在如今的时代，为了创造更美好的社会，人们对设计寄予了厚望，希望它能够成为创造性的手段，将被创造出来的“物”和“事”巧妙地连接在一起。因此，在设计情报专业中，从“设计”和“情报学”这两个视角深入探讨创造的奥秘，并致力于拓展设计的可能性。今天就不如来看看武藏野设计情报专业前辈学姐学长们的毕业作品，感受学科提倡的「点の発見から大きな物語へ」（从点的发现到宏大的叙事）。
大森 星楽
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现实世界与互联网的区别之一在于人们是否能感受到他人的目光。 在现实世界中，我们可以感受到他人的视线，但在社交媒体上，即使被许多用户注视着，我们也无法感受到。 如果能将社交网站上的视线变化可视化，就有可能创作出一部有趣的作品，描绘信息的传播环境和关注的变化。 通过这件作品，希望人们能体验到SNS上发生的视线转移的不寻常。
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这件作品将网络互动交流中潜在他人的注视体现为由电机控制的单独移动眼球的集合。 眼球朝向不同方向，突然集中注视观众，并在睁开双眼的瞬间，让人们能够体会到日常中无法感受到的视线带来的恐惧和诡异。通过软件和硬件的完美结合，这部作品锐利地描绘出了现代交流方式的特质。
郡司 麻衣
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这件作品采用了叠加多层不同构成单元大小的像素艺术动画来构建画面的技巧，通过离散的像素动画描绘海龟、章鱼和鲸鲨，将它们与不同大小的像素艺术叠加，旨在装饰性地展现生物的生态和食物链，试图以曼陀罗的视角吸收生物相互影响的自然景象。
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近年来，像素艺术已经超越了流行的范畴，成为一种固定的表达手段，并且已经建立了一定的历史和风格。在这种情况下，作者与现有风格保持距离，一贯地探索像素艺术最大特征——离散性的意义和可能性。通过在像素之间制造断裂来表达生命之间的联系，这种积极的尝试展示了数字图像表达中的开创性。
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“GTP工房★フォーティーセブン”是一个企划，以日本47个都道府县中的“地方面包”为题材，制作和推出了47个拟人化角色。其主要起源于战后，GHQ主要鼓励面包烘焙，因此日本各地开始出现了各地区特有的面包，即“地方面包”。通过将这些面包以拟人化角色的形式表现，旨在展现对地方文化的新颖享受方式和积极的视角。此外，作为拟人化IP的推广，还制作了书籍、商品等。![]()
这项作品以全国47个都道府县存在的“地方面包”为主题，设计制作了47个拟人化角色，并将其作为内容进行推广。在制作之前，调查了350多种地方面包的历史、口味、包装设计等，然后从47个都道府县中选出，并根据调查结果设定了角色化的规则。值得一提的是，角色的头发长度表示了该面包开始销售至今的年数，头发越长，历史越悠久。从调查到制作，团队一直致力于追求“易亲近性”，得到了高度评价。
佐藤 凪咲
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排泄是每个人都必须做的事情。正因如此，不同的人会走进厕所。虽然待在厕所的时间很短暂，但我觉得这短暂的时光里透露出了各国的特色。在毕业制作中，我走访了世界各地的厕所进行拍摄。希望通过这部作品，让观众感受到国家的特色和清洁感，同时也能意识到厕所的魅力。希望这部作品可以让大家的如厕时光变得更加愉快。
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在度过了无法自由穿越国界的三年后，作者将大学最后一年奉献给了与不同文化的相遇之旅。从被朴素视角拍摄的大量厕所照片中，可以看出所有人都无法避免与之相关的这个空间和设备形式的差异，这些差异成为语言、宗教、服饰、美食等文化的一个指标。分类和解释等理性总结之事可以留到旅行结束后再做。毕竟现在，旅程还在进行中。
宇野 花音
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全国各地散布着被称为“小京都”和“小江戸”的地方，这一称谓源于“有类似京都风格的街道”或“保留着江户风情的古老街道”等理由。虽然这个称呼在各地被用于促进旅游，但实际上导致游客增加的地区却寥寥无几。因此，我们选择了拥有被称为小京都和小江戸的历史街区的12个地方进行访问，制作了旨在解除对小京都和小江戸的“只是模仿京都和江户”、“所有地方都是类似的古老街道”等误解，传达地区独特性和原始魅力的旅行指南书。
