与生活连接的设计是什么样的？如何从生活中找到灵感，又如何让形态、功能、生活质量三者合一融入进设计中呢？武藏野工业工艺设计学科也许可以给到你答案！
工业工艺学科不仅关注物品的形态与功能，更注重其如何提升人们的生活质量，是真正意义上与生活连接的学科之一！如果恰好你打算报考工业设计相关专业，不妨先看看本期的内容——武藏野美术大学工业工艺设计专业优秀毕业作品精选：）士林（林士琳）
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夜晚来临时，平时只是器物的花瓶们会变成妖怪开始活动，这就是“百鬼夜行”的传说。在看不见的世界里，如果这些器物真的有意识的话，它们会想做些什么呢？我家里的花瓶整齐地排列在架子上。当我注视着它们时，常常在想，它们真的想呆在架子上吗？如果它们长出了腿，是不是会悄悄逃跑，带着被细心呵护的花朵去探索外面的世界？还是说，它们更愿意把花送回家，自然地回归大自然呢？我一边用手捏泥土，一边想着，如果这些小花瓶有一个灵活的身体，能够自由移动，那就好了。那样的话，它们在带着花朵远行的时候，也能自由自在地活动。
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这是一件以器物这一工艺手法表达深夜徘徊的鬼怪传说“百鬼夜行”的独特作品。每个器物都有不同的形态和装饰技法，丰富多彩且完成度极高。这些器物不仅仅是造型的表达，它们作为花瓶所蕴含的强烈情感，也与作者独特的世界观相连。那些在夜间逃离的器物，是否反映了人类社会中工具的悲哀？虽然可以感受到创作者对文明的讽刺，但更让人欣慰的是，创作的乐趣显然在其中。
小林 椿
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这是与创作者小林9岁年幼的妹妹和她的朋友们共同创作的两款、两色的和服，展现了我童年时发现的游戏以及接触到的自然景色和触感。小林将孩子们在四季中嬉戏的场景描绘成一幅如绘卷般的长图，结合以植物为主题的图案，采用丝绸布料，通过丝网印刷技术进行染印。通过从高中时代起就用日本画描绘的幼儿形态与动态的趣味，制作成和服，使之成为可以穿着的日本四季绘画。![]()
近年来，未曾见过的和服作品非常引人注目。面对将高中时期学习的日本画单纯转化为布料上的平面作品所带来的不适感，创作者意识到和服是可以赋予绘画功能的画布，于是开始了这件作品的创作。在对绘画与纺织的融合中，经过深思熟虑，成功消除了原有的不适感，找到了适合的表达形式。在和服的规则与限制中，创作者保持了独特性，并耐心地面对极为复杂的制作过程，最终完成了一件引人入胜、极具观赏性的作品，这一点值得高度评价。
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从“犬拉雪橇赛”中获得灵感，创作者岩片提议了一种全新的未来体育驾驶方式，融入了人类与犬类之间的关系。在犬拉雪橇赛中，多只犬各自承担不同的角色，而人类则负责控制，实现了完美的协调与一体感。这种角色设定也被赋予了每个轮胎，例如决定行进方向、提供加速和稳定性等功能，通过驾驶员的控制，可以超越传统的人马一体，获得一种全新的统一体验。![]()
今天的移动性是由驾驶员主动驾驶的。未来，随着自动驾驶技术的发展，安全支持和驾驶解放将不断增强。而这件作品则以“犬拉雪橇”为主题，提出了一种新的概念，使驾驶员与移动设备能够相互对话，实现动态行驶。前轮相当于犬，而中央的车轮可以视为领导犬，根据犬的感知来牵引移动设备。同时，能够操控犬的对话型移动设备是新颖的，展现了未来体育驾驶的独特性。
菅野 楓大
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「闻烟」是对香的形状与结构如何影响烟的表现进行研究的项目。通过不断改变香的形状与结构进行试作，对观测到的烟进行分类，并确认可以再现的条件，同时考虑到在实际产品化时所需的模具结构，进行制作。传统的香品大多仅重视香气本身，而对香的其他构成要素如形状种类和产生的烟却关注较少。然而，由于香材的特性，香的形状自由度非常高，通过在成形时改变结构，可以赋予烟独特的表现。 利用这一特性，菅野希望通过创造“享受香烟”的新视觉体验价值，让人们在没有其他行为介入的情况下，享受香气与烟之间的对话。
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我对将难以被人意识性控制的香烟现象融入设计的这一新方法表示赞赏。创作者通过大量实验观察到了烟的多样表现，并且意识到香燃烧过程中产生的细微气流变化、香的形状以及燃烧位置的不同对烟的形状和运动都有显著影响。通过这些细致的努力，设计出具有五种不同特征的香。同时，设计也考虑到了香的生产效率，这一点也值得高度评价。通过欣赏烟的表现，能够创造出放松而丰富的时光，令我感到这是一款出色的产品。
野中 隆太郎
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近年来，随着农业从业者的减少，新的农业模式亟待探索。同时，疫情后，办公大楼和商业设施中空置店面的增多也成为了一个问题。为此，创作者野中提议利用模块化的F-FARM种植箱和蜂型无人机Agri-wing，在城市大楼中开展农业项目。F-FARM的种植箱可以轻松安装在任何城市租赁空间内，将楼内转变为菜园般的环境。同时，Agri-wing无人机负责授粉和作物管理，展现出一种先进的城市农业形象。![]()
