1.你们对现在乐队作品的风格有什么理解?T:嗯。我想说的是,我们总体上演奏的是旋律黑金属。但可以肯定的是,我们也在我们的音乐中添加了许多来自其他音乐风格的不同因素。但是是的。作品的黑金属根源仍然很深。对现在这个曲风的发展,你们有什么看法?H:我不太确定我的回答是否准确,但总的来说,我对乐队的工作方式非常满意。只要每个人都能履行作为音乐家的责任,忠于自己并朝着共同的目标努力,那就一切都好。流派的演变?老实说,我们几乎没有遵循它。现在的乐队太多了。关于金属音乐,我们决定坚持使用老派的方式来进行创作。 2.你们认为创作最重要的部分是什么,人声和器乐的配合过程中如何能达到更好的融合。觉得哪些部分的呈现是非常主要的,是作品结构中必备的内容?T:最重要的部分一定是灵感。需要从你的灵魂中创造出一些东西并将其倾注到正在练习的艺术形式上。一般来说,这不仅仅适用于音乐。视觉艺术也是如此。或者无论你表达自己的方式是什么。没有灵感,你只能创造出一些空洞乏味的东西,这确实不是正确的出路。 我把歌唱当作一种乐器。当我使用死亡咆哮或 bm 尖叫时,节奏必须节奏良好,以便与鼓声等保持一致。当我使用干净的人声时,我会调整它们,使它们成为整体的一部分。顺便说一下,乐迷朋友应该知道流行音乐和金属音乐之间最大的区别是在流行音乐中你主要听歌手的声音,在流行音乐中,人声负责旋律并混合到最大声,而其余音乐只是伴奏。而在金属音乐中,你会听到整个乐队的声音。你会注意到令人惊叹的吉他连复段、鼓、合成器、人声甚至贝斯线。所以乐队就像一个大实体,包括主唱。我倾向于相应地使用我的声音。我不是来抢风头的。在我看来,对于一首好的金属歌曲来说,实际上没有任何特定的部分是至关重要的。例如,我听过只有一个即兴重复段的歌曲,而这首歌本身就很完美。我也听过很多同样好听的多部分歌曲。很好,但只是不同。我相信只要你喜欢那首歌,它就是一首好的作品。H:最终结果!一首好歌,是整张专辑的重要组成部分。从最初的想法到制作一首完整的歌曲,需要做很多工作。然后这首歌就包含了它所需要的内容...... 3.你们能谈谈你们写一首作品的过程吗?你们在多年的经历中感觉如何科学地写出一首优秀的作品。另外专辑的封面制作是在专辑完成前还是完成后呢?你们觉得这两种方式会有什么不同吗?H:当我们写音乐时,只有我和图卡。我们录制了他自己创作的所有吉他旋律和原声部分。然后我会围绕它们构建其他一切。节奏吉他、贝斯、鼓的编排、键盘和人声部分等。然后我们讨论歌曲结构并开始将歌曲各个部分放在一起。一旦初步版本准备就绪,我将开始研究细节。正如您现在可能知道的那样,我们的音乐中有很多细节。这样,每次您听我们的音乐时,您都可能会在背景中发现新的东西。我不太了解如何写一首“优秀的歌曲”,我相信我的直觉并跟随她走下去。 至于专辑封面,我通常会在录制过程中画一些草图并写下与封面相关的想法。当专辑准备好进行母带处理时,我打开 Photoshop 并开始处理专辑封面。与制作音乐相比,制作封面艺术要独立得多。它没有像该乐队音乐制作中那样的合作。 4.哪首作品的创作过程让你们记忆很深刻?相关的故事可以讲述一下么。T:这次我要说的是《Among the Black Waves 黑浪之中》。这确实是第一首让我非常清楚地了解它的声音以及整首歌如何发展到最后的歌曲。它背后的故事是什么以及歌曲的这两部分应该如何。从这首歌的第一个演示中就可以看出这是不同的。还需要说的是,当我们最终录制Mila米拉的声音时。我们都曾经并且仍然对这首歌感到震惊。 5.在成立乐队开始创作之前,你们是怎样接触到金属乐、继而开始自己音乐生涯的?H:当我12岁时,我发现了激流金属。然后我开始弹我父亲给我带来的吉他。我尝试了一段时间,但对我来说太难了,所以我改用鼓。然后我打了一两年鼓。我也上了一些课。最终我来到了当地一支激流乐队的排练场,他们翻唱了我当时正在听的乐队。他们有一个弹吉他、唱歌的人。