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尽管“小京都”和“小江戸”这一称谓被认为是拥有日本传统风情的地区，但作者担心人们会误解这些地方不如原版的江户和京都。因此，作者将各地区根植于历史文化的风情和魅力，以独特视角整理成旅行指南书。在书籍设计的尝试中，通过将小京都和小江戸进行色彩区分，并反映在地图、标题、页边标记等方面，通过设计巧妙提高了可读性，同时在编辑过程中也展现出各种吸引读者的巧思，邀请读者重新发现小京都和小江戸的魅力之旅。
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这款游戏旨在为玩家和观众之间创造新的沟通机会。通过结合简单的操作动作来进行游戏，并利用易于理解的图形，使玩家以外的观众也能了解游戏内容和情况，从而设计了一款能够从游戏系统和数据库两方面实现多样化用户游戏和相关沟通的数字游戏。
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数字游戏领域的表现力究竟是什么呢？许多游戏制作者致力于创造独创性的虚拟体验，但这并不一定总能与游戏的本质——趣味相联系。与此同时，这款作品并没有追求奇异，而是以纯粹的趣味为出发点，探索设计一种可以作为日常生活一部分并与他人交流相关的游戏。虽然缺乏创新性，但作者客观看待游戏游玩行为的态度和高度的完成性使得趣味得以实现，让人感受到了这一领域的表现力。
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尽管被称为“禅宗美术”，但实际上大部分作品来自临济宗，同属于禅宗的曹洞宗却很少被提及。尽管曹洞宗规模更大，但在美术领域，临济宗的影响力却是压倒性的。为什么会出现这种情况呢？这个问题成为本次研究的主题，我决定将焦点放在禅画上进行探讨。除了研究外，还希望通过实际创作作品，将理论与实践结合起来，完成一份兼具理论与实践的毕业研究。
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禅宗作为超越宗教范畴对文化产生深远影响的宗教，包括曹洞宗、临济宗、黄檗宗在内。然而，在美术领域，尤其是在禅画中，为何白隐、仙厓等临济宗的作品占据主导地位呢？作为曹洞宗的工藤，他设立了七个柱子来验证这个问题，包括两个宗派的戒律。最主要的原因是道元的教义过于晦涩难懂，但作为独特的尝试，他按照道元当时的年龄制作了53幅《正法眼藏》的图解，面向江户时代的寺庙学校教材，这一举措被认为是曹洞宗的“挿画”，实属精彩之举。
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编织是一种被时间所束缚、沉浸在怀旧情感中的行为。在编织毛衣时，通过将图像投射到针织品上来破坏和表达编织的怀旧感，在恍惚的情境中找到我的真实。这是一部关于愚蠢和聪明的作品。
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作者亲手花费时间编织的毛衣，既是美丽精致的艺术品，也是能够映射影像的屏幕。将针织品本身视为媒介，将物质与形象融合在一起的奇妙而崇高的空间吸引着观众。作者的哲学认为，“愚蠢”和“聪明”虽然相对，但又是表里一体。作者通过毛衣这一材料，找到了结构上和思想上的相似之处，对材料进行深入研究，并巧妙地将其表现为影像装置艺术作品，这一点值得高度赞赏。
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戏仿是以幽默或讽刺的手法对原作进行再创作。如今,日本对戏仿的容忍度不如其他国家。不过，据说江户时代是 “戏仿时代”，戏仿表达被积极使用。20世纪60年代，受美国文化的强烈影响，日本也掀起了一股戏仿热潮。日本也曾有过积极使用模仿表达的时期。这部作品将日本与美国和其他国家进行比较，对模仿的过渡时期进行了横截面分析，并从文化和政治角度总结了模仿的特点。![]()
自从东京奥运会徽标风波以来，赞扬模仿并不容易。对于带有批评或幽默色彩的模仿作品，人们的宽容度降低了。这种情况可能会限制创作者的创作表达，这是这项研究的关注点。通过追溯表达方式的演变，回溯至上世纪60年代的美国，18和19世纪的英国和法国，以及江户时代晚期的“日本模仿”，这项研究成功地澄清了当前情况。这是一部具有强烈问题意识的作品，书装也无懈可击。
