我预测哥伦比亚最佳音乐大使的第七部全长不会被遗忘。相反，这个组织属于极少数为黑人社区提供必要的稳定性和不断新鲜的心态的乐队。考虑到这一点，我用数字盒上的宗教裁判所旗帜遮住自己，然后关掉了灯。等待第八次输出已经开始。

2017年

The Ruins Of Beverast （德国）

成立时间：2003年

曲风：Atmospheric Black/Doom Metal

2017年5月5日发行的专辑《Exuvia》

是乐队的第五张专辑

Shamanic brilliance

打分：90

MA乐评：nwb（May 14th, 2018）

德国的 The Ruins of Beverast 是一个相对不那么臭名昭著的项目，即使在一些最忠实的极端金属追随者中，这确实令人困惑。随着 Beverast 在 Ván Records 发行了五张跨越十多年的完整专辑，Alexander von Meilenwald 的作品经受住了时间的考验，成为现有的更一致且创新的地下金属项目之一。

冯·梅伦瓦尔德的作品通常以黑色和末日金属的无缝结合为特色，《Unlock the Shrine》和《Rain Upon the Impure》更倾向于前者，而《Foulest Semen of a Sheltered Elite》和《Blood Vaults》《Blood Vaults》则更倾向于前者。更倾向于后者。所有版本还大量融入了环境声音（偶尔暗示工业影响）、电影独白采样和口语等实验元素。冯·梅伦瓦尔德还以不同寻常的效果执行了他对概念专辑的看法——主题包括中世纪教会审判官的文学作品，或者圣经洪水对人类结果的形成性影响。可以肯定的是，这比我们在普通黑金属唱片上发现的东西更深。

《Exuvia》同样是一部意义深远的作品。这部长达 67 分钟的史诗作品在概念上同样巧妙，范围广阔，在美洲原住民乐器、圣歌和极其邪恶的黑暗末日的引导和增强下，抒情地引导和增强了希腊神话中更黑暗、更冲突的角落的狂热、致幻剂引发的旅程。金属连复乐。在制作方面，Exuvia 与最近发布的 Beverast 版本略有不同，整体听起来更加流畅，混音更加均衡、压缩。这在鼓混音中尤其明显，虽然令人愉悦，但由于 Exuvia 似乎被压缩得更严重，因此失去了一些自然的声音和冲击力。

冯·梅伦瓦尔德的即兴重复段创作本身的音乐性从未如此出色，而他久经考验的技巧，即在怪异的内部和周围编织出强有力的泥泞、充满厄运的重复段，嗡嗡地发出干净的吉他声部，并猛烈地驱动黑色金属弹奏，这也许是其最出色的技术。对 Exuvia 具有协同作用。每首曲目都从大气的介绍到至少一个（尽管通常是几个后续的）关键音乐高峰。Beverast 有史以来最沉重的时刻可以在专辑的开场曲和随后的“Surtur Barbaar Maritime”中找到。《Maere（死产坟墓）》的高潮是近年来极端金属记忆中最令人心痛的时刻之一。《Towards Malakia》感觉像是专辑本身的关键点——在达到峰值强度后，事情会趋于平稳，专辑以缓慢、宣泄的“Takitum Tootem!”结束。（发呆）”。然而，这些歌曲中的每一首本身都是一段史诗般的旅程，与所有 Beverast 版本一样，这首歌曲值得不间断地聆听，让自己完全沉浸其中。

乐队成员：

Alexander von Meilenwald Everything (2003-present)

See also: The Nest, Kermania (live), Verdunkeln (live), Truppensturm, ex-Nagelfar, ex-Heemat