他的歌声实在是太糟糕了,所以我问我是否可以参加他们的即兴演唱会。我们演奏了几首金属乐队的歌曲,之后我成为了主唱。后来我又学会了弹吉他、贝斯和键盘。我还可以打一点鼓,所以现在我是某种制作人/多乐器演奏家。 6.在不同的年龄阶段,你们自己都有哪些不同的体会。例如刚刚成立乐队的时候和现在演出和创作时的感觉,有什么不同?H:在歌曲创作方面,我的感觉一直都是一样的。我通常独自创作音乐,偶尔也会利用自己的专业知识帮助别人创作歌曲。但是,是的,它几乎是一样的。这些年来唯一改变的是我使用的软件。至于表演,当我年轻的时候,我在演出开始时非常紧张。不过年轻的时候在节目中也更有活力。今天我更加专注。我不紧张了。我知道自己在做什么,而且更加自信。这可能与年龄和经验有关。 7.乐队名字的具体内涵和意义是什么?在创作过程中,乐队名字跟作品的关系是什么样的?.T:我需要借用Henri亨利的话来描述这一点。It tells you everything! Where it's from. What it is. And you even know when it comes if you look your watch. You already know what the time it is... 它告诉你一切!它来自哪里。它是什么。如果你看看手表,你甚至知道它什么时候到来。你已经知道现在是什么时间了...但实际上我以前住在山旁边,乐队的名字就来自那里! 8.你们会在媒体上查阅了解关于乐队的信息么,例如在https://www.metal-archives.com/网站上看到相关的乐评内容你们会有什么想法?T:当然是的,你需要审视人们对你的艺术表现和音乐作品所评论的一些细节。现在,当社交媒体如此重要时,需要发布一些有关乐队和所做的事情的相关内容......但除此之外。我对人们在评论我们的音乐时的想法不太感兴趣。当然,好的反馈会让我们心潮澎湃,但负面的反馈也会随之而来……最重要的是,我们坚定支持我们自己发布的所有内容。 9.问:多告诉我们一些乐队成立之初的情况吧。介绍一下成员互相之间是如何结识,最后组合到一起的。T:当时我和 Tuomas 正在讨论组建一支像ages一样的乐队……当 Tuomas 让我帮助他的另一个名为 Black Beast 的乐队进行他们的第一次现场表演时。我为他们的演出弹第二把吉他。这是我再次创作音乐的火花。当然,我已经完成了一些歌曲,但我想说这是开始。不久之后,Tuomas,我和 Kena(我们的前歌手)联系起来,开始做一些事情来组建阵容并制作第一首演示歌曲。但我认为 Kena 是最初将我们所有人聚集在一起的人……但事情已经发生了变化,现在我们乐队有七个成员了。 10.演出前你如何选择作品?您自己有什么标准或具体计划吗?每场演出的必选曲目有哪些?T:这些都是演出前需要一起讨论的事情。歌单、歌曲之间发生了什么。我们想给那些来观看我们演出的人们带来什么感觉...所以所有这些都是一件大事...但是通过我们自己和共同的努力工作和训练,这些事情都是很自然就完成的。 11.你们认为在乐队的成长过程中需要特别注意的事情是什么呢?尤其是作为新乐队缺乏的特质。T:这我真说不清楚……嗯,努力工作。相信你的所作所为。我们乐队成员之间共同建立了良好的关系,并再次努力工作。没有什么是轻而易举的……最重要的是好的音乐! 12.如果你们来采访自己,什么问题会是你们最想问的,答案又是什么?T:如何预约演出? T:联系方式:themistfromthemountains@gmail.com 13.在现场演出的时候,哪个现场或城市给你们留下了深刻的印象?你们能把这些有趣的经历分享给乐迷吗?有没有你们非常想去巡演的地方,有想过来中国演出么?T:能够去中国演出的话将是我的荣幸!以及其他任何地方......这是我们未来的目标之一,尽可能多地去进行演出......抱歉。没有什么八卦故事...... 14.