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这几天，身边朋友只要是R&B的爱好者，都会发出类似的感叹。
8月23日从00:00开始，你的朋友圈被方大同新歌刷屏了吗？
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其实出现这种“人传人”的转发现象并不意外。早在一个月前，方大同就已经开始给专辑预热（卖关子）了。7月14日，41岁生日当天，方大同在社交平台上发布了一条内容，用自己新歌的名字做成一种新奇的“填字游戏”，来预告自己的新专辑将在10月份问世。
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以及8月21日，方大同在某短视频平台新开通的账号上首发了两条短视频，粉丝立马炸开了锅，账号也瞬间涨粉100w。
第一条视频，方大同用自拍视角来了场自导自演的小情景剧，和妈妈对话：
哎哟？😧陶喆、袁娅维，都开演唱会了最近
☝️🤓诶！方大同入驻抖音！
妈你知道方大同入驻抖音吗？🤔
“知道啊”😊
哦😲
网友纷纷调侃道：
“哥，我一直以为你是R&B三巨头里最不玩抽象的”
“发型正确 允许R&B（比心）”
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第二条视频则短暂地放了一小段自己的新歌《才二十三》，结尾预告两天后新歌上线。而这首新歌在23日凌晨一上线，已在网易云和QQ音乐上共有超过2.3w条评论。
为什么方大同发新歌，会引起这么多人转发分享和刷屏？
不仅是因为方大同在华语R&B界无可撼动的地位，也因为他实在是沉寂太久了。方大同上一张正规专辑是2016年的《JTW西游记》，至今已有8年没有发行新的正规专辑了。当时发布这张专辑之后，他宣布将暂停原创专辑的创作，而转为幕后。
在2022年发出单曲《清楚点》后，他在大众视野里“消失”了两年。早在2010年9月，他就因为气胸（俗称爆肺）入院治疗，此后多次不定期复发。此后便一直在休养中，音乐类型的公开活动更是鲜少露面。
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🎙️2019年TIO灵心之子巡回演唱会- 香港站 农夫组合作为方大同演唱嘉宾
所以对这张新专辑第一首歌的问世，乐迷们的心情已经无法用开心来形容了，简直就像久经干旱的土地下了一场甘雨。
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🍂 乐迷对于这首歌的真实感受
我听到这首新歌时，除了旋律上的治愈感之外，第一时间注意到的是方大同声线中多了一丝“沙砾感”。经过这些年的休养和沉淀，大同的声音多了分沙哑和稳重，让人有些心疼。
而这份声音质感的变化，恰好呼应了新歌《才二十三》的歌词和创作理念：这首歌反思了时间的流逝，强调了衰老的必然性和人生旅程中所学到的人生道理。
“昨天变成了今天
过去变成了现在
未来刚才来
它从何而来
岁月眨眼就过了
瞬间就那样默默的
上一次看才二十三
现在的日子没有那么简单。”
而细心的歌迷会再次被一个小细节触动到：这首歌结尾中对所有乐器和编程的署名，还是那个不变的“Soulboy”，回应了方大同第一张专辑的名称《Soul Boy》。
时间回溯到2009年的大同，正值发出第四张专辑《橙月》。彼时的他，已经有了《Love Song》、《爱爱爱》、《三人游》和《小小虫》等代表作。之后《城市画报》的作者雷旋奔赴香港九龙，与方大同聊了聊他的音乐和信仰。
让我们暂时把时间拨回15年前，一起看看那个“很极端的感性，又很极端的理性”的方大同。
一起看看我们共同经历的2009年。
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方大同正在乐此不疲地阐述他对骚灵音乐（Soul Music）的理解。只有两件事可以让他如此滔滔不绝：音乐和信仰。“骚灵音乐对于我有两个不同的解释：它本身作为音乐风格，是由蓝调音乐和教堂里的福音音乐一起创作出来的音乐风格，是黑人音乐的一个标志；但在表达方面，任何一个歌手，只要是发自内心，对于他想要表达的东西有热情，无论他是用什么音乐风格来表达，对我来说他就是一个骚灵歌手。”在方大同面前的小桌子上，摆放着一盏微弱的烛灯。时光渐晚、天色渐暗，方大同凑近了一点烛光，语气平和地说：“对我来讲，陈奕迅也可以算是一个骚灵歌手，陈百强也是，虽然他们的音乐风格并不是骚灵音乐的风格，但你去感受他们的气质，就是从内心去表现。一位歌手很诚恳地去唱歌，我就觉得那是一个骚灵的表达，因为他是跟观众做一种心灵上的沟通。”烛光荧荧燃烧，随时等待接替从落地窗外折射进来的最后一缕橙色光束。🍊 ·· 🌕 ·· 🎸