2018年

Immortal （挪威）

成立时间：1991年

曲风：Black Metal

2018年7月6日发行的专辑《Northern Chaos Gods》

是乐队的第九张全长专辑

The familiar shadow of Blashyrkh's reign

打分：91

MA乐评：hells_unicorn（July 26th, 2018）

混沌是布拉什克强大的吟游诗人的语言，鉴于时间的推移和他们散文的不变本质，旧有的效忠将让位于一场大规模的内战，这是理所当然的。这个关于忠诚的转变和金属不断扩张的领域内新建立的国家的故事显然不是一个新故事，但对于所有黑色和寒冷的不朽事物的长期且开创性的第二波装备来说，这将需要一个罕见的转折。Abbath 和 Demonaz 之间不可避免但令人不安的分裂导致前者在担任主唱后退出乐队，随后在 2016 年该主唱的同名个人专辑中取得了胜利，几乎体现了 Immortal 期间的一切20世纪90年代末的日子。两个平等的敌人因任何风格说服力的金属机构的分裂而出现是最罕见的，但考虑到 Demonaz 自己在声乐和歌曲创作部门的独奏作品《March Of The Norse》中令人印象深刻的表现，人们有一线希望尽管他在录制《Blizzard Beasts 暴雪野兽》后不久就患上了令人衰弱的肌腱炎，但他已经有大约 20 年没有在录音室里碰过吉他了，这一切最终还是发生了。

当德莫纳兹和霍格进入录音室时，明星们显然是一致的，因为最终收录的《北方混沌之神》中高山的冻伤赞歌不仅是对阿巴斯首张唱片的有力回应，也是对不朽遗产的忠实贡献这正是暴雪野兽停止的地方。这并不是对他们原始的 90 年代声音特征的全面翻版，因为 Demonaz 更感兴趣的是捕捉过去的魔力而不是彻底重温它，而是对过去美好时光的一种非常现代的诠释，其特点是制作更符合过去的风格。清晰而平静的《All Shall Fall》和 Demonaz 随后的个人首演。它将巴托里的黑人和维京时代的二元性捕捉到一种独特的风格表达中，既宏伟又邪恶的军国主义，在巨大的连复段的爆炸性疯狂中花费的时间与在向战场的中节奏行军中花费的时间一样多。显然应该归功于霍格强大的鼓乐作品，它在塑造这些歌曲典型的疯狂混乱和有序敲打的二元性方面发挥了更大的作用，但它是德莫纳兹高度参与的吉他作品和他对阿巴斯刺耳的胡言乱语近乎完美的模仿的结合。这确实让寒冷成为焦点。

这些关于 Blashyrkh 对世界统治的持续追求的凄凉编年史的各个章节都是一些人可能称之为 Immortal 中期的完美融合，即跨越 Pure Holocaust 的三部曲，直到最后一张由 Demonaz 演奏吉他的专辑，纠正了不完美的鼓作品前两张专辑的风格，同时也提供了比近乎完美的暴雪野兽更清晰的声音。开场主打歌《Northern Chaos Gods》、《Into Battle Ride》和《Blacker Worlds》等狂战士般的爆炸式疯狂非常有效地保持了混乱因素，挑战了第二波 90 年代最激烈的作品，同时又避开了前首歌中经常出现的缺乏连贯性的情况，以及 Demonaz 中令人印象深刻的碎片盛宴。更多驾驶歌曲，如“Called To Ice”和“Grim And Dark”，带有更多的鞭打感，更符合 At The Heart Of Winter 的声音，同时融合了宁静的插曲和中节奏的残酷《Where Mountains Rise》的主旋律和冗长的结尾曲《Mighty Ravendark》让人回想起听觉故事讲述和场景绘画，这些使得《Mountains Of Might》可以说是 Immortal 职业生涯中最好的音乐成就。

