这几年，亚裔主创的好莱坞电影频频问世，从《疯狂亚洲富豪》、《水芹菜》、《瞬息全宇宙》，到最近的眼科医生王明旭自传《重见光明》（Sight）和东方风情悬疑片《暗翎之舞》（Dark Feathers: Dance of the Gersha），都展示了亚裔的独特视角和创造力。
但这些电影中最能让华裔移民入戏感动的，还是刚上演的王湘圣（Sean Wang）导演、陈冲主演的剧情片《弟弟》。
陈冲大家耳熟能详，不用多说，王湘圣是何方神圣？他是台湾移民后代，在加州湾区Fremont出生长大。虽然才30岁，他的纪录短片《奶奶跟外婆》已获去年奥斯卡提名，因独特叙事风格和对家庭主题的洞察力受到关注。
王湘圣毕业于南加州大学电影学院，曾在谷歌创意实验室工作。疫情期间，他从纽约搬回家，与来自台湾的外婆祖母朝夕相处。”当时反亚裔仇恨犯罪嚣张，一边是阅读暴力新闻，一边是与开朗的奶奶外婆共度时光，两者对比给了王湘圣创作这部短片的冲动。《弟弟》则是他第一部长剧情片。他又出手不凡：电影在2024 年圣丹斯电影节首映，获评审团大奖和观众奖。电影讲的是Fremont的14岁华裔男孩Chris Wang的故事，时间设在2008年，正好是王湘圣本人14岁那年，像自传。放暑假了，孩子们像出笼小鸟，跟朋友自由自在地消磨时光，溜旱冰，打游戏，抽烟喝酒，跟心动的女孩约会。他们享受青春，在加州明亮阳光下嬉笑奔跑，却又渴望认同，害怕拒绝，经历成长烦恼，忍受内心的不安困惑。Chris这样的孩子成长烦恼更多，因父母是第一代移民，家庭和社会之间有文化断层。他们破壳而出为独立个体，要经受双重叛逆和挑战。Chris的父亲海归台湾，家中只有母亲、姐姐和奶奶。父亲从未露面，除了在墙上的结婚照中：如果我没看错的话，那是陈冲自己的结婚照，陈冲的先生Peter Hui“扮演”了父亲角色。家中光线是灰暗的，生活是压抑的。饭桌上的谈话没有时事，没有文学，没有诗和远方，以及任何给柴米油盐的琐碎生活添加趣味和色彩的内容。当然他也逃不脱补习升学的压力。“你女儿不是要上UCLA吗？”“不是，她去UCSD。”“哦——也不错，也不错。”Chris不喜欢自己的亚裔身份。被新朋友问起，他说自己是half Asian。当他终于跟喜欢的女孩聊天约会时，他没看过女孩谈论的电影，对谈恋爱也不如女孩有经验。他在家是弟弟，跟朋友一起也像弟弟，因为个头小，因为不熟悉社会风俗。少年都是青涩的，但Chris更青涩，因为他晚熟。他似乎比同龄人小几岁。王湘圣有颗敏感柔软的悲悯之心，他看到家里每个人的可爱。姐姐、奶奶各有小心眼，却都俏皮传神。陈冲演的妈妈戏最多，和Chris冲突也最直接，但王湘圣手法娴熟，轻重拿捏恰到好处，塑造的是个心力交瘁，肯定有缺陷，却温柔有爱的妈妈形象。第一代移民父母很容易从电影中看到自己和孩子的影子，回忆家人互相关爱的温馨时光，和曾经有过的苦恼挣扎。一部电影能做到这点已算成功，但我个人感觉，王湘圣的电影不仅是真实呈现，也是温柔而委婉的批判。必须委婉，因为《弟弟》中的妈妈是无助的，她尽了力。她是一个对美国文化了解有限的新移民，她爱孩子，也算有耐心。丈夫常年不在家，上有老，下有小，她连一个交谈的成年人都没有。但她还有自己的烦恼呢，她的艺术梦也破碎了呢。但也必须批判，因为现实就是，孩子因家庭的关系经历了更多青春苦闷。对文化不熟悉让孩子显得无知，家长对孩子的态度让他们晚熟。对于后者片中暗示很多，比如妈妈奶奶总告诉Chris和姐姐要吃水果，吃水果可以通大便。
我们潜意识中不想孩子长大，我们希望他们永远是温顺、听话、凡事依赖我们的乖宝宝。我们用跟小宝贝的口气跟他们交谈，我们不让他们接触社会上那些我们认为乱七八糟的东西，我们对当地文化不了解，却不鼓励他们走出家门去社交，去学习，去弥补缺陷，却还为他们设计课程，设计暑假，设计人生，顽固地把他们控制在自己羽翼下。我们功课上让他们超前跳级，做人上却希望他们留级，希望他们慢些长大。但孩子长大那天终会到来。拖住他们，只会给原本就充满挑战的生活——无论是青春期、大学期，还是成年期——增加障碍。放手让他们自由成长，拥抱那个独立、自信、健全的未来的他们，才能品尝到为人父母最甜蜜的成就。他们必须变成“哥哥”，他们不能总是“弟弟”。
这也是我看这部以富有同情心的口吻讲述的真实细腻、苦乐参半的当地男孩成长电影的最主要感受。
