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2023年，坂本龙一与世长辞的消息传来，还记得你看到这条新闻时候的感受吗？一眨眼时间已经来到2024年的尾巴，斯人已逝，琴音犹在。长大的同时仿佛也意味着我们熟悉的名字们一个又一个接连着离开，而我们在手机屏幕的这头却只能以沉默缅怀。在圣诞节即将来临前的冬天，去东京都美术馆在教授的音乐里与他再次见面吧🎄。
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展览介绍
坂本在过去50多年中通过多样的表现活动一直处于时代的前沿。从上世纪90年代开始，他便展开了利用多媒体的现场表演，而自2000年代以来，通过与各种艺术家的合作，他积极思考并实践将音乐立体化展示在展示空间中。本次展览以坂本生前为东京都现代美术馆留下的展览构想为中心，以坂本长期关注的音乐和时间为主题，动态地在美术馆内外的空间中呈现约10件沉浸式和体验式声音装置作品，其中包括未发表的新作品和其代表作品。通过这些作品，展示坂本开创性和实验性创作活动的轨迹，广泛介绍这位罕见艺术家的新面貌。本次观音听时展，不仅打开观众的眼睛和耳朵，而且能够震撼心灵，创造出与传统音乐和美术鉴赏不同的体验。通过贯彻教授本人一直追求的“将音乐置于空间中”的艺术挑战以及对“时间是什么”的深刻思考，将给观众带来新的视角，跨越时代和空间，不断开拓创造和体验的地平线。将展出由两位合作创作的5件作品。坂本在2011年日本东部大地震引发的津波中遇到了宫城县农业高等学校的钢琴，他将其视为“被大自然调谐过的钢琴”，并将其艺术化，创作了《IS YOUR TIME》（2017/2024）。这架经由自然力量融为一体的钢琴，通过世界各地的地震数据，转化为一个能让地球震动的装置。 坂本和高谷的装置作品中，水和雾是重要的元素。代表作《LIFE–fluid, invisible, inaudible...》（2007）是2007年发布的作品，以坂本的歌剧《LIFE》（1999）为基础，创造了一个被坂本音乐环绕的空间，头顶上漂浮着九个水槽，这个空间中的人可以像在花园漫步一样停留片刻，缓慢行走，感受到与传统线性体验不同的时空扩展和流动。此外，还将展出《water state 1》（2013），以及为本次展览制作的《async–immersion tokyo》和《TIME TIME》（均为2024年）作品。![]()
△坂本龍一 with 高谷史郎《IS YOUR TIME》![]()
△「坂本龍一＋高谷史郎《async–immersion 2023》坂本龙一在2017年发行的专辑《async》成为契机，意图通过“立体化的听觉体验”来展示该专辑，与Zakkubalan、Apichatpong Weerasethakul、高谷史郎等合作制作了装置作品。 沿着“将音乐置于空间中”的“装置音乐”概念，坂本和高谷制作了一些以《async》专辑音乐为基础的装置作品。《async–immersion tokyo》（2024）是在坂本过世后，对迄今为止的“async”系列进行深化，并在东京都现代美术馆的展示空间中重新构建的新作品，延续了AMBIENT KYOTO 2023中推出的大型装置作品。
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△坂本龍一＋Zakkubalan《asyn–volume》2017
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△《async–first light》2017年
坂本龍一＋真鍋大度
真鍋大度与坂本龙一的合作作品《センシング・ストリームズ 2024–不可視、不可聴 (MOT version)》将人类无法感知的电磁波，如手机、WiFi、收音机等使用的“流（ストリーム）”，视为一种生态系统。为了此次展示，他们使用了一个延伸16米的带状LED显示屏，通过图像和声音描绘东京这个不断变化的大都市中看不见的基础设施的面貌。
△坂本龍一＋真鍋大度《Sensing Streams 2021–invisible, inaudible》2021年
Special Collaboration
与以在1970年大阪万博的百事馆用人工雾遮盖建筑而闻名，并在世界各地实施雾项目的中谷芙二子进行了特别合作。坂本龙一 + 中谷芙二子 + 高谷史郎的《LIFE-WELL TOKYO》雾雕塑 #47662 利用东京现代艺术博物馆室外的Sunken Garden，将雾、光和声音融为一体，奏响一曲梦幻交响曲，唤起人们对自然的敬畏和畏惧之情。
△中谷芙二子《ロンドンフォグ》
展期｜2024年12月21日(土)～2025年3月30日(日)
展览场馆｜東京都現代美術館 企画展示室
展览地址｜東京都江东区三好4-10-1
开馆时间｜10:00－18:00
入场费｜一般2,400円(1,920円)
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