“橙月”是方大同对夕阳的比喻，也是他第4张专辑的名称。与之前的3张专辑不同，《橙月》是一次对上世纪70年代经典骚灵音乐的精神回归。从音乐质感上来解释，《橙月》完全采用吉他、贝斯和鼓上阵（而不是大量使用合成器与鼓机），在录音及后期制作上追求40年前的音色。而创作结构上，《橙月》也强调了骚灵音乐本身就具有的那种旋律上口、流淌于心的美感。
“我之前的三张专辑，走的是一个整体的感觉。很多歌曲，你把音乐抽掉，它未必能有那种让大家有共鸣的主唱旋律。它可能只是在玩一种音乐效果，或者一种节奏上的东西。” “My girl, my girl, my girl, talkin 'bout my girl … …” 这是Temptations乐队《My Girl》。“还有这个，”方大同又继续唱起来，磁性的嗓音从他的歌喉中流淌而出，“I just called to say I love you.”这是Stevie Wonder在电影《红衣女郎》里的那首。“在《橙月》里，每首歌都有一个很明确的旋律，如果你把背后的音乐抽掉，我唱的部分的旋律仍然可以独立存在。”身处从未真正受骚灵音乐浸淫过的华语乐坛，方大同并不是一个标榜自身独特品位的投机分子——要了解为什么他创作的音乐会从骨子里散发出黑人骚灵音乐的气息，就首先要了解他从哪来、他的灵魂受过怎样的熏陶。方大同1983年出生于美国夏威夷。他的妈妈是在当地工作的香港人，爸爸是一名美籍华人，也是一名职业鼓手，喜欢听黑人音乐和爵士乐，唱片收藏从50年代的猫王、Buddy Holly到1970年代的Stevie Wonder及Earth，Wind & Fire，再到爵士乐的Miles Davis和Herbie Hancock。方大同从小就听着这些老灵魂的音乐长大。方大同并不是从来没接触过华语流行音乐，他6岁随父母移居上海，12岁定居香港。他也听崔健、听小虎队、听李泉（出人意料，他还在上海买过打口盘），只不过这些名字来晚了一步而已。对他影响极大的，还是以Stevie Wonder为代表的那批黑人骚灵歌手。方大同的歌唱技巧从来没有在唱诗班或合唱团这样的地方磨练过。他只是在家里听着爸爸的唱片，模仿唱片中的歌声练习。他的唱腔从唱片中偷师而来，却显得纯粹而正统。
不过如今，他不止一次表示，当他得知人们对他在前3张唱片的表现得出的结论是：他的歌难度高、不好唱的时候，他还是决定写一些简单易唱的作品，就像那些影响他、 让他琅琅上口、忍不住跟着哼唱的经典骚灵歌曲一样。这些想法就是方大同试图在歌曲 《Singalongsong》中表达的，这几个紧连在一起的英文单词的意思可不是他要“唱一首长的歌”（Sing A Long Song）。“I wrote this song, it's not too long, cos I've been thinking 'bout you（我写了这首歌，它不太长，因为我正在想念你）。”当《Sing a long song》的音乐响起，方大同开口的那一刹那——等等，这是不是听起来有点耳熟？时光倒退1年，方大同在他的另外一首歌《Love Song》中是这么唱的：“我写了这首歌，是一首简单的，不复杂也不难唱的那一种歌。”即便前者是他在努力写一些琅琅上口的歌，而后者只是在讲他写不出大路情歌。![]()
就像任何一个喜欢在自己作品中玩点小把戏的音乐人一样，在方大同的音乐中，有时确实存在着一些微妙的关联。比如提到《四人游》与《三人游》，方大同笑得很闷骚：“两首歌本身的故事并没有什么联系，但是林夕填了《四人游》的歌词之后，我很喜欢这个名字，我只是想趁别人还没有用这个名字之前，先把‘三人游’这个位置占上。”还有《爱我吧》。“这首歌，我就是顺着《Orange Moon》开始的那三四个音写起的。”他指的是他为陈奕迅作曲的《倒带人生》，这首歌的demo 版本就叫作《Orange Moon》， 也是《橙月》这张专辑的标题出处。“写完之后我也想过是不是要把前面那几个音改掉，让它完全变成另一首不同的曲子，但是怎么改都觉得不太好，所以就保留了这个开头。