能谈谈你们对你们乐队未来的期望吗?你们有什么要实施的计划吗?T:现在的期望是多去演出!并在某个时候开始书写我们专辑三部曲的下一章。 15.能推荐一些你们最喜欢的电影、书籍和自己喜欢的乐队吗?谢谢!H:我是一个超级科幻迷。《星际迷航》、《太空堡垒卡拉狄加》、《Stargate星际之门》、《Expanse 太空无垠》……即使是由光环游戏系列制作的节目也相当不错。可惜两季后就被取消了。但无论如何,所有这些东西我都很喜欢并向你们推荐。对于书籍,我想推荐Justin Cronin贾斯汀·克罗宁的《The passage通道》小说系列。这是一部后世界末日的恐怖传奇。与吉列尔莫·德尔·托罗和查克·霍根的《The Strain -trilogy 应变》三部曲几乎一脉相承,这也不错。即使是他们根据它制作的 HBO 电视剧也很不错,尽管它与书籍有点不同。两者都推荐。如果我知道你喜欢什么样的东西,那就容易多了。嗯...让我们看看。我真的很喜欢《Everything Everywhere All at Once 一切同时发生(2022)》。很奇怪!以一种好的方式。我真的很喜欢《沙丘》第一部分和第二部分。等不及第三部分了。 16.说说对你们有影响的乐队吧,乐迷们对这一点也很有兴趣!H:一般来说,我主要受电影音乐的影响。Hans Zimmer、Ramin Djawadi、Lorne Balfe 等人的电影配乐。mid-european electro-industrial 中欧电子工业和 french synthwave 法国合成波也很接近我的心。但当我为乐队创作音乐时,我也尝试诠释图卡的喜好,并将其与我最喜欢的Moonsorrow、Enslaved、Heilung和Emperor等融合在一起。 17.分享一下你们也在关注的音乐人和喜欢的音乐作品吧,谢谢!T:我认为我们所有人对音乐的品味都有些不同……但对我来说,我认为一直存在的名字是……Megadeth、Kreator、Helloween、Testament、Old Man's Child、Gehenna、Satyricon。还有一些完全不同的:Morcheeba、Estas Tonne、John Butler 三人组,甚至 Prodigy...仅举几个例子... 18.对于已经发展起来的AI编曲软件,你们认为对音乐的发展是一种促进;还是会带来一种危险的冲击,比如说很可能会令拿起乐器组乐队的人减少了。请谈谈你们的观点。The Mist from the Mountains:是的,像 Suno 或 Udio 这样的平台的问题是你不能发挥你的想象力。除了创建提示之外。但你不必运用你的技能或创造力。你猜怎么着?你旁边的人可以按照你刚才的提示做同样的事情。我的看法是它们是玩具。不是工具。这也是我们人类应该对待它们的方式。我的意思是,如果你只想制作通用音乐,那没问题。流行音乐通常是通用的。但人工智能音乐真的能具体反映你的灵魂或你真实的思想吗?我认为不是。我认为人们应该利用人工智能的潜力,而不是开始将其用作工具。例如,用于编辑、混音或其他无聊的工作室工作。但如果下一部真正的金属经典,比如《Master of Puppets 木偶大师》、《Painkiller 止痛药》或《Don't Break the Oath 不要违背誓言》是由人工智能制作的。也许是时候停下来开始思考人类最深处的部分了。我们真的想失去它吗?Do we really want to lose it? 19.在你们接受过的访谈中,遇到过最有意思的问题和最难回答的问题是什么呢?说说你们是怎么回答的。T:不知道。能够得到来自世界各地的支持是我的荣幸! 给中国的金属乐迷一些寄语吧。
H:感谢你们对我们乐队的喜欢,如果能够在你们美丽的国家演出将是我们的荣幸。 T:祝你们一切顺利,感谢你们的支持! 回答中 H 是 Henri Villberg,T 是 Tuukka Ahonen。 再次感谢!