听说有不少同学对日本的染织设计专业感兴趣,今天CHIART就为同学们介绍一下超有人气的多摩美术大学染织设计专业!
不少院校都开设染织设计专业,但是多摩美的染织设计专业更加注重学生的时间能力和设计思维的培养,通过实践项目强化技能的同时,也给予学生自由发挥创意的空间。
如果你想全方位了解多摩美术染织设计,并打算着手备考的话,那就先从毕业作品开始一点点深入聊这个专业吧:)
浅谷 香
随着年龄的增长,总觉得像小时候那样的天真无邪,以及能够专注于一件事的自由正在逐渐失去。我以每个人都可能经历过的、稀松平常的童年日常为主题,设计了一组图案,并创作了面向逐渐长大成人的人们、用以表达童年回忆的丝网印刷作品。这件作品的目标是让人们在成长为大人的同时,依然能够沉浸在童年的回忆和曾经喜欢的事物中,感受从过去流淌至今的时间轨迹。
竹中 綾
当看到茁壮成长的植物或发现美丽的石头时,总是忍不住想要把它们带回家,或者收集起来装饰一番。自然物所拥有的结构和现象,蕴含着一种让人不禁沉浸其中的奇妙魅力,令人着迷。我从那些为我们的日常生活增添色彩的植物与矿物的生机与光辉中汲取灵感,创作了这件立体作品。
通过从生活中选择的物品和拍摄的照片中解析出的色彩偏好,以及使用编织机绘制的机械化线条,设计了一种可以体验色彩与线条的纺织品。我希望通过赋予这些外界力量生成的线条以感性的色彩,将内心深处存在的环境拉近至眼前。
村岡 莉帆
“興”这个字有着“站起来”或“振兴”的意思。我希望通过我的毕业创作,向在这个多灾多难的日本国家中顽强生存下来,并将生命延续到我们这一代的所有日本人表示敬意。即使遭遇到了威胁性的自然力量或无法预料的不幸,失去了一切的人们,依然从废墟中站了起来。我将他们的坚强分成了五个方面来进行诠释。
柴田 萌音
看到水面的闪光或街道的灯光,总会感到一种熟悉而幸福的感觉。正是出于想要随身携带这种光辉感受的愿望,我制作了这把伞。当光线照射时,布料的正反面颜色和形状交织在一起,使其看起来更加美丽,因此我在伞布上进行了双面印刷。
牛、肉、牛奶、饲料、自然。我们每天似乎理所当然地吃肉、喝牛奶,并使用皮革制品。然而,你是否意识到我们正面临着一个严重到可能让我们无法继续维持这些生活方式的问题?为了能够继续从牛身上获得这些资源,我希望通过这些衣服,能够引发人们去了解当前农民所面临的问题,并思考可以为奶牛养殖和畜牧业提供帮助的行动,成为一个“契机”。
在物理学中,“空间”的定义是具有广度的联结感,而我所理解的“空间”则是指那种固定且无法移动的东西。通过时尚,我制作了一个可以通过穿戴来携带的空间。
euphoric有着“陶醉”之意。在探讨为何人会陶醉的问题时,我想要颂扬那种冲动和情感。每个人都或多或少有某种上瘾,而我认为这种上瘾本身是美丽的,因为它让我们感到无尽的自由和解放。我希望通过我自己的方式表达这种陶醉,并将祝福寄托其中,祈愿每个人都能够接纳真正的自己。
以“丰富世界”为名,新的物品不断被生产,而与之相伴的是同样数量的物品被丢弃。我认为这个世界上的一切物品都承载着生命,而当我看到那些瞬间完成使命后便被迅速丢弃的物品,我感到一丝不安和困惑。
与此同时,以生物为主题的玩偶、娃娃,以及那些充满回忆和深厚感情的物品,似乎总是让人不舍轻易丢弃。为了表达我对物品与生命关系的思考,我决定给那些人们容易丢弃的物品增添“毛发”这一元素,赋予它们某种情感和温暖,借此表达我对物品生命力的理解。
在人类的共存中,种族歧视、性别不平等等问题始终存在。而在自然界中,不同物种的动物之间却有着和平共存的关系。了解了这一点后,我在这种神奇的关系中找到了“共存带来的美丽”。为了表现人与人之间的和平共存,我通过将动物的特征相结合,提取出“共存的形态”,并创作了具有可穿戴性的立体造型。通过动物之间共存的美丽,我希望能够引发人们对人类和平共存可能性的思考。
童年时的小小创伤,常常在不经意的瞬间突然闪回。那种回忆既带着一丝痛苦,又蕴含着某种怀旧的情感。为了修复那颗小小的心灵创口,我们必须重新构建当时的记忆。虽然无法改变过去发生的事实,但我们可以重新面对那时的经历,从中赋予它新的意义。
縄文人认为人与所有事物是平等且和谐共存的,他们过着没有分化、没有壁垒的生活。此外,縄文土器的整体图案和奇特的突起与作为器皿的结构紧密融合,形成了一个完整的整体。尽管我深深被他们的思想吸引,但我也常常被来自自我的价值观所束缚,时常在无形中为自卫而筑起看不见的墙。
在深受縄文人思维与造型的启发下,我开始反思并尝试通过材料与技法的力量,仅凭线条来创造出具象的形态。我不断重复扭绞线的动作,努力打破自己的壁垒,超越看不见的界限,探索将一切连接起来的可能。
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