我在歌词里刻意放进了‘倒带’两个字， 就是在做一个暗示——我爸爸喜欢这首歌。”方大同的父母从来没有刻意培养他在音乐方面的造诣，至少有一点可以证明：方大同的爸爸从来没打算教他儿子打鼓，指望子承父业。是吉他开启了方大同的音乐创作大门。方大同15岁开始弹吉他，弹的是妈妈的木吉他。“我妈有一把吉他是从她年轻时就有的。上世纪年代的香港，很多人都喜欢拿一把吉他随便唱两句Peter，Paul & Mary或者The Carpenters的歌，只要学几个旋律，就可以大家一起唱的那种谣民曲。”谣民曲？“FolkSong？民歌？” 方大同仰头大笑起来，对自己的中文感到不好意思。“我说的是姚明曲？”大笑过后，他继续说下去，“我学吉他不到1年，已经写了十几首歌了。对我来说，作曲就是一种感觉，是学也未必能学到的。”“我对于音乐的介绍是来自我爸爸，母亲那边就没多少，因为她不是音乐人。他们并不会在音乐上给我太多意见。”
但有趣的是，相较之下，人们更熟悉他的妈妈在他音乐中的角色。方大同的妈妈梁茹岚女士曾以合作填词人的身份出现在《够不够》、《手拖手》等作品里。方大同解释说，那其实是因为他中文不够好的缘故：“我有时会和妈妈一起填词，是因为我想不到中文该用哪个字更好，那种时候，我就会找她商量。但这种情况总的来说并不多。”
方大同还在夏威夷的时候，就跟父亲一起上过舞台。他爸爸有时表演会带上他，让他上去唱两首歌。“我小时候在家，就喜欢跟着那些我喜欢的歌手的唱片唱歌。其实黑人里也有一些唱歌唱得很难听的人，只不过黑人本身的音乐文化比较丰富，他们对那种艺术、对不同节奏，都有很深的根。唱骚灵和R&B的人，如果从小被这种音乐影响，他自然会是这种风格的歌手。比如Christina Aguilera，她是白人，但是她也能唱得很有感觉。我觉得唱歌就是从小培养的东西。”
去年年底发行《橙月》前后，方大同的唱片公司给他在台湾租了一套公寓，让他在台湾住了两个半月，做宣传、跑通告。从夏威夷到上海，再到台湾和香港，方大同的生活中离不开海。“虽然我住的这些地方都有海，我现在（在香港家里）的房间也可以看到一点海，但是我不太会游泳。我3岁半的时候看了《大白鲨》那部电影，之后就对海特别敏感，后来到10岁左右才学会游泳，但也不算游得很好。”他笑着说，“3岁半到4岁左右，对小孩子来说是个特别敏感的时期。”他是在暗示另外一部影响他一生的影片：《LaBamba》。《La Bamba》讲的是美国歌手Ritchie Valens短暂的一生。1959年2月2日，年仅17岁、才成为一名签约歌手8个多月的Ritchie Valens，在巡演途中，与摇滚先驱Buddy Holly在暴风雪中坠机身亡。Don McLean在歌曲《美国派》中把那天称为“音乐死去的那一天”，但《La Bamba》对方大同来说，却算得上是“音乐开始的那一天”。1987年，刚过完4岁生日不久的方大同和爸妈一起去电影院看了这部电影，从此便立志做歌手。在 Ritchie Valens作古半个世纪后的今天， 方大同如愿成为一名歌手，并且在歌坛中炙手可热。他除了规律地在每年年底定时出版新唱片外，还受邀不断，帮其他歌手写歌，有时人们会担心他在过度消耗自己的创作力。“我觉得有一天我会需要休一个比较正式的假期去充一 下电，但暂时来讲是越来越忙，不可能放假。”方大同每年的创作时间都在农历新年前后，他尽量在那段时间窝在家里，用一两个礼拜，把能写的歌都写出来，这基本上是他一年中唯一没有工作在身的时间。如果有人向他邀歌，他就再抽其他时间来做。这样的创作方式导致方大同极少会有那种压箱底作品，只有和薛凯琪合唱的《四人游》是个例外。这首歌在正式发表前四五年就已经写好。方大同一直觉得这首歌适合给女生唱，但又想据为己有，直到有人问他，为什么不干脆找个女生来合唱试试？这首歌才得以见天日。🎙️薛凯琪作为方大同演唱会嘉宾
每年唱片公司都希望他可以在7、8月的时候出版唱片，但由于方大同除了作曲并为部分作品填词之外，通常还会包揽整张专辑的编曲，这消耗了他不少时间，导致每次的唱片发行日期都被推迟到年底，比如《橙月》，到最后就变成了一张“献给圣诞节和情人节”的唱片，倒与唱片的浪漫主题很合拍。“我有没有说过我是一个很极端的人？”
