你对建筑・环境设计专业有着什么样的初印象呢？其实在建筑・环境设计专业，学生们可以尽情发挥才能大胆创作，用设计表达自己的所思所想。
有人选择发挥奇思妙想，利用多种材料创作出新颖的作品；也有人选择将自己对生活的观察、感悟，甚至是对生命的思考融入作品，为作品赋予深刻的含义。每一件作品的背后，都有创作者对世界独特的理解和表达。
比如，可以疗愈人心的温泉旅馆，关注环境教育的水族馆，用毡布/气泡缓冲材/胶合板制作的椅子，能够被看见的风……这些精彩作品都来自多摩美术大学建筑・环境设计专业！它们不仅具备美学价值，还充满了社会责任感和实用性。如果你对建筑设计/环境设计感兴趣，本期推文千万别错过哦：）
石原 愛佳
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奈良县大和郡山市的近铁郡山站附近有我曾祖父的家，是我熟悉且亲近的地方。这次的作品，我着重于站点与巴士环形车道之间的距离，并开始了创作。事实上，2030年起，车站将进行迁移，因此我进行了调研，并将我自己的思考与答案融入作品中。计划将近铁郡山站向北约150米迁移，建设与巴士环形车道直连的新车站， 并将“连接广场”与老化加剧的“三之丸停车场”融合到新车站中。同时，在车站北侧新建一条直通大和郡山医院的道路，以期改善医院的交通通达性，并缓解县道144号线的交通拥堵。
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奈良县大和郡山市的近铁郡山站，包括车站前的区域，已经变得比较狭小，目前正在推进迁移计划。然而，作者不仅对现状提出了质疑，也对迁移计划提出了不同的看法，并提出了通过完全不同的方式解决问题的设计方案。此外，作者不仅考虑了动线的设计，还充分关注了从不同位置可以看到的景观，体现了对环境的整体设计考虑，这一点值得高度评价。
井手 亜優美
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为承受压力的人员设计的心灵疗愈温泉旅馆。温泉疗法（湯治）是一种传统的医疗方法，通过在温泉地长期逗留，进行针对特定疾病的温泉治疗。然而，近年来流行的现代温泉疗法多为短期逗留，往往侧重于旅游元素，许多设施都较为昂贵。但这些是否能真正帮助心身恢复呢？慢慢地浸泡在温泉中，享用营养均衡的餐食，享受时光流逝和周围的美景，让身心得到休息。
在这种情况下，或许无需特别的活动，只需用心享受时间流逝，本身就能帮助恢复身心。希望那些日常生活中感到缺乏情感余地、精神上承受着辛苦的人们，能够重新审视自己的生活，感受到大自然的美丽，进而体验到内心的疗愈。这就是我所提议的“为治愈心灵”而设计的现代温泉疗养旅馆。![]()
这是一处温泉住宿设施，但与其说是酒店，更可以说是现代的温泉疗养地。位于广岛县、靠近鞆之浦的这个场地，周围没有道路和铁路，远离喧嚣，背靠山脉面朝大海，适合进行长时间的滞留。
此外，因濑户内海的潮汐差异较大，设计中在客房与浴场之间设置了一个能欣赏水面涨落的空间，让客人能够享受海面的变化。根据地形的特点，建筑布局采用了角度排列，并通过缓坡的山墙屋顶设计来突出水平线，整个设计与宁静的海面和背后的山脉景观和谐融合。可以说，从这里所看到的景色也是设计的一部分，整体空间的布置旨在让人们沉浸在这个场所所提供的自然美景中，体现了设计的独特与精致，这一设计得到了高度评价。
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工业用毡子椅子。充分发挥功能性材料的特性，通过缝制实现结构强度。依靠座面和可调背靠，感受毡布独特的强度与柔韧性。毡子本身作为结构体，带来独特的触感体验。被具有优异吸湿性、保温性和缓冲性的毡布包裹，打造出一个追求舒适感的小空间。![]()
