今天继续边看边聊
「SMC2024」闲聊本届一些作品（1）
军事场景组，一般见到的作品都是写实类型偏多，毕竟我曾经提到过，很多作者还同时对历史感兴趣所以才进入这个爱好。但写意类的场景永远都不缺席而且制作上乘的作品都会比纯写实类的会更有优势，毕竟大家多少都会写一篇作文但写一首诗来描绘意境的能力不是简单通过手上的技术就能获得的，但无论采用何种表现手法，这都是从表现故事核心的角度来区分。
本来今天想借着分享其中几件作品顺便说说写实还是写意的话题，但在整理作品照片时，忽然发现还有一个话题貌似更重要，因为它可以帮助大家在欣赏与区分作品时有更多的参考点。
这个重点，就是：悦目！
无论是散文诗歌还是小说戏剧，用漂亮的字写出来，装裱成书，才会更吸引人来阅读其中的内容，模型也同理，场景更是如此。
今天的话题是我看到这件作品还有后面几件作品想到的，感觉还是有必要说说这个悦目的问题，
即使是曝光很高的照片，也同样看不到主次，就是一坨的感觉相对于上面整体偏暗没有主次的作品，下面的看起来是否就“靓丽”了很多？当然这件的故事略显肤浅，单纯的问路题材没有力量，也没有太多明显的突出狗在路中的戏剧化特点，如果一队横穿土路的大鹅，或者一头农夫牵不走的骡子/驴挡在路中间，戏剧化效果会增强很多，一会下面会提到这种白色动月的应用。但关于故事结构的设计就不放在今天展开太多了。而下面的类似战壕类型题材（虽然这是表现一个根据历史照片复刻的前哨营地），其实是非常好的战争写实主题，同时又可以写意，因为毕竟在1/35比例上只可能表现出一小段，同时也无法同时做出两侧因为会挡住大部分内容，所以一般是横截面的方式呈现。战壕类之所以是有趣的题材，是因为这一类型：人穴居之中的景象（战壕、潜艇横截面内部舱室、多层房子通过窗户或者横截面看到内部、甚至就是开舱的运兵车）都对观众有很好的带入效果。而这一件的选题非常难得，既具有战壕的一些特性，又是四面都可以呈现内容的好载体。很可惜在整体色调的把控上，没有做出合适的节奏感，导致看起来仍然是没有主次，令观众有种不知道从哪开始又应该在哪里结束的迷茫。同样是战壕题材，本届还有这样一个作品，其实很好玩的，可是，看起来仍然没有主次，乱乱的。其实，这类型的问题并不单单是由于“黑乎乎”造成的，因为这个黑乎乎并不是指的明度，但从照片上，如果背光拍摄，画面中肯定是黑乎乎一团，但有很多作品，在亮处看也同样是茫茫一团，主要是因为色调中没有对比度（包括明暗的对比与色彩之间的对比），这样整体上视觉效果就没有拉开，没有引人入胜的视觉旋律。视觉上的韵律，如果把浅色想象成音乐中的高音，深色是低音，对于一些习惯从声音感受画面的朋友也许会有帮助理解一个场景中的色调安排，抑扬顿挫有跌沓起伏的旋律，还是平静如水忽然出现“扑通”一声带起的波澜，同样都可以作用在理解整体色调上。
一幅画面的布局（一个场景作品的边框之内甚至包括边框都是这个画面），其中应该包含高音低音过渡等多种元素，而它们具体的分布与疏密，就是不同作者的把控风格了。
色调有节奏感，同样故事内容与场景内一些元素带来的吸引力与含义也同时具备节奏感，这一切组合起来，合理地安排，就可以出现“悦目”的结果。
比如一团白色的绵羊就是很好的可以用来补充画面的元素，从色彩上与故事上都具有视觉重量，而白色的绵羊，它本身又是比较生活化的物体 -动物，比较常见所以对观众有感情带入效果。我们还能想到什么白色的或者浅色动物呢？其实如果有的话都可以用起来，跳出白色，想想如果黑色的话，一群漂亮的黑色的水牛奔跑，带来的冲击效果也会很漂亮，可是1/35尺寸太大，到时需要更大的空间去平衡它们，同理马群骆驼群都有类似的问题。上面这件有了绵羊，可是右下角的空地又太过于花俏，导致整体又乱了。