人们很容易过度怀念早期的日子，当时创立这个乐队的两位泰坦并肩作战，就像两位伟大的指挥官命令北方的部落取得胜利，但如果在由此产生的分歧中存在一线希望的话阿巴斯单打独斗，他们似乎仍然对彼此怀有一定程度的尊重。可以称其为恶棍之间的荣誉，也可以称其为尽管音乐联盟终止但旧日友谊依然存在的情感，但这可能被证明是金属持续存在中发展起来的最富有成果的竞争之一。鉴于这张专辑更接近过去的美好时光，《Immortal》的老派粉丝可能会认为这张专辑比 Abbath 2016 年的首张专辑稍有优势，而这篇评论的作者肯定发现自己属于上述群体。风格手段全部到位，抒情主题包括所有通常提到的平行世界中无尽的战争，那里黑暗统治，冬天永无止境，但其中有一种明确的新鲜感，肯定会像这支乐队的歌曲一样在今天响起。开创性的作品是二十多年前的作品。北方混沌诸神已经说过，芬布尔维特尔位于强大的平原上，那么你们会加入布拉什克·拉文达克的强大军团，还是会倒在他们的冰刃之下？

2019年

Mgła （波兰）

成立时间：2000年

曲风：Black Metal

2019年9月2日发行的专辑《Age Of Excuse》

是乐队的第四张全长专辑

No change, no excuse

打分：85

MA乐评：Felix 1666（September 3rd, 2023）

变化总是风险和机遇并存。您当前的状况越好，风险就越高。考虑到这些不言而喻的事实，《借口时代》延续了惊人的《徒劳的练习》的路线也就不足为奇了。只有那些将忠于自己的根源与停滞混为一谈的奇怪人才会认为这是愚蠢的。另一方面，Mgła 在 2019 年的整部作品中用大写字母写下了连续性。艺术作品、小册子甚至封底都采用了前作的设计，我们得到了相同数量的歌曲，甚至播放时间几乎相同。因此，类似的音乐内容只是添加了最后一块砖。

尽管如此，这对波兰组合并没有选择沮丧的做法。不言而喻，这六首曲目在给定的风格框架内呈现出新的细微差别。例如，激进而出色的“III”发出了一些尖锐的音调，使歌曲具有相当歇斯底里的感觉，并且乐曲的平均速度似乎比以前要高一些。但定义要素保持不变。不仅开头的“我”仍然有比较催眠的部分，主唱听起来仍然是一个不容忍矛盾的人，吉他也没有停止创造出无尽的流畅线条。就连制作也与《徒劳的练习》非常接近。这是一个专业、密集、或多或少均衡的组合。它很好地捕捉了险恶音乐的精髓，为整部作品增添了价值。

这张专辑的标题几乎是讽刺和调情的，因为 Mgła 不需要任何借口。再次，没有弱曲目出现，当然，专辑的同质性再次令人震惊。此外，乐队的运作远离所有陈词滥调。开场曲以缓慢而沉闷的顺序开始，而不是立即在你的耳边爆炸。另一个重要因素是二人组呈现的旋律。他们既不是极度病态，也没有极度残忍的精神，但也不能指责他们软弱或不恰当。它们是传达两位主角音乐所特有的黑暗唯灵论的重要工具。歌词也是如此，似乎只涉及存在主义问题。当然，黑金属并不以其丰富的幽默而闻名，但姆格拉贡献了额外的一部分严肃性。换句话说：用红色、黄色或橙色黑胶唱片发行这张专辑是完全愚蠢的。这里只有黑色合适。

“III”并不是唯一一首以相当暴力的方式从扬声器中爆发出来的曲目。《IV》是另一部对冷漠默默无闻的快节奏庆祝。这就是为什么我最欣赏专辑的中心部分，但是，正如之前所说，我能够欣赏所有曲目，并且全长提供了许多快速部分。另一方面，“徒劳的练习”的“V”部分的绝望在这里仍然是无与伦比的。尽管如此，《Age of Excuse》却展现了一支不缺乏个性的乐队完美的声誉。不需要改变，就沿着这条令人兴奋的路走下去吧。

2020年

Akhlys （美国）

成立时间：2009年

曲风：Dark Ambient (early); Black Metal (later)