椅子的设计通常是从人机工程学的角度出发，考虑座椅的宽度、深度、高度等，以便能够从工作椅到休闲椅都实现一定的设计方法。如果这是现实中的常见做法，那么作者则是从一种感官上的座椅舒适感——“被包围的安心感”——出发进行创作的。这个感受虽然看似是日常生活中理所当然的体验，但从一般椅子设计的传统手法来看，确实是一个较为迂回的思路。最终，作者通过仅使用极厚的毡布作为材料，并使其本身具备结构性，成功地将这种感官体验具象化。
bubble cushioning wrap rolls
伊藤 龍生
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气泡缓冲材料制成的沙发。为了给日常生活中常见的材料赋予新的价值，设计师通过将卷成卷状的气泡缓冲材料束进行切割和卷起这一简单的操作，创造出了一款沙发。这种沙发利用了易于加工的聚乙烯材料的强度与柔软性，以及通过封闭空气来吸收冲击的缓冲材料本身的结构，赋予沙发弹性与伸缩性。虽然外观粗犷，但沙发的座感却自然地变得柔软舒适。
这款沙发在制造过程中考虑了成本和环保问题。它仅使用气泡缓冲材料作为原料，因此无需使用骨架、钉子或螺丝。此外，材料可回收，，该沙发可以回收，并且在完全燃烧的情况下也不会产生任何有毒气体。
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在设计过程中，“材料先行”往往会带来意想不到的发现。所谓“材料先行”，是指刻意不优先选择合理的材料，而是通过发现材料本身所具有的特性，并探索这些特性与设计目标的契合点。由于这种方法依赖于外部力量并寄希望于偶然性，因此必须避免缺乏主体性的情况。看似有潜力的材料草图，在某些时候，虽然可能充满可能性，但也会体验到什么都没有发生的压抑感。在这一过程中诞生的作品，最终展示了通过“材料先行”所获得的独特价值。
今井 龍一郎
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在这件设计作品中，我将焦点放在了“留下来的人们”身上。这是因为我认为，“死亡”既是结束的象征，也可能是一个新的开始。当人们面对“死亡”，并在最亲近的时刻感受到它时，他们或许会开始思考如何继续生活下去。如果是这样的话，我认为，在“葬礼”这一仪式的所谓“分界点”上，设计一种能够与人们相伴的建筑，或许可以在某种程度上成为他们新生活的起点，帮助他们迈向未来的生活。![]()
近年来，我感觉年轻人对死亡的兴趣比以前更高。遗憾的是，这种兴趣与自杀密切相关，但对他人死亡的兴趣却能让我们意识到，唯有在与尘世建筑截然不同的建筑中，才能展现出其独特的潜力。作者的毕业设计主题是火葬场。为了面对这无法回避的事件，需要整理出一种不拘泥于宗派的仪式顺序，使之能够转化为建筑形式。这种整理工作对习惯于瞬时兴趣刺激的年轻人来说，需要极大的耐力。
我非常赞赏这件作品没有忽视整理过程中的任何细节，并且最终将其作为一个切实可行的提案，落地在风景优美的土地上。遗憾的是，作品的表现形式过于简化，这不仅仅是他个人的情况，其他创作者中也存在类似的趋势。这或许与大学生活中疫情的影响有关。
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我以生长的城市周围的农田景观为研究对象，探索人们日常中未曾注意到的农田及其丰收作物所蕴含的潜在价值。通过让人们重新发现这些价值，激发对地方的热爱，从而促进风景的传承。我提出了农田作为公共资源（Commons）的可能性。这座城市四周被丘陵环绕，广阔的农田和丰收的作物交织成一幅美丽的景象。每当我凝视这片景色时，总能感受到其中的美与富饶，也深切体会到“回到了我生活的城市”的归属感。然而，许多当地居民往往视农田为理所当然的景观，直到耕作荒废地或住宅区的出现，风景逐渐消失时，他们才会意识到，“那家农场也没了”，并为此感到惋惜。我亲眼目睹过这种情况。要留住现在的农田和我们所认为的“回归的故乡景观”，我们需要在日常生活中重新发现这些看似平常的景观所蕴含的价值与魅力，并创造一个能够让人们共享这些发现的平台。