下面的相对就好很多，让大家看起来不会很累甚至有种轻松的感觉，可是这个布局又略显潦草，如果近景的空地做成一垄一垄的菜地，上面搭配一些长出来的菜叶或者某种大家熟悉的农作物（比如一株株的番茄），效果会好很多。绵羊之好用，加上miniart推出了一盒绵羊模型，导致很多人都会选择这个近两年流行的“神器”，我们国人高手也是DVD俱乐部的干将之一的大葱，本次便带出这件作品出战：对于羊群，他也刻意做了色彩的变化，这是很用心的细节但是，整体布局看起来还是比较局促，空间稍微有些拥挤，没有给观众们眼睛打转的机会，如果适当放大底台尺寸，加一些留白空间，效果就会更好，不会像现在这种看起来稍微有些透不过气的感觉。比如下面这件，波兰高手Radek，也是莫森大赛好几项金银牌与PIA特别奖获得者的新作，首次带出来参赛（明后天我会集中分享他这次的几个场景作品，其中两件在莫森大赛已经频繁露面，所以会着重介绍这件），今天先插播进来举个留白的例子，与大葱的作品同样也是圆弧形底座，同样做出了高度落差，但他做出了部分留白而且在这空地上做出了一些小故事线索，给大家有些思考与视线放松的空间，而相对于一群白色的绵羊、大鹅或者鸭子，一群黑色的海豹就相对来说没有那么好用。因为缺少了色调给视觉上带来的冲击，但从故事性角度还是比一堆油桶更好用。提到使用动物，我又找到了好朋友Imad的一件作品（他也是SMC评审之一）还有马来西亚槟城赛评审之一的这件作品，这都是使用动物增加作品节奏感的好例子。下面看看两件漂亮的具有丰富又不紊乱的旋律的作品吧，荷兰的高手，也是著名大俱乐部KMK的成员之一，Norbert本次带来两件作品参赛，我起之前也分别专文分享过这两件作品，看上面这两件，你会感觉到一些不同了吗？就像吃了一口充满各种口味的蛋糕，但其中各种味道分明却又很舒服的融合一体，这就是好作品给人的感受，丰富但不烦乱。其实Norbert在音乐上也很有造诣，因为他是专业的吉他老师，这是否对作品也有帮助呢？我个人相信文艺都是相通的，所以提升自己的多方面素养的确会有帮助。下面再加上去年与今年都出现在SMC的同样一件作品（去年参赛今年参展？）去年见到时就令我难忘，因为这色彩与局部结构真的太漂亮了：再看看人物类别里出现的小场景作品，虽然简单，但并不失那个强烈的节奏让我想到了著名的Mike Blank的风格，本届SMC他也是其中一场分享会的主讲人，我们看看经典风格的作品的色调与对比的效果：有人会说，你这是偷换概念吧，用几个人物的小场景怎么能说明大场景的视觉结构呢？其实道理都是同样的，如果你把所有的元素都模糊看待，而不是把他们具像化到是人还是物，其实每一个区域的色调明度对比度都可以用同样的原则进行设计。而灰暗，也可以出现律动，著名的Roger Hurkmans，他的几件作品都是故意使用偏灰调的色调处理，为了表现战场上的那种压抑与凄凉，可是，他增加了非常多的小心思去打破自己设定的这个“灰度”但又没有影响整体画面的效果。当然玩色调，手段非常多，这次的这件作品就非常高明：为了获得这几块小牌牌，还真得付出一番心思才行，还是我那句话，如果真的选择想把这个热爱的爱好玩尽兴，就一定要玩得明白，这样才对得起自己人生中在这部分付出的时间与精力。总之，千万不要把自己的作品做得太平，这里的平指的是物理结构上不要一个大平面，也指在色彩上不要一种色调用到底，没有任何“韵律”感，这种作品都会给人“平”与“迷失”的感觉，自然也没有太大的吸引力了。一件作品，不是做到哪里再开始想下一步，高手在开始立项的时候就至少想好了七八成了。稍微插入点悦目的内容吧，到了荷兰，怎能错过国家博物馆，我们借用本次出赛的另一位DVD俱乐部与小人研究室俱乐部的大高手George aka 肚子的眼睛带大家来近距离欣赏一下部分经典传世作品：掐指一算，做不好模型，也许是五行中缺艺术，赶快补补...