2020年12月14日发行的专辑《Melinoë》

是乐队的第三张全长专辑。

Solid and dense black metal dream terror needing extra wildness

打分：85

MA乐评：NausikaDalazBlindaz（ January 5th, 2021）

五年后，USBM 项目 Akhlys 发行了《The Dreaming I》的后续专辑《Melinoë》，对于乐队的歌迷来说，漫长的等待得到了很好的回报。《Melinoë》以古希腊小女神的名字命名，她给不知情的睡眠者带来噩梦和可怕的幻象，是一部无情而野蛮的黑暗金属恐怖作品。Akhlys 最初是吉他手/多乐器演奏家 Naas Alcameth 的单人项目，自 2018 年以来，Akhlys 成为一个二重奏组，并增加了打击乐手 Eoghan。与上一张专辑一样，《Melinoë》潜入了黑暗和梦想的世界，并从这个沉睡的地方带出了许多令人恐惧和恶魔的东西，在这个沉睡的地方，理性的人类能力让位于强烈和极端的情感，近乎纯粹的恐惧和恐惧。未知的。

经过几次旋转后，这张专辑给人的印象是一张扎实的录音，充满了凶猛和寒冷的恐怖，尽管大多数歌曲彼此并没有太大不同，只有中间的歌曲“Succubare”，充满氛围，以其独特的风格脱颖而出。即使在（合成的）尖锐的交响乐歇斯底里的时刻，也能感受到险恶、幽灵般的轻盈触感。在专辑的大部分时间里，鼓声都坚持其计时员的角色，几乎没有绕道即兴创作。密集的吉他电池处于全力攻击模式，不会为独特的旋律或主音吉他爆发留下太多空间，因此区分一首歌曲与下一首歌曲的主要元素是刺耳的愤怒恶魔声音和狂躁的键盘生成管弦乐伴奏。

开场曲“Somniloquy”直接进入深沉，为专辑的其余部分定下了基调，随后是严厉的惩罚性音乐，由沉重的爆击打击乐支撑，并以纳斯·阿尔卡梅斯恶毒的咆哮声和尖叫声为乐。键盘的演奏在这里并不占主导地位，而是用尖锐的重复主题补充了鞭打、磨砺的音乐，维持了狂热、恐怖和恐慌的气氛。然而，在接下来的曲目“Pnigalion”中，合成器开始发挥自己的作用，构建了一个充满令人窒息的邪恶和混乱的完整声音宇宙，歌声分裂成多声部的幽灵恶魔九头蛇。打击乐器放大器达到疯狂的点彩机器水平，而吉他实际上是冒着蒸汽的酸腐蚀层。这才是真正的头部清洗！

《Succubare》是一个有趣的实验，在黑暗的疯狂氛围中，声音、恐惧感和空洞的空间结合在一起，空气中都散布着恶毒的灵魂。就其本身而言，这首曲目可能会产生一张带有更多实验性无人机清洗的 EP，但在《Melinoë》中，与沉重的打击节奏、机枪节奏、酸腐蚀研磨和疯狂的合成旋律相比，它似乎显得微不足道。史诗般的黑色浮夸以“Ephialtes”继续，其中不和谐的吉他和弦带来了恶心感和掉入深坑的感觉......并继续陷入更深的地方。片尾曲《Incubatio》（标题表明 Akhlys 尚未完成对暮光睡眠世界的探索）与《Pnigalion》和《Ephialtes》相比有点普通——它加剧了强烈的恐怖、邪恶和疯狂。贯穿整张专辑，人声更加令人恐惧，但这首歌似乎比以前的歌曲没有那么有趣，表达也更受限制。

这是《The Dreaming I 梦中的我》的坚实而充实的后续作品，充满了威胁和恶毒，疯狂到想一有机会就伤害任何人和每个人，无论可能会造成多少痛苦。有了一名额外的成员，演奏鼓和其他打击乐器，Akhlys 拥有了更多的力量和凶猛，尽管在未来的录音中，二人组可能需要改变音乐的节奏和节奏，这样他们听起来就好像 Eoghan 只有一个野心和那就是在架子鼓周围的地面上打出大洞。作品在音乐周围深邃的黑色空间、嘈杂的吉他声和清晰但略显原始的管弦乐伴奏之间取得了良好的平衡。我确实发现《The Dreaming I》具有《Melinoë》所缺乏的东西，那就是一种狂野的、真正恶魔般的和令人兴奋的能量，可以平衡后续专辑后面部分中更加笨拙、夸张的重击音乐。