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人类常常在失去某物之后，才会意识到它的存在。风景似乎就是其中之一。其实，风景在近代才被“发现”，但在被发现之前，有些风景已经悄然消失，这无疑是一种令人感伤的故事。太田先生所发现的风景对象是“农田”。这片农田，正是他从出生起每天都在看、日常生活中一部分的“景色”。当无意识中的“景色”被赋予意识，它便转变为“风景”。
Topophilia（地名情结）是由地理学家伊夫·图安（Yi-Fu Tuan）提出的概念，翻译为“对地方的爱”。这并非一种短暂的情感，而是一种深深扎根于土地上的感觉，它将我们的心灵与地方紧密相连。我们周围，可能还有许多尚未被发现的风景，等待着我们去探索和珍视。
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本作品是对建筑结构与风筝结构相结合时所产生的协同效应的研究。传统风筝通常只能在强风中飞行，并且在着陆或飞行时，部件所承受的冲击力往往会导致风筝的破坏。为了解决这个问题，我将建筑结构中的张力-压缩结构（Tensegrity）与风筝结合，探索了新的可能性。张力-压缩结构是一种由压缩材料和拉伸材料构成的轻量化结构，它具有将外力完全转化为轴力方向的特性。
由于这种结构的刚性较低，它还具有吸收突然冲击的能力。得益于这一特性，相比传统风筝，我的设计实现了轻量化和耐久性上的双重提升。此外，由于张力的几何刚性，该结构即使在风力较弱时也能稳定飞行。通过多次的思考与实验，我追求了上述功能与造型美的完美结合。整个过程，包含了结构实验与造型探索，构成了我的毕业设计研究。![]()
张力-压缩结构（Tensegrity）的稳定性源自其几何刚性。由于刚性较低，这种结构在实际建筑中并不常见，但在家具（如桌子、书架）、雕塑等艺术作品中却有着广泛的应用。然而，张力-压缩结构的轻量化特性在空中悬浮时表现得尤为突出。
正如格雷厄姆·贝尔（Graham Bell）曾进行过的空间框架结构风筝的航空实验，张力-压缩结构的风筝可以在此基础上实现进一步的轻量化，并可能超越以往的成就，揭示其更多潜力。张力-压缩结构的定义是“漂浮在张力材料海洋中的压缩材料集合体”。这些作品本身就是对让这种集合体在空中悬浮的挑战的记录。
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尽管如此，我依然继续前行。
通过身体绘制作为异邦人的身份认同。这是一种尝试，旨在将作为“无根”存在的第三文化孩子所经历的身份危机，升华为我自己的语言。
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作者是一个能够像母语一样流利使用韩语、西班牙语和日语的“波希米亚人”。这件毕业作品是她试图填补对故乡归属感缺失的空白。在草图阶段，设计经历了多次反复变化。然而，回顾过去，作者意识到最终的解决方案并没有偏离，正是那些日常琐事的积累才构成了解决问题的核心。
从制作一个三种语言交织的思维导图开始，始终在思考哪些微不足道的日常行为能够带来启发。作者不断地行走，这件作品便是那段行走的记录。为了避免误解，以为这项行为的结果是指向某个明确目标，作者特意将两卷纸分开，以此方式呈现，单纯突出这一行为本身的意义，这样的展示方式也令人印象深刻。
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我认为我们的情感和需求是不断变化的、流动的。然而，围绕我们的事物是否也具备流动性呢？在设计建筑时，我们通常会设定幸福的标准，并根据这些愿望来塑造形态。但从一个愿望所产生的形态，是否会在流动的我们面前变得有些局限、变得窒息呢？