在空置的办公大楼中开展农业的提案，即“拱廊农业商业”，正面临着大城市办公楼需求下降这一社会课题。该项目计划在银座、涩谷、新宿等地的办公大楼内，通过水耕栽培种植蔬菜和水果，配合搭载AI的蜜蜂无人机进行授粉和收获管理，最终将新鲜、安全的食材提供给周边餐厅。这一服务场景预示着先进新商业空间的到来，同时也为城市农业的发展提供了新思路，是推动办公行业创新的杰出提案。
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现代的本丸形象。在高层建筑林立、每天往返于这些建筑的“无机质现代”，以及单身家庭日益增加的“独自东京”中，提议以居住在本丸的形式来实现快乐而丰富的生活。以日本古代的居住方式为基础，借鉴本丸御殿的职住一体形式，提取天守阁和城郭中为战争而构建的形态，在现代战争形态变化的背景下，创造出能促进人们交流的空间。
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日本传统城池中心的本丸空间，在人与人之间联系日益薄弱的现代，重新设计为一种能创造新共同体的职住一体型空间。通过本丸所具备的表、中奥、奥等区域划分，以及由襖隔开的灵活空间与周围的回廊，形成了多样化的个体与公共空间。加上色彩斑斓的襖设计，展现了作者强烈的原创性，形成了一个富有表现力的空间。
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这款椅子探索了竹子的全新加工方法，旨在融入现代居住环境。通过将竹子的最强表皮贴合在一起，互相补充，从而增强椅子的结构强度。此外，在贴合时，竹子的自然曲线为造型、部件之间的连接以及面处理带来了独特的特征。为了保留竹子的自然纹理，采用染色而非涂装，提供了两种风格：具有竹子独特青色的染青竹和轮廓鲜明的染黑竹。![]()
创作者对物体的结构与造型及其平衡充满了兴趣，在毕业制作期间花费了大量时间进行实验和研究，制作了许多模型。在最终评审前，创作者不断进行手工操作，尽管制作进度大大偏离了最初计划，但最终成果熠熠生辉。椅子具有足够的强度和舒适的坐感，整体比例和细部设计都表现出极高的完成度。在竹家具这一已被广泛探索的领域中，这是一项极为新鲜的提案，毫无疑问是一件杰出的作品。
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创作者将日常在智能手机上创作的数字绘画，通过丝网印刷技术转化为纺织表现。手工制作过程中产生的微妙变化和重印带来的色彩深度，为图案注入了新的生命。这一创作尝试通过限制元素的表达，揭示深藏于内心的自我。创作者不断深化自己的表现，专注于不停止思考，将纺织品升华为超越工艺和设计框架的独特艺术表现。
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自修士课程入学以来，创作者每天坚持创作数字绘画，不仅仅将其转化为纺织品，而是探索将其升华为超越工艺与设计框架的独特艺术表现。这件作品既是努力的集大成，也是对未来的期待与可能性的充分展现。在与开放式丝网印刷技术相结合的过程中，有意削减元素，通过这种表达成功揭示了内心深处的自我。手工制作过程中产生的微妙变化和重印带来的色彩深度，为简约的形态注入了活力，使作品展现出强烈的存在感，因而备受好评。
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创作者小平认为作品是自己生活的一部分。在生活中发现那些在脑海中模糊存在的事物，从这些发现中获得新的灵感，然后这些收获与原本的自我交织在一起，创造出新的东西。自我与生活的过程相互融合，促使自身不断变化。制作过程中产生的这一循环模糊了作品与自身的关系。正因这种模糊，小平的作品变得与自己日常生活中所见的所有景色无限接近。作品是小平生活的一部分，也是最贴近自我的表达。
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在平凡的日常生活中，创作者突然意识到的一些事情和感兴趣的事物被坦诚地转化为色彩和形状。每天坚持这一创作行为，自然地让她面对自己，深入了解自我。整齐排列在墙面上的30件小作品，宛如日记的每一页。仔细观察每一件作品，能通过她的感性逐渐勾勒出她的形象。她灵活运用七宝和琺瑯，仿佛孩子用蜡笔画画般。这绝非易事，然而这正是她自本科阶段以来不懈努力的结晶。她以一种不露声色的优雅展现出魅力十足的造型。她是一位令人期待的未来创作者。
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创作者志村颠覆了以往用于量产的型的概念，将型本身也转化为与吹制玻璃相同材质的玻璃进行制作。她将型视为作品的一部分，从而发现了型与其所承载的吹制物相结合所产生的造型的新可能性。此外，创作者将这种型的存在理解为人在生活中面临的壁垒、压力和烦恼，而吹入的玻璃则与自身的情感相连接，表现出因压抑而产生的人类动力和能量。同一材料在温度变化下膨胀、扭曲、破裂、摇动，体现了玻璃本身即情感的势能。她创作了能在瞬间捕捉到这种情感动能的作品。
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创作者在制作过程中研究了“歪曲”和金型、石膏型的“型吹”技术，从中获得了将玻璃吹入型中的创意。她将型视为作品的一部分，并意识到相同材料之间形状变化和表情的产生。这件作品将由玻璃制成的型视为生活中的壁垒、压力和烦恼等外部压力，而吹入的玻璃则表达了抗衡这些压力时自身的情感和能量。在仅仅10秒多的工作时间内，创作者充分利用了吹制玻璃技术的特点，将自己的感受具体化，这一成就受到了高度评价。
