你知道吗？距离2017年爱奇艺的《中国有嘻哈》“说唱大热元年”，已经过去整整七年了。
“七年之痒”的说法广泛存在于各行各业。不管是近几年爱上说唱音乐的人，还是隔着各种热搜的滤镜去关注说唱的人，一定都很好奇一个问题——这几年，中文说唱音乐发展如何？
翻看艾媒咨询的《2021中国说唱音乐发展白皮书》，有两组数据值得关注：
从平台角度来看，QQ音乐说唱者联盟使说唱歌曲累计播放量超过500亿次，相当于国人人均播放说唱音乐35.71次。中国说唱的几大热门音综近几年在国外网站的累计播放量超9亿次。
从说唱歌手的角度来看，2021年11月中国说唱歌手的经济价值已超过1亿元，共有6位说唱歌手入选福布斯30岁以下精英中国榜，有1位说唱歌手入选福布斯30岁以下精英亚洲榜。
“你认为现在国内说唱音乐处于一个什么样的阶段？”
今年11月2日，在说唱歌手王以太的广州演唱会后台，《城市画报》向他提出了这个问题。他正是2021年入选“福布斯U30精英中国榜”的6位说唱歌手之一，今年也同样入选了。
他对此的回答是：“我觉得是在热恋期过后的冷静期。”
“并不是说大家不爱说唱了，而是大家已经慢慢习惯了每天都有它的生活。每天听得到、看得到说唱，所谓的新鲜感就慢慢退去了。但是潮流过后，能够沉淀下来的才是好东西。”
当歌迷和流量开始反哺歌手，说唱歌手群体的商业价值显现，王以太的回答却令人感受到他的清醒和不骄不躁，这也跟大众对说唱歌手“桀骜不驯”的刻板印象形成反差。
所以王以太和他的音乐作品，在中文说唱这个圈子里是一种怎样的存在？
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王以太，艺名“王闪火”，出生于四川成都，中国内地说唱音乐先锋代表人物，拥有多首热门单曲代表作，包括《目不转睛》《阿司匹林》《危险派对》《别怕变老》等。
参加音乐综艺以来，王以太获得的成绩分别是2018年《中国新说唱》全国六强、《少年说唱企划》常驻导师、2022年《中国说唱巅峰对决》巅峰冠军等。
2024年6月，他发表了第三张个人专辑《Love Me Later》，这张专辑也被不少乐评人称为“本年度中文说唱最佳专辑”的有力候选之一。
“王以太不闪火，
重要的事情莫耽搁。”
在《城市画报》对王以太的采访中，环节之一是我们教他说粤语。哪怕是作为“粤语初学者”的他，听到“王以太不闪火，重要的事情莫耽搁”这句话后，几乎一遍就流利地说下来了。王以太曾以“王闪火”的昵称在说唱界崭露头角，这句话代表了他的音乐信念，“集中精力搞说唱像爬山坡。”
流媒体音乐时代，不少歌手在成名后选择一首接一首地发单曲，保持着足够的曝光和热度。与之相比，王以太的作品产量不算太高。2018年《中国新说唱》一战成名，一首《目不转睛》霸占了各大音乐平台排行榜，2019年10月他才正式推出第一张个人专辑《演.说.家》。过了两年，发表与艾热合作的《幸存者的负罪感》；又过了三年，远赴美国录音制作，收录14首歌曲的专辑《Love Me Later》才终于面世。
性格不紧不慢，却始终在专注搞重要的事情（说唱）。这是我们跟王以太聊天的最大感受，正如他这个专辑名和本次巡演的主题，Love Me Later，“晚一点再喜欢也没关系。”
“其实我觉得追求进步是每个人的常态。无论是听歌的人，还是说唱文化，想继续保有生命力的话，就一定要变革、求上进。对我来说，俗套一点就是'最好的作品永远是下一首'。”
听众跟我们这群做音乐的人比起来，对说唱音乐的理解肯定不同。大部分人听说唱只觉得新鲜、热闹，但对我们这种下定决心以此为事业的说唱歌手来说，光靠兴趣、光看它表面的酷炫跟好玩，是无法坚持下去的。听众暂时无法理解这份心情，不要紧。慢慢听下去，晚一点再爱上说唱音乐的另外一面，也来得及。”
就像《Love Me Later》专辑封面所描绘的一样，王以太斧凿雕刻下半身，雕刻的是他未来的职业生涯，同时也显露出一种“重塑说唱音乐行业的新标准与上限”的渴望。
几乎每年稳定产出一首火遍全网的热门单曲，照着这样的路子，王以太待在舒适区已经能过得不错。但《Love Me Later》封面的雕塑仿佛在表明他的决心，他决定把创作的快乐与痛苦都雕刻进作品里，让它们成为作品的灵魂，以此打动更多人。
Hip Hop文化、说唱音乐扎根于街头，“keep it real（保持真实）”一度成为rapper们的口号。但是当大家听腻了口号式的表达，作品才是真正能沉淀下来、影响具体的人的东西。
就像《Love Me Later》的最后一首歌、同时是王以太巡演的指定结尾曲《不称职的天才》里写的：“我想按个暂停 开窗bring the daylight 当我滚下山顶 你会怎样对待 不太远的未来 或许就在现在 当我成为了你口中不称职的天才。”