在他标志性的黑框眼镜背后，两只眼睛眨眯着。他不需要任何回答就继续说了下去。“我从小学习文化，就是比较认真，但也不是很严肃。我是一个慢热的人。我是很极端的感性，又很极端的理性；很极端的无聊，也很极端的认真。极端的感性在我的歌里可以看到，但是在处理事情、处理生活上，我是非常有逻辑的人，比较实际。我是比较有黑色幽默的人，你可以去网上看看，我们拍了一个搞笑短片叫《功夫大同》；同时我也很认真，基本上入行之后，除了工作之外，我生活中没有什么其他东西。”
方大同是香港娱乐圈里出名的乖孩子，据说因为信仰的缘故，他不烟不酒，有时当你问他要喝点什么的时候，他会回答：“白水就好。”他信仰的宗教巴哈伊教，禁止在背后诽谤他人，比如禁止酗酒及吸毒，又比如这一条：信徒要在在每年3月2日至3月20日的日出之后及日落之前禁食19天。不过有趣的是，原来方大同已经有四五年没有在这期间禁食过了，他解释说：“15岁以后你就需要遵守这个，但是如果你身体本身就有问题，或者有需要，就不需要遵守，如果你是在出差，也不需要，它是很实际的。如果我自己要做一个平衡，我会觉得我自己的工作其实不允许我这样做，这么做会影响到我的工作。宗教是要我们把工作做到最好，尽量去进步，所以如果那样东西对于我的工作是有影响的，那我就不需要去执行。但如果我是一般的工作状态，比如朝九晚五的上班的话，我就觉得没有问题。看来人们并非死板遵守教义，偶尔也可容纳弹性空间。那关于这一条呢？巴哈伊教提倡一夫一妻制，婚前要保守贞节。空气凝结，时钟停摆，但它们都不比方大同那张脸更加镇定——一切毫无变化。他当然知道这条问题是在暗示什么，他只是靠在椅背上，然后张口了。“这是我希望在结婚之前可以遵守的规条。”他的语气笃定。
“我觉得对我自己来讲，或现在的社会，这其实是一个比较奇怪——也不能说奇怪——脱离吗？也不是。但是其实我认识一些朋友，他们也是以这个为目标。这不是每个人都一定可以做到的，但是我觉得对于现在的社会来讲，这是好的，是健康的。”
在方大同的音乐中，他不必也不需去体味在骚灵音乐演变的过程中，黑人歌手们曾经在歌声中饱含情绪地控诉的种族问题。方大同没有这些烦恼，时代也不同了。“你去听John Legend、Alicia Keys这一代的骚灵和 R&B歌手，他们和我一样，也是听着Stevie Wonder、Marvin Gaye长大的，他们的音乐里也在谈论和我差不多的东西。”
方大同在他的音乐中谈论爱情、亲情、友情，以及“人类”面对的问题。“除了浪漫之外，我会写一些现在世界面对的问题，未必是讲某一种人种，而是在讲人类。”他说。这样的例子不胜枚举：“比如《赶场》是讲朋友之间因为城市的节奏会越来越疏离，《唉》是讲我希望人尽量不要在背后去讲别人的坏事，宁愿是讲人家的美德，要爱护别人。《手拖手》是讲人在不同的年龄，从小到老会有不同拖手的意思。《够不够》是借情歌讲我们的物质和精神上的平衡在哪里。《暖》是讲世界暖化。”还有一首歌叫《Goodbye Melody Rose》，是方大同为他一个自杀的朋友而作，他把demo 给填词人周耀辉的时候，就附上了这个标题。“那首歌是希望每个人都可以珍惜自己的生命。无论我们在成长中受到什么困难、什么样的考验，我们都应该好好地从头走到尾，我们一生中总会有好与坏的事情发生。玫瑰 (rose) 在西方文化，除了浪漫，也是会带到坟墓、带到葬礼上的东西，是一种纪念。我们每个人的生命就像一个旋律 (melody)，我希望它可以从头唱到尾，不要在还没有完成之前被打断。”当《橙月》的专辑附送曲目《为你写的歌》的旋律停留在最后一响的钢琴声时，旋律并没有真的终止。13分钟后，音乐再度响起，《Orange Moon》作为CD隐藏曲目出现。方大同为这首歌填上了英文歌词，唱的是日落西山的浪漫情怀，意境与《倒带人生》并不相同。《Orange Moon》的概念来自英国民谣歌手 Nick Drake的《Pink Moon》。
“我很喜欢那种简单的吉他民谣曲。Nick Drake很有诗意，他的歌就好像一个人在念诗，我从那个感觉出发，就写了《Orange Moon》。”当黑人在无意中将福音音乐与蓝调音乐相结合的时候，骚灵音乐继承了其中的浪漫和诚挚。在随后的数十年中，音乐的疆界已变得越来越模糊，骚灵音乐作为音乐风格，也吸纳了更多的音乐元素，并与不同的音乐元素通婚、嫁接。然而在这数十年中，成为骚灵歌手的准则却不曾改变过：他们都应该具有充沛的情感，他们都在用自己的灵魂歌唱。方大同深知这一点。
以上内容节选自《城市画报》第228期
文 / 雷旋
图（除网络截图外） / Andrew Wong
微信编辑 / 心心
实习生 / 阿依达娜