乐队成员：

Naas Alcameth Vocals, Keyboards, Ambience (2009-present), Guitars, Bass (2013-present)

See also: Aoratos, Bestia Arcana, Nightbringer, ex-Excommunion, ex-Rhune, ex-Serpentinam, Temple of Not

Eoghan Drums (2018-present)

See also: Astraeus, Palus Somni, Suns of Sorath, Aoratos (live), ex-Dremaura, ex-Pile of Priests, ex-Sar Isatum, ex-Vipërwitch (live)

Nox Corvus Guitars (2024-present)

See also: Aoratos, ex-Serpent of the Black Forest, ex-Bestia Arcana, ex-Execration, ex-Nightbringer, ex-Excommunion, ex-Serpentinam

2021年

Funeral Mist （瑞典）

成立时间：1993年

曲风：Black Metal

2021年12月17日发行的专辑《Deiform》

是乐队的第四张全长专辑。

Surprise hit of 2021

打分：87

MA乐评：we hope you die（January 4th, 2022）

关于马杜克最令人好奇的是其各个成员的副业项目。事实上，黑金属中最无聊的实体背后隐藏着一群看似有趣的音乐家，这是生命的奥秘之一。更不用说他们的努力获得了如此丰厚的人气和赞誉。然而，撇开抱怨不谈，由 D. Rostén 策划的 Funeral Mist 刚刚推出了他们的第四张唱片，名为“Deiform”。这是一部专注、变化、惊喜和熟悉并重的作品。

Funeral Mist（葬礼之雾）吸收了战争金属的毒力，并为其注入了一些急需的物质，以及超快速和侵略性黑金属领域带来的许多受欢迎的怪癖；怪异的攻击性声音变化，令人震惊的半音连复段，停止/开始的节奏与流畅性的碰撞，以及从武术和神学思想流派借用的额外风格色彩。“Deiform”感觉就像是 Blasphemer 管理下的 Mayhem 想要听起来的样子，但永远无法完全实现。

所有紧张的情节剧都在那里，包含在机械的、几乎工业化的彩色制作中。探索了多种声乐技术（按照黑金属标准）。尖锐的吉他音色、难以辨认的音效和战争口号的奇怪插曲，所有这些都有助于淡化这种风格中常见的一维攻击性。各种各样的影响——从孩子们在《Children of Urn》中的歌声到开场曲《Twilight of the Flesh》中的合唱吟唱——让《葬礼之雾》在保持一定程度的强度的同时不断地刷新音色。

这些怪癖与每件作品的强度和动力相协调。他们并没有像前面提到的《混乱》版本那样不断地打断流程。《Deiform》利用了许多人在现代金属中回避的情节剧和危险的威胁感，偏爱明确的世界末日主义的密集墙壁，而不是困扰这张专辑的前资本主义神学绝望感。如果它没有以一定程度的信念和精湛的音乐才能来表达，将愿景充实到现实中，那么这几乎是滑稽的。

惊喜有各种形式和大小，因此……惊喜。但《葬礼之雾》以激进的黑金属形式呈现了一场意想不到的大师级作品，其中包含战争金属元素和工业影响，这些元素与《混乱》、《荆棘》和《刺穿拿撒勒》等音乐有相似之处。这里呈现出一个简洁但丰富多样的包，展示了一系列音乐传统，所有这些都致力于以新形式提供旧形式的有益样本。

