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即将在降温中迎来年度最后一个月......12月的展览汇集着坂本龙一、胡安·米罗、奈良美智等我们倍感亲切的艺术家身影，那些你未曾发现的视角，将会迎来怎样全新的体验？跟随CHIART的脚步，在追溯生命和时间的旅程中，细数艺术带来的新鲜感，在8场展览的共鸣中，给2024来个圆满的ending吧～此次大型个展“坂本龙一｜听见时间，看到声音”，全面介绍音乐家和艺术家坂本龙一（1952-2023）的作品，这也是他在日本首次举办的最大规模个展。坂本龙一在超过五十年的创作历程中，通过多样化的艺术表达，始终引领时代潮流。自90年代以来，他利用多媒体展开现场表演，进入2000年代后，更是积极与不同艺术家合作，探索将声音立体呈现于展览空间的可能性。
本次展览围绕坂本龙一生前为東京都現代美術館构思的展览方案，以“声音与时间”为主题，展出10余件沉浸式和互动式的声音装置作品，既有未发布的新作，也包括众多经典之作。通过这些作品，参观者将追溯坂本龙一开创性和实验性的创作历程，他所追求的“将声音置入空间”的艺术挑战，以及对“时间是什么”的深刻思考，超越了时代和空间，为我们带来了全新视角。
会期：2024年12月21日(土)～2025年3月30日(日)場所：東京都現代美術館 企画展示室 1F/B2F ほか住所：〒135-0022 東京都江東区三好4-1-1(木場公園内)料金：一般2,400円(1,920円)／大学生・専門学校生・65 歳以上1,700円(1,360円)／中高生960円(760円)／小学生以下無料🔗https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/
杉本博司、ソフィ・カル、青柳龍太联展
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此次展览是2014年在小柳画廊举办的《UNSOLD》展的重现。十年前，这三位艺术家将跳蚤市场中未售出的物品转移到画廊内，以整体形式构成名为《UNSOLD》的装置艺术进行售卖，但仍然未被售出。本次展览将这些未售出的作品以《UNSOLD UNSOLD》（未售出的未售出品）的形式再次展出并出售，探索它们是否会被购买，或再次成为《UNSOLD UNSOLD UNSOLD》。此外，2014年展览的画册将再版，并添加杉本的新文本作为《UNSOLD UNSOLD》发行。
会期：2024年11月21日～12月14日（日、月、祝休）🔗https://www.gallerykoyanagi.com/
渡辺志桜里个展
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渡边志桜里的作品专注于外来种和灭绝种等人类与自然之间的冲突主题，通过这些题材暗示人类正面临的种种挑战。本次展览将展示渡边的代表作《Sans room》，该作品通过水槽和花盆连接水管，实现水和细菌的循环，构建自律的生态系统。此次展览也是该作品在多个场馆展示以来的最大规模，通过立体化的空间布局，观众将能够以动态的方式全方位体验这一作品。此外，展览还将展出受能剧《翁》启发创作的新型能剧视频装置。《翁》中描绘了人类与神明之间的循环关系，神明“宿”于人间，祈祷后又回归神界，同时展现了埋藏在日本列岛上边缘自然观。该展览将从长时间轴上把握自然与人类关系所构建的日本生态系统的动态，通过“宿”的视角揭示其中蕴含的问题，同时探索我们未来的生活方式和可能的解决之道。 ![]()
会期：2024年11月6日(水)～12月26日(木)住所：〒104-0061 東京都中央区銀座 8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階🔗https://gallery.shiseido.com/jp/exhibition/7689/
杉戸 洋个展
杉户洋是日本现代艺术中重要的艺术家之一，他的作品主题涵盖从雨滴等微小事物、身边的水果、生活的栖息地到广袤的宇宙，几乎囊括了世间一切，平等而又细腻地关注日常生活中的琐事，甚至赋予它们重要性。 他通过细致的研究、不断的试验和时间的积累，创造出一个作品之间、作品与空间之间相互呼应、相互变形的灵活世界观。本次展览的标题“apples and lemon”传达了杉户的思考：虽然它们都是熟悉的球形水果，但色彩和形状却截然不同。他希望通过比较不同的主题组合，探索其中能看到的东西。此外，他将首次展出90年代的未发布作品，并结合自己90年代的绘画作品与新作，以及采用当时使用的FRP材料进行立体创作。重新审视同样的事物，置身于时间的流逝之中，将熟悉的事物并置于看似相似却又不同的对象之间，所带来的新鲜感和新的视角，是否也能引起我们的共鸣呢？