我将连歌这一文学形式应用到设计过程中，来设计住宅。将建筑分解为九个元素，并由三个人依次设计这些元素。本来只有一个单一意义的元素，在与其他元素的关系中，其意义可能会发生意想不到的变化。在这样构建起来的建筑中，使用者将成为下一个“作诗者”，而建筑这种固态的形态，其意义也会随着时间的流逝而流动、变化。![]()
这件作品的根本似乎在于对设计主体的质疑。在有了特定条件和客户需求的情况下，设计通常是围绕这些因素展开的。而唯一看似不受动摇的是设计者的主体性，但在这件作品中，设计本身在某些部分和过程中则试图被解构。
设计一座住宅的任务被委托给几位同班同学，而这正是受到连歌这一创作形式的启发，具有重要作用。在这种过程中，我们也可以将其视为一种确认：在SNS的价值观海洋中，主体是否已经逐渐溶解，消失了自我？
或许不久之后，AI将承担起同学们的角色，而最终，我可能会成为一个只是在观看自己所不再完全是自己的AI操作的旁观者。这样的作品似乎预示着一个令人不安的未来，那就是一个不再由我们主导、被技术和AI超越的世界。
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这是一款由成型胶合板构成的休闲椅设计。通过将三个曲面零件组合在一起，创造出具有雕塑感的椅子造型。
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这把椅子诞生于对美丽形态的不懈追求，呈现出如同大象面部般独特的造型。虽然最终呈现出的这把简洁的椅子看起来毫无预兆，但在其造型决定的过程中，充满了反复试探与失败的经验。最大的挑战在于如何用成型胶合板表达复杂的曲线。
虽然也有其他材料的选择，但作者是一位坚持走困难道路的类型，毅然决定以木材为主要材料，探索木材的可塑性。作者不断思考：木材到底能弯曲到什么程度？如何绘制出优美的曲线？如何在保持强度的同时，确保曲线的流畅性？在达成心中的完美之前，没有放松过任何一项要求。这是凭借工匠精神和坚韧不拔的决心所实现的椅子。
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从都市空间中空地的结构以及自然环境中的景观等视角出发，揭示土地潜在的秩序。本次以京都岛为研究对象，探讨了这些背景与人群聚集方式之间的关系，提出了通过“巷弄”网络来进行城市复兴的过程。
京岛是一个工薪住宅聚集、町工厂众多的地区。我们计划将变为空置的工厂一楼开放给社区，转变为共同作业和作品展示的场所，并通过在社区中重建被拆除的墙体，来记录这座城市的氛围。
未来，随着社区中工厂和居民的变化，巷弄型的公共空间将始终与工厂、居民以及城市共同发展，能够适应这些变化。同时，逐渐增加一条、两条巷弄型的公共空间，像网络一样将社区居民连接起来，推动这个城市不断向前发展。
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城市是自然的一部分吗？当提到自然时，我们常常会想象“未经触及的自然”，然而也有书籍指出“地球上并不存在未经触及的自然”（《自然的幻想》/ 作者：艾玛·马里斯）。作者的作品为我们提供了超越城市与自然二元对立的新视角。自然界中的扰动，通过长时间的破坏与再生过程，最终在维护生态系统的健康与多样性方面起到了重要作用。我们可以认为，城市中也存在类似的过程。
研究对象是东京墨田区的京岛，这里曾经是海洋。自人类定居以来，发生过地震、火灾、战争、经济泡沫、空置房屋和空地问题等事件，若将这些视为扰动（disturbance）的关键词，便能浮现出作为新视角的城市形态。作为研究主题，这仅仅是一个开端，期待未来的进一步探索。
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通过利用“加热后收缩并记忆形状”的PET瓶特性，我构思了一种能够轻松连接和拆解木材的接合机制。然后，我将这个接合机制应用于里特费尔德的《红蓝椅》设计中，尝试制作一种既是DIY作品，又能学习过去的设计，享受设计拓展的家具。