成名后，他曾对收获到的喜爱与追捧感到怀疑；他会审视自己是否值得听众爱戴，是否有天也会坠入深渊。尽管内心世界仍有许多复杂的思绪，但他最终还是坚定自己的内心，希望能和留到最后的、真正的知音人共舞。
说唱音乐不仅抨击现象
更要透过现象看生活的本质
在王以太的演唱会上，有两段经历曾被他反复提及。
2016年，王以太刚从美国回到成都，圈内几乎没什么人认识他。Ty，作为CDC成都说唱会馆的元老级人物，发掘到这个95后年轻人的潜力，给了王以太很多指导和支持，更常常带他在自己的演出中露面，让他有不停打磨作品和演唱水平的机会。
另一段经历被他写进了《Love Me Later》的倒数第二首作品《大桥》里，“大桥上，二十几个你在跟我唱。”出道初期，王以太在成都某个会馆进行了第一次个人演出，台下只有二十多个观众。而正是这一拨人给了他很大的支持，一直陪伴他从地下小场到万人体育馆办演出，有的甚至成为他巡演乐队中的一员。这段经历正好印证了歌词里写的，“但我的二十几，像下棋，进退是前方。”在王以太眼中，二十出头的人生就像是在下棋，有时候看似退步，实际上也是在向前发展。
对生活细致入微的观察与思考，使得王以太的作品有别于传统意义上抨击现实、表达愤怒的说唱音乐。回听他的作品不难发现，王以太在面对社会的复杂、生活的现实时，选择用音乐传递爱与希望。在歌里，迷惘、动荡、踌躇不安都只是暂时的，听歌者终将迎来一个积极向上的结果。
在写词方面，国际知名说唱歌手 Kendrick Lamar 对王以太影响颇深。“Kendrick不会去指责很多社会问题，但会透过这些问题看本质，想出解决问题的方式。我会去尽量想要像他一样，去洞察这个世界上所存在的一些问题，并且把本质揭露出来给大家看，并且可以帮到很多人。”
我们临时增加一个采访问题，邀请王以太分享一个最近最能触发他思考的生活瞬间。
他不假思索地答道：“AI 的发展是我最关心的。它可能会对生产力有一些帮助，但我并不觉得它是一个非常必要的东西。”
“包括AI做的音乐。车导（综艺导演车澈）之前给我发过一个东西，是AI唱我的歌。我听了一下，虽然跟我唱的真的挺像，但我认为富有情感的演唱，AI是不太能模拟得出来的。包括在创作方面，因为有大数据的支持，AI知道什么样的旋律人们会喜欢，所以它能谱写出很多优美的歌曲。但它永远只是在学习，没有在创造。”
“成功的艺术家都有自己突出的风格。比如他即兴唱一首歌，那份心情，那些当下表达出来的内容，就是在创造。而不是像AI那样学习、总结、输出……那样真的失去了灵魂。”
当王以太对生活的思考反哺到他的音乐创作中时，我们很轻易便能发现，他所强调的“另类”“创造”，实际上就是一个人观察生活、观察世界的特别角度。
曾有乐迷评价王以太：“'闪火'非常清醒地保持着热爱，把谋生和对音乐的享受平衡到了极致。”当我们把这句评价转达给他时，他稍微害羞地笑了笑，说首先对方肯定是在夸自己吧。
“刚开始做音乐的时候，就只是纯粹的热爱，我能挣到多少钱那是我的本事，我就心安理得地去挣。但是如果一旦在中间某一环（商业性的考量）改变了的话，我可能就会不开心，或者说挣这个钱也挣得不爽。反正保持自己的原动力比较重要，我的原动力就是对音乐单纯的喜爱而已。”
挣钱就是生活，对生活有深刻体会的创作者不可能回避挣钱的话题。在这点上，王以太确实做到了乐迷评价的言行一致。
采访后记
因为知道王以太对美食感兴趣，一开始我们就问他来广州有没有特别想尝的东西。
没想到他对粤菜如数家珍。“我来广州好多次了！粤菜口味偏清淡，尝起来非常有意思。包括乳鸽、砂锅煲，烧鹅烧鸭是我每次来必须要吃的，然后要配上梅子酱，不然吃着太腻了……还有潮汕的粿条、顺德的鱼生……”
而聊到成都的音乐气质，“新潮”、“开放”、“氛围好”等等形容词自然而然地蹦了出来。这对一贯以成都人的身份自豪的王以太来说，更像是一个互相成就的结果。回顾“Love Me Later 2024巡回演唱会”的成都站，王以太和成都文旅吉祥物“安逸”的可爱互动，也印证了不管走了多远，他对成都这座城的热爱和初心不忘。
采访接近尾声，我们祝贺王以太最近“身份新升级”，当爸爸了。他对下一代的教育想法也很符合95后这一代“新手爸妈”的观念。
“我们不能把孩子捆绑在自己身上一辈子，就像装一个GoPro相机在他身上守着他。最重要的是给他一个好的价值观，鼓励他去尝试、去犯错，但不能人云亦云。我有义务去扶着他走，但不可能一辈子都扶着他走，他有他自己需要走的路。”
这让我们想起王以太和艾热合作的一首热门单曲《别怕变老》，副歌有一句英文歌词让人印象难忘——
“Love can fight everything”，爱能战胜一切，包括时间的流逝和对变老的恐惧。把爱留给生活中具体的人，或许是这次和王以太的聊天里，我们给彼此留下的最珍贵的注解。
期待歌手王以太的下一段旅程。
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