会期：2024年11月2日(土)〜2024年12月7日(土)
住所：104-0031 東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 3F
🔗https://tomiokoyamagallery.com/exhibitions/sugito2024/
奈良美智个展
本次展览包含奈良美智过去一年间创作的多件作品，艺术家通过单色线条的绘画和克制色彩的绘画等形式探索了表达的可能性。素描一直是奈良美智创作的核心，但近年来她的风格发生了变化，与以往在视野范围内通过铅笔和圆珠笔等相对细的线条构建亲密的表现世界不同，近年的作品则更加具有纪念意义。此外，展览还将展出艺术家自2000年代中期以来创作的三幅“广告牌绘画”，这是通过投影放大小型素描并完成的大型画作。流动的线条、运动的速度和笔触的力度所释放的能量，在广告牌绘画中得到了转化，展现出柔和的色彩与木材纹理的温暖质感，带来了丰富的视觉冲击力。![]()
住所： 東京都渋谷区神宮前1-14-34 原宿神宮の森5F🔗https://bijutsutecho.com/exhibitions/14748
レオ・レオーニ作品展
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小鱼的故事『スイミー』、以蓝色和黄色抽象形状编织的故事『あおくんときいろちゃん』，这些作品是由レオ・レオニ创作的儿童绘本，自出版以来已经超过60年，依然深受喜爱。其活跃于20世纪意大利和美国的绘画、设计和图画书等各个领域，本次展览将介绍レオ・レオニ一生的创作活动以及与他有影响关系的艺术家们。![]()
会期：2024年11月9日(土)〜2025年1月13日(月)住所：〒175-0092 東京都板橋区赤塚5-34-27料金：一般 650円 / 大学生・高校生 450円 / 中学生・小学生 200円🔗https://www.tokyoartbeat.com/events/-/Leo-Lionni-and-his-Circle-of-Friends/3-B8-E4951/2024-11-09
艺术家冨井大裕的展览项目
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庆应义塾大学艺术中心认为，在年轻一代学习的大学环境中，与生活在同一时代的艺术家的作品相遇，并接触到多样的视角是非常重要的。因此，作为一项新的尝试，将启动与艺术家冨井大裕的为期三年的展示项目。通过将这个“事件”延续三年，希望从小型展览室发出对新“事件”的挑战。第一次展览——Extra-1，标题为“物与事的姿态”，将提出探索雕塑本质的问题。会期：2024年10月21日（月）- 2025年1月24日（金）場所：慶應義塾大学アート・センター（三田キャンパス南別館1階アート・スペース）住所：〒108-8345 東京都港区三田2-15-45🔗http://www.art-c.keio.ac.jp/news-events/event-archive/with_motohiro_tomii_2024
瀧本幹也摄影展
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2020年初，由于新型冠状病毒感染症在全球范围内的蔓延，人们不得不极大地减少与他人的接触，困在自家等有限的空间中。长期以来与摄影相伴的瀧本幹也，也因众多合作项目的停滞而无法如往常般前往世界各地进行大规模拍摄。在这样的时刻，他偶然看到了野外盛开的油菜花。随着季节的更替，这些小植物的生命和记忆是如何相互连结的呢？为了探寻其内部蕴藏的“小宇宙”，他开始用一台小型相机关注野生花草，创作了系列作品《LUMIÈRE》（法语意为“光”）。
另一方面，在2020年秋季，瀧本参加了在京都举办的国际摄影节，并邂逅了“円融”这一概念（法语，意指所有事物完美融合，互不妨碍）。当他走访那些因人迹罕至而静谧的古都寺庙时，感受到自己与从过去延续到现在、再到未来的时间流动相连。为捕捉这种连结，他在寺庙间漫步拍摄，形成了系列作品《PRIÈRE》（法语，意为“祈祷”）。这位对行星、宇宙和生命充满热情的摄影师，重新认识了拍摄的乐趣，并创作了这两部新作。经历了疫情后，瀧本幹也的作品世界迎来了新的发展。
会期：2024年12月5日(木)〜2024年12月15日(日)住所：〒150-0033 東京都渋谷区猿楽町18-8🔗https://hillsideterrace.com/
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