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安德烈·布拉希利尔（André Brasilier）画的主题，简单来说就是：马、妻子和大自然。这个1929年出生于法国索米尔的大师，时至今日还在画画。
第一次看到布拉希利尔的马，我几乎立刻联想起另一位爱画马的艺术家——常玉。常玉喜欢将一到两匹马置于广阔的背景中，马儿或轻漫奔跑，或独自吃草，遗世而孤立。布拉希利尔也喜欢将马置于大背景中，用寥寥几笔勾画，不一样的是，他的马是成群结队的飞马，在林间、在海边、在夕阳晚霞之中、在浩瀚星空之下，恣意奔腾，好不畅快。
布拉希利尔出身于艺术家庭，父亲是一位画家，1949年他进入巴黎国立高等美术学院，在那里，他接受了传统的艺术训练，接触了各种现代艺术思潮，他的作品融合了印象派的色彩表现、表现主义的情感表达、甚至还有日本版画的简洁与优雅。
1952年，年仅23岁的他荣获佛罗伦萨-布鲁门塔尔奖，第二年又荣获了罗马大奖，于是，他在罗马的美第奇别墅居住了三年，这是法国文学院为获奖者提供的一项特权。此后，他的作品在世界各地展出，包括巴黎、纽约、东京、苏黎世和首尔等城市的知名画廊和博物馆，至今已经举办了100多场个展。
布拉希利尔的童年在乡间的别墅里度过，他刚开始学习画画的时候，还没有拖拉机，到处都是拉车的牛和马。战争期间，马成了他的模特，他在泥巴上画草图，马的形态和热情让他感到愉悦和好奇，那是一种纯粹的快乐。他告诉别人：
“马是绝妙的创造物。它们充满象征意义、力量、活力和美感。它们是灵感的源泉。”
“马总是生活在美丽的环境中，它们位于大自然的中心，与大自然别无二致。我感兴趣的是对美的追求。”
“每当我看到马，我就会受到启发。马给了我能量……”
布拉希利尔的作品中，抽象与具象的结合形成了一种独特的视觉语言。抽象的元素，如模糊的形状和流动的线条，与具象的形象，如清晰的人物和动物，相互交织，形成了一种富有层次的视觉体验。这种结合不仅丰富了作品的艺术表现，也提供了更广阔的解读空间。
他的色彩选择也往往出人意料，能够通过对比鲜明的色彩搭配，创造出强烈的视觉冲击力。同时，他也擅长运用渐变色和中间色调，为画面增添丰富的层次感和深度。
当布拉希利尔看到一个有趣的主题时，他不是拍照，而是喜欢记笔记，记下自己当下的想法，而后，在画布前，他会将这种想法进行“转录”，在他看来，画是一种实物，它必须代表一种从生活中产生的情感。在他的画布上，他试图在物理世界和心理世界之间创造和谐。
他总是以很少的效果来突出一个主题的精髓，就像日本艺术家专注于禁欲主义和极简主义一样。在画草图之前，他就会试着在脑海中构思整幅作品。在空间和构图的处理上，他打破常规的透视法则，创造出一种独特的空间感，引导观者的视线在画面中自由流动，探索每一个细节和角落。
虽然他用构图去引导视线，但他并不希望大家去特别注意构图，甚至希望观众能去遗忘或者忽视构图，他认为专注于欣赏构图，会让人忽略精神层面的理解，因为构图、线条、色彩、技法……一切的一切都是为了一个目的，就是传达感受。为什么不同文化背景的人都很喜欢他的作品，也许这正是原因所在，因为人类的情感是相通的。
在回头看常玉的马，初看之下暖而温柔。但是久看之后，总会生出一些不安来，只不过他省略了不安产生之前的所有过程，单将那一瞬呈现，而且是以美与梦幻的方式呈现。常玉出身富贵，个性孤独清高，在他的画作里没有“我”，观者却时时处处感受到“我”的存在。同样是在法国生活的艺术家，同样是美和梦幻的结合，布拉希利尔的画里却完全没有不安，没有孤独，也没有“我”，而是有“生活”，正如他自己所说：“我爱生活，爱它的一切形式”。
安德烈·布拉希利尔 André
Brasilier
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