通过将“仅用于装液体的容器”转变为“连接木材并支撑我们身体的结构”，PET瓶赋予了全新的价值，最终转变为一种能够支撑人们生活、并且能够长久喜爱的家具。PET瓶作为一种人人都能轻松获得的常见材料，原本应该被回收再利用，而我则提出了一种直接以其原形态来赋予它新的价值的设计理念。
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这是一个基于“热处理后收缩”的PET瓶特性，提出的DIY家具设计。尽管是DIY作品，能够进行共享的特性，但它仍展示了作为作品的独特性，这一点得到了肯定。通过反复进行大量的原型制作和测试，最终定型的设计灵感来源于里特费尔德的《红蓝椅》。这把椅子是从最优化的合板与PET瓶接合方案中诞生的，似乎展示了健康的再设计思维。它在保留经典家具的影像的同时，精心打磨的DIY设计轻盈地将经典家具重新呈现，超越时代的束缚，焕发新的生命力。
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这是一座注重水族馆本质——“生物研究”和“环境教育”双重功能的企鹅水族馆设计。设计不仅仅展示了五种企鹅的生物展示，还规划了可供参观的实验室和机械室通道，以及多个空间，通过切割眼前的水平线展现不同的景观。游客可以通过观察企鹅，感受到生物的生态和生命力；通过参观机械室，思考人类如何使生物生存并进行管理；通过眺望远处的水平线，想象生活在遥远海域中的野生企鹅，以及自然环境的辽阔和深远。
设计旨在让人们不仅将水族馆中的生物视为娱乐对象，还能从中感受到作为宝贵博物资料的责任，并反思如何将这些知识和资源回馈社会。这是对水族馆本应承担的社会功能进行反思与重新定义的提案，强调生物的科学管理与环境教育的重要性。
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动物园是否仅仅是为了满足人类需求而存在？这一思考来源于对动物福利的关注。这种关注促使我们思考，动物的饲养是否可以作为研究的一部分，但不仅仅是封闭的研究设施，而是是否能尽可能向公众开放。这正是这项毕业设计的目标。尽管实现这一目标的动物不必非得是企鹅，但它作为一种象征，被选为人类方便的宠物，展示了我们与动物之间的关系。
在建筑界充斥着华丽的三维曲面造型时，作者的设计风格显得格外严谨务实，没有被眼前的外形所左右，而是通过精心安排，努力将研究者和游客的动线完全区分开来，这种合理的设计思路，虽然不张扬，但却值得我们充分支持。
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这件作品并不是由我塑造形状，而是由自然创造出的风的形态。风平时是看不见的，但通过观察和触摸，我们可以确实感知到它的存在。风的不可预测的运动创造出超越想象的美丽。这件将无形的“现象”——风，具象化的作品，毫不犹豫地与人们产生连接，媒介人和空间，让人们沉浸在作品的世界观中。
我特别坚持风是“自然的风”，因为我希望通过自然的不规则和不可预测的运动，与人们本能的感性产生共鸣，进而给观者留下深刻的印象。通过将风这种通常被忽视的存在可视化，人们可以触摸到风，分享那种被风触及的感受。这种感动的分享激发了人们之间的互动和沟通，进而在空间中创造出一种整体感。
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这是一件将风视觉化的装置艺术作品。作品选用了与长谷川大学四年记忆紧密相关的素材和地点。它覆盖在多摩美术大学八王子校区设计楼五楼外部露台上的，是由极为细长的描图纸构成的。远处可以看到丹泽山脉和富士山，通常这里是学生们休息放松的地方，但在这件既细腻又充满动感的作品作用下，露台被赋予了全新的面貌。满眼的纸张摆动与空中融为一体，描图纸摩擦产生的独特声音悄然回响，这种体验让人不舍得离开。
