常青从未预料到，自己有一天也会成为别人口中的“女儿奴”。直到两年前，小女儿的降生，才让他彻底明白，原来世间真有一种情感，叫“爱到骨头里”。
他喜欢对女儿说：“宝贝，能亲一下爸爸吗？”恳切温柔至极，带着无尽宠溺。这还是那个曾在22岁时开创了“中国静物画派”，把自己第一次个展形容为一场“葬礼”，从小到大混不吝、洒脱不羁的常青吗？如今在面对这个小生命时，竟变得如此柔情万丈，用他自己的话来说：“珍爱异常，喜不自胜”（引自《蛇舞新春，常青自述》）。
常青和女儿一同作画
女儿出生在2023年，恰逢农历虎尾蛇头之际，面对尚在襁褓中，还不谙人事的婴儿，常青居然已经开始思考如何“讨女欢心，使其感念父爱深沉”（引自《蛇舞新春，常青自述》）。他想到了中国传统的十二生肖。从虎年开始，每年画一个生肖，直到十二年后，回到虎年，可以和女儿共同欣赏这一系列的作品，想到这个，他竟“顿生激动”。《十二生肖》的创作计划便由此而来。
随着思路的清晰，常青开始了这一长期而充满温情的创作旅程。常青在自述中提到：“画十二辰，须审形、探意、通象征、会寓意、识审美、解艺式。绘事之道，内外兼修，此其要也”。（引自《蛇舞新春，常青自述》）。
常青自述
这句话勾画出了常青的艺术创作准则：每一幅画作，都不是孤立的视觉表现，而是思想、文化和情感的复合体。创作不仅仅是对形态的刻画，更是对内在意蕴、象征意义和审美体验的全方位考量。
在常青眼中，创作就是一个内外兼修的过程，形态与内容的统一是他创作中的基本原则。每个画面，他都要细心推敲，不仅要通过外在的形象传递艺术的美感，还要借助象征和寓意的方式，把更深的思想和情感融入其中。这种对“形”和“意”的双重追求，使得常青的作品不仅具备了视觉上的冲击力，也承载了更丰富的文化内涵。他所追求的艺术，不仅是符合审美标准的漂亮画面，更要是能够触动内心、激发思考的作品。因此，每一幅作品都离不开“通象征、会寓意”的考量。
常青生肖作品
常青认为，艺术创作本质上是一个思维与感知的双重过程。在他的画布上，每一笔的用力，每一抹色彩的叠加，都是用来传达情感和讲述故事的。而在审美上，常青的标准则是全方位的。从学院到现代，他始终保持着对艺术形式与技法的深刻洞察。看起来漫不经心的作画过程，实质上，无论是线条的流动，色彩的配比，还是构图的均衡，都是反复思考，一遍遍推敲的结果。
此外，在创作《十二生肖》系列时，常青的创作思维，不仅要停留在艺术家的视角上，还是一个父亲对女儿纯真世界的呵护与期盼。常青始终在这两个视角之间寻找平衡——他不仅要让自己作为艺术家的思考得到充分表达，也希望作品能够真正打动女儿，让她在十二岁时，看到这些画时，引发笑容，感受到父亲的爱与心意。
常青虎年作品
作为艺术家，常青要求每一幅画都符合“形、意、象征”这些严谨的标准，他将生肖的形态、象征意义和审美价值融合其中。然而，作为父亲，他又希望这些作品充满“真”和“童趣”。他想象着，等到女儿长大，看到这些画时，能够在其中找到父爱的温暖与快乐，而不仅仅是对传统文化符号的解读。常青知道，只有在“真”与“童趣”的注入下，这些作品才能真正成为女儿生命中的一部分，成为她成长路上温暖的陪伴。
因此，每年的生肖不仅要遵循艺术的规律，也要充满灵动与生命力。无论是画面中的线条、色彩，还是整体的构图，都带着一种天真与快乐，力求捕捉到童年世界的纯粹与美好。
常青龙年作品
