小编按：在我们的课程《二十世纪欧洲前卫艺术》中，来自法国巴黎第十大学艺术史学院研究员弗雷得力克·阿历克斯讲述了抽象主义三巨头——马列维奇、蒙德里安和康定斯基的艺术，这是我听过的最清晰的讲解。如果你过去觉得抽象艺术太难懂，那么不妨听一听，我相信，一定会对你今后理解抽象艺术很有帮助。
“马列维奇、蒙德里安与康定斯基舍弃自然走向完全的抽象。他们提倡纯粹的绘画，摆脱任何涵义、象征或任何与现实的联系。”
我们会从马列维奇开始谈起，至上主义是马列维奇创造的新美感准则，马列维奇的目标是什么？是舍弃一切象征与一切固有的准则，以找寻一种全新的美感准则，这个准则将过往的涵义都抛弃，用来创造他的作品。
举个例子，来看一件1915年名为《至上主义》的作品，在画面上，我们看到许多几何造型、不同的颜色和粗细不一的线条，这些绝对的形状，有时重叠，有时分散，好像呈现出某种动态或力量，在画面上滑行。对于马列维奇来说，绘画的革命就是用塑造的物体来脱离旧世界、代替旧世界，提出一个没有物体，没有过去的世界。他使用晦涩的词汇定义至上主义，他写道：“至上主义在于表现一种能量的恒常和直觉式的运动”。
我们继续看他的另一件作品，著名的《白底上的黑色方块》，创作于1915年，同年在彼得格勒的名为《0.10》的展览展出，放置在展览中一个居高的角落里。在俄国家庭传统上，是什么东西悬挂在天花板和墙壁间呢？是圣象。这幅作品其实是用新的造型词汇来取代旧有美学，来象征圣象，马列维奇不是展现无限，也不是展现圣象，而是使用暗示，暗示它的至高无上，不需要透过展示圣象或任何圣人来达成。
蒙德里安 1872-1944
再来聊聊蒙德里安，对蒙德里安来说，艺术是非常精神性的。蒙德里安的方式和马列维奇有点不同，后者想用新的造型，取代旧世界，蒙德里安则是另一回事，对蒙德里安来说，根本性就是探索自然和撷取精髓，用理性和逻辑的方法来安排。
而自然对他来说不是无秩序的存在，而是有秩序，被法则和规律管制的，因此蒙德里安尝试找出这些法则和规律，来组织宇宙中的元素。将宇宙中的对立联合起来，并加以协调。
他的思想在这件名为《红、黄、蓝的构成》的作品中完全可以验证：我们从中看到什么？我们看到对立，水平和垂直的线，还有颜色。颜色其实代表事物的物质面，而线条代表宇宙的精神性，也看得出线条和颜色不限于画框，而是在到达画框的边缘后仍然可以继续延伸，无限延伸，这表示蒙德里安以一个寰宇通用的计划为目的，它不受限于平面绘画，而要成为一个和谐的，整体世界的一部分。
康定斯基 1866-1944
刚才提到的马列维奇和蒙德里安，是非常概念化，非常抽象的，绘画的确是抽象的，但就连理论也是抽象的，因为他们针对寰宇和整体计划的雄心，而康定斯基不是，他的作品将解放主观，这里已不是抽象的概念，而是解放内心感受还有心理。
小编笔记关键词：
马列维奇：至上主义，全新准则、运动感
蒙德里安：秩序、对立、和谐、整体
康定斯基：解放主观、线条颜色不受限
广受好评的课程
一起买更划算
查看 艺术课程 请点击“阅读原文”
👇 👇 👇 👇