2022年

Gaerea （葡萄牙）

成立时间：2016年

曲风：Black Metal

2022年9月23日发行的专辑《Mirage》

是乐队的第三张全长专辑

另：乐队刚刚发行第四张全长专辑《Coma》，又是一张力作！

Superação

打分：90

MA乐评：TheNotrap（ October 3rd, 2022）

葡萄牙黑化部落盖雷亚 (Gaerea) 已经声名鹊起一段时间了。媒体和观众对他们的前两张完整专辑的良好反响以及乐队在欧洲的广泛巡演巩固了他们作为当代黑金属力量不可忽视的地位。再加上明显的热情和概念上的关注，你就拥有了长期、繁荣的职业生涯的坚实基础。至少，理论上是这样。就像生活中的一切一样，只要一失足，就会无助地跌倒，而卢西塔尼亚五重奏正处于他们职业和艺术之旅的关键阶段——这个阶段可能会带领他们上升或下降。这是第三张录音室专辑的象征意义；一场火刑审判反映了集体的地位，同时揭示了它是否兑现了承诺。我想说，他们出色地通过了这项测试，因为盖瑞亚的最新章节不仅达到了预期，而且超出了预期。

与它的标题所暗示的相反，从音乐上来说，《幻影》不是视错觉，而是巅峰创作精神的充分体现——五重奏的灵感、成熟和激情的成果，将他们的音乐带到了前所未有的高度。虽然 Gaerea 的 DNA 基本保持不变，继续保留 Mgla 等欧洲乐队在后金属风格中的主要影响，但它已经全面向前迈出了一步。开场曲《回忆录》通过探索不同的纹理和对比，赋予了它非凡的动态和戏剧性的强度，从而完美地反映了这种增强。《地狱边境》中的单色性已被更丰富的声音调色板所取代，该调色板扩展了乐队的原色，而不会失去各部分之间的平衡。这些歌曲自然地沿着音乐方向流动，似乎永远不会迷失方向。一切都是相互关联的。即使是最具对比性的时刻，比如《Laude》中流畅的气氛或旋律优美的民间哥特风格的细微差别，也永远不会偏离轨道太远。这种专注、富有灵感的方法不仅塑造了八首引人入胜的歌曲，而且知道如何在每首歌曲中创造令人难忘的亮点。《Memoir》中史诗般的 Mgla 式部分或《Arson》中的优美旋律，在 Be'lakor 专辑中不会显得格格不入，都是最好的，还有《Deluge》等歌曲中的辉煌渐强。”、“纵火”和“海市蜃楼”。偶尔出现的戏剧性的人声和微妙的合成器层也值得注意，因为它们给音乐带来了更大的深度和戏剧性——这是乐队美学（音乐和视觉）的重要属性。这种表达方式放弃了路西法和他所有的伊比利亚恶魔，转而支持围绕孤独、痛苦和感官不可靠的存在主义概念。对于盖瑞亚的黑化输出来说，这是一个特别合适的叙述。它赋予了乐队可信度和更广阔的范围，而不是将乐队与可能限制他们未来的黑金属陈词滥调联系在一起；从这次试金石的结果来看，未来肯定是充满希望的。

“Superação”在葡萄牙语中的意思是超越/超越，这可能是描述 Mirage 及其对 Gaerea 所代表的创意和专业的最佳方式。这在游戏的各个方面都是一个飞跃。超越自己的升级版，不是重新发明轮子或探索新领域，而是发挥集体的优势；放大和完善它们，从而实现更大的一致性和歌曲创作能力。这些品质使 Mirage 成为乐队迄今为止最有趣的作品，当然也成为 2022 年最好的黑金属专辑之一。

乐队成员：

Diogo Mota Drums

See also: Moonshade (live), Okkultist (live), Lhabya, ex-Downfall of Mankind, ex-Sotz' (live), ex-Ghastly Town, ex-No More Poets

Guilherme Henriques Guitars (lead) (2016-present), Vocals (2022-present)

See also: Oak, ex-Beastanger, ex-Damage My God, ex-Sacrilegious Sword, ex-Sonneillon (live)

Lucas Ferrand Bass (2017-present)