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新年伊始，CHIART依旧将一如既往的陪你去打卡东京的各种展览，新年的开始，有菊地敦己，雨宮庸介等我们熟悉的艺术家展览，也有迎来重新开幕的三菱一号美术馆的首展，还有惠比寿映像祭...话不多说，一起出发吧🏃菊地先生在武藏野美术大学雕塑系就读期间开始从事设计工作，自那以来，他建立了自己独特的方法论，并在过去30年中积极地持续开展活动。他不仅在美术馆的VI和标识规划、时尚品牌的艺术指导方面留下了许多杰出的作品，而且在编辑书籍设计领域也留下了许多杰出的作品，同时，他还频繁举办发表具有批判性实验性作品的展览，并进行多方面的表达活动。
在本次展览中，以空间中的图形为主题，将展示探讨“平面上的空间”与“空间上的平面”之间关系性的三个装置艺术作品。请务必去亲身体验一下菊地先生这种能够动摇视觉感知的平面设计吧！
会期：2024年12月10日（火）～02月01日（土）住所：東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F/B1F🔗https://www.dnpfcp.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=1&t=1&seq=00000839
雕刻艺术展
须田悦弘（1969年～）通过自学磨练木雕技术，使用朴树木材制作了各种植物的雕刻。须田创作的植物全部都是实物大小，他巧妙地将这些作品放置在意想不到的地方，使得空间与作品融为一体，创造出一个独特的世界。本次展览是须田悦弘在东京都内美术馆时隔25年的个展。除了可以欣赏到须田的早期作品、素描以及近年来他致力于用木雕补充古美术品缺失部分的作品外，还将公开为本次展览特别创作的新作品。
会期：2024年11月30日(土)～2025年2月2日(日)料金：一般1,000円（800円）、大学生800円（640円）🔗https://shoto-museum.jp/exhibitions/206suda/
三菱一号馆美术馆重开纪念展
本次展览是自2023年4月长期闭馆后重新开馆的纪念展。将重新展示构成三菱一号馆美术馆收藏和展览活动核心的亨利·德·图卢兹-劳特雷克（1864-1901）的作品，并邀请代表现代法国的艺术家苏菲·卡尔合作。对于本次展览，苏菲·卡尔提出了她多年来艺术家活动中探讨的一个重要主题——“不在”。关于“不在”，图卢兹-劳特雷克也留下了关于“只有人类存在。风景不过是附属品，不是更多的东西”以及与“不在”表里一体的“存在”的有趣言论。在本次展览中，将以“不在”这一共同主题展示苏菲·卡尔和图卢兹-劳特雷克的作品。通过新颖的合作，不仅产生新的发现和洞察，同时我们也可以一边留心当事人无法参与的展览和美术馆活动的“存在”，去体悟这种“不在”的有趣。![]()
会期：2024年11月23日（土）～2025年1月26日（日）料金：一般：2,300円／大学生：1,300円／高校生1,000円🔗https://mimt.jp/ex/LS2024/
青木野枝／三嶋りつ惠联合展
本次展览是一场在现代美术界活跃的两位艺术家青木野枝和三嶋りつ惠的合作作品展示。他们将作品布置在东京都庭园美术馆的各个角落，以新的视角照亮了装饰艺术风格的装饰空间。展览的关键词是“光”，铁和玻璃，都是自然的恩赐，通过火的变化而成形。窗外的树木、染上色彩的秋叶、以及吊灯等照明产生的光影，与各自的作品相呼应，提升了场所的能量。青木野枝以其使用铁材创作的雕塑而闻名，他的作品仿佛在空间中描绘线条，开拓了表现的新领域。三嶋りつ惠则通过无色透明的玻璃作品捕捉现场的能量，并将其转化为光。两位艺术家所使用的“铁”和“玻璃”这两种材料，既是经过悠久时间传承至今的自然恩惠，也是装饰旧朝香宫邸的元素，如吊灯、浮雕、门上的图案等被广泛使用。他们多次访问这个场所，与1930年代的装饰空间进行对话，为本次展览创造了独一无二的展示计划。会期：2024年11月30日(土) - 2025年2月16日(日)
料金：一般 1,400円 （1,120円） 大学生 1,120円 （890円）🔗https://www.teien-art-museum.ne.jp/
雨宮庸介展
这次在ワタリウム美術館举办的展览“雨宮庸介展｜まだ溶けてないほうのワタリウム美術館”是一个全面展现艺术家雨宮庸介从早期到最新作品的展览。展览的核心是最新制作的VR作品，观众可以通过佩戴VR头戴式显示器（HMD）来体验。此外，展览还包括了雨宮的代表作，如“溶けたりんごの彫刻”（融化的苹果雕塑）、“石巻13分”的记录影像以及“1300年持ち歩かれた、なんでもない石”（1300年携带的普通石头）的纸本作品..这次展览不仅是对雨宮庸介艺术生涯的一次回顾，也是对他在ワタリウム美術館这个特定空间中艺术实践的一次探索。艺术家与空间之间产生的化学反应，以及他们如何共同创造出新的艺术体验，是这次展览的一大看点.![]()
会期：2024年12月21日(土)〜2025年3月30日(日)🔗http://www.watarium.co.jp/jp/exhibition/202412/
资生堂クリエイティブ首展
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本次展览探讨了美的本质：美是否仅仅是肉眼可见的、造型平衡的、或是常识和评价中已确立的东西？资生堂クリエイティブ在2022年成立，本次展览也是公司成立以来的首次展览。挑战传统美学观念，不局限于表面，而是深入思考、生活方式和对世界的影响，探索更广泛的美的概念。![]()
住所：東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル料金：一般 650円 / 大学生・高校生 450円 / 中学生・小学生 200円🔗https://www.tokyoartbeat.com/events/-/Leo-Lionni-and-his-Circle-of-Friends/3-B8-E4951/2024-11-09
书籍设计展
本次展览将展出在2024年3月德国莱比锡书展上公布的“2024年世界最美图书大赛”中获奖的图书，以及日本的“第57届装帧设计大赛”、德国、瑞士、加拿大、中国以及芬兰和丹麦举办的各国设计大赛中获奖的约150本图书，介绍全球书籍设计的最新趋势，现场展出的书籍也都可以直接购买。![]()
会期：2024年12月14日(土)〜2025年3月23日(日)住所：東京都文京区水道1-3-3 トッパン小石川ビル🔗https://www.printing-museum.org/collection/exhibition/g20241214.php
恵比寿映像祭2025展
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惠比寿映像祭不仅仅局限于“映像”这个词的狭义使用，而是关注围绕映像的各种选择，重新审视多样化的映像表现和映像接受的方式。作为促进艺术和映像带给人们的替代性价值观（视野）的生成和持续的平台，惠比寿映像祭持续发出信息。每届都会提出不同的主题，挑战“映像是什么”这一问题，介绍国内外的映像表现。
随着时间的推移，围绕映像的情况发生了巨大变化，规定映像的框架和科技也变得多样化。在这样的社会变化中，为了继续深化“映像是什么”这一问题，惠比寿映像祭2025将迎来第二届“委托项目”（3楼展示室），展示选出的4名决赛选手的新作品。此外，还将启动一些与主题相关的新尝试，进一步强化映像祭的作用。
会期：2025年1月31日(金)〜2025年2月16日(日)住所：東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内🔗https://hillsideterrace.com/
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