常青曾提过一件展览策划过程中的趣事，去年，帮常青策展的老师是属狗的，他特别怕龙，他认为龙和狗有六冲，但是他跟常青说，常老师画的这些龙他一点也不害怕。常青笑称自己都不好意思说自己的龙潜意识里是照着家中小狗“六六”画的，所以一身“狗气”。
今年是十二生肖中的蛇年。
蛇，这一形象在各大文化中一直承载着不同的象征意义。希腊神话中的赫尔墨斯神杖由蛇盘绕而成，象征着灵性与医术。在基督教传统中，蛇常与堕落、诱惑联系在一起，尤其是在“伊甸园”故事中，它是罪恶的化身。在中国文化中，蛇的象征意义更加多元且深远。中国上古神话中的伏羲和女娲，作为人类的始祖，被刻画为人面蛇身的形象，象征着天地的创造与生命的延续。
《蛇序呈祥》 2024年
无论是在象征意义上还是在实际的视觉表现上，蛇都给人一种复杂而矛盾的感觉。它的身体蜿蜒曲折，充满了灵动与神秘，又因为其可能的危险性常常引发一种警觉和敬畏。画蛇的难度，正是在于如何平衡这些复杂的情感：既要表现它的神秘与优雅，又不能忽视它带来的威胁与不安感。蛇的形态与动作往往充满流动性，它那种无声无息的力量、变化莫测的姿态，要求画家在技法上既要精准，又要充满表现力，能够抓住蛇身曲线的流畅和力量的张力。
《蛇影流光》 2024年
与此同时，考虑到《十二生肖》的主题，常青还要融合悠久的民俗文化符号，并从孩子的视角出发。这种多重视角的平衡，使得他在创作中找到了一种特殊的表达方式。在蛇的身体上，他运用了优美的曲线，展现蛇的柔软与灵动；而在象征危险的蛇信子上，他则采用了剪纸的手法。与蛇体的柔和线条不同，蛇信子呈现出一种直接且粗犷的风格，颜色则选用了饱和度高的红色、黄色、绿色、蓝色，仿佛是一个刚学会使用剪刀的小孩子的作品。将这些天真粗糙的蛇信子贴在蛇的嘴前，常青巧妙地将“老练”与“天真”两种截然不同的元素交织在一起，仿佛老父亲与孩子共同创作的一幅画作。
常青蛇年作品
常青画蛇，融合了中国传统水墨的技法，又带有金石之气。每一条蛇似乎都是一笔成型，气韵贯通，一气呵成，极少修补或改动。在一幅画中的反复完善，变成必须在运笔上一次成功。这是极为考验艺术家心智的。
《素琼》 2025年
在展览前，常青聊起创作过程时说：“第一批画几乎全部作废，当你的身体感觉相当的疲累的时候，就像一个烂抹布一样的很脏需要洗，需要去晾晒，需要去换的时候，你在墙上就能看到最美丽的作品。”
这是一种把自己逼到极限之后的顿悟。
创作者在经历了无数反思与自我质疑后，最终释放的情感与思想。艺术家的疲惫是无形的“洗礼”，只有在这种精神上的淬炼之后，作品才有可能达到“满意”的境界。常青在这一过程中不断清洗、晾晒、换新，而这个“洗净”的过程，实际上是他不断突破困境、净化内核的体现。
《粉樱》2025年
在中国传统文化中，十二生肖代表着年年更迭、岁月轮转。在古代希腊文明中，蛇咬住自己尾巴形成的图腾叫做“乌罗波罗斯”（Ouroboros），象征着无尽的循环。在自然界中，生命一代代延续，每个人都要经历生老病死。
轮转、循环、延续。
这些关于时间与生命的命题，正是常青想通过画作传递给女儿的道理。他用自己的艺术语言，将这些哲理一一呈现。
常青与女儿在作品前
蛇年将至，常青老师艺术展《蛇舞新春》在之江艺术中心开启，除了蛇，还有虎、兔、龙生肖作品，诚邀大家前来观展。
展览开幕式
展览现场
时间：本次展览将持续至1月20日。
地址：中国浙江省杭州市知音路18号 / 之江Art
