研究|抽象艺术为什么是她们?

文化   2024-11-22 11:59   北京  


点击蓝字关注我们

女性艺术 | 陪伴艺术家成长 | 提升女性艺术价值

来源:Dominoart



现代抽象艺术在20世纪成为了西方的重要美学语言,但它的定义并非十分清晰。如今,“抽象派”一词已被公认为“抽象艺术”的代名词,大体上就是一种没有任何含义的、非具象的(即不包含任何可辨识的形象),甚至无对象的(即不与任何客观对象相关联)艺术。从瓦西里·康定斯基到杰克逊·波洛克,抽象艺术基本都是以男性为主导,在这些现代艺术运动中极少见到女性艺术家,即便她们确实参与其中,身影也往往会被隐去。
近年西方开始通过不同的角度回溯抽象的历史意涵,其中就包括从女性艺术家的角度来看这一个问题。巴黎蓬皮杜艺术中心曾经在2021年举办了“她们与抽象”展览,重新诠释了抽象艺术的历史,今年这个展览也来到了西岸美术馆。围绕蓬皮杜艺术中心馆藏作品,分门别类向大家重新讲述抽象艺术的历史。
一、绘画
当我看到Marley Freeman的绘画作品时,我被她的小画吸引了。这个艺术家并没有出现在“她们与抽象”展览,但是如果按照作品形态,则可以归入这个展览的范畴中。只是,我在看她作品的时候,我会想到抽象吗?并不会。

Marley Freeman,Old Stone,2017-19,Oil and acrylic on canvas, 图片来自网络


我从她的作品中看到情绪的流动,通过画面色块的微妙安排,融合了冷暖冲突,最后划归为一种平静如水的力量,被朋友说成是非常“和平”的作品。但是她也画了一幅人物肖像,这是一幅类似坏画一样的作品,人物的五官和手部都没有好好的描绘,但是我还是一眼读到她眼神里藏了一些东西,悲悯也好,悲伤也好,总之不是那么快乐的情绪。
她的作品让我想到展览中海伦·弗兰肯塔勒的作品,1928年的《春天河岸》,这幅作品很大,在绿色的基调上,艺术家又涂抹(泼洒)了咖啡色、灰色和明艳的黄色,让人感受到一种无名之火,好像是春天特有的一种萧条之后的搏动。
● 海伦·弗兰肯塔勒,1928年,纽约(美国)- 2011年,达里恩(美国),春天河岸,1974年,布面丙烯,273.5 x 269.5 厘米,1977年由乔治·德·梅尼尔夫妇赠予,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 1977-552
海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler) (1928-2011) 的职业生涯跨越了 60 年,长期以来一直被公认为20世纪最伟大的美国艺术家之一。在她职业生涯的早期,她被介绍给杰克逊·波洛克和弗兰茨·克莱恩(以及她后来嫁给的罗伯特-马瑟韦尔)等主要艺术家,弗兰肯塔尔受到了抽象表现主义绘画实践的影响,但又发展了自己对这种风格的独特方法。她发明了“浸渍”技术,将松节油稀释的颜料倒在画布上,产生发光的颜色,似乎与画布融为一体,否认任何三维幻觉的暗示。
● 布里吉特·莱利,1931年,伦敦(英国),红色与红色三联画,2010年,亚麻布面油画,169.4 x 570 厘米,2011年由克拉伦斯·韦斯特博利基金会与匿名私人基金会资助购藏1931,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 2011-303 London (United Kingdom)
作为战后美国第二代抽象画家的一员,她被广泛认为在从抽象表现主义到色域绘画的过渡中发挥了举足轻重的作用。通过她对浸渍技术的发明,她扩展了抽象的可能性,同时有时以高度个人化的方式引用形象和风景。她创作的一系列作品对当代艺术产生了深远的影响,并且还在不断增长。
海伦·弗兰肯塔勒的画作中你看不到具体的东西,但是我们并不觉得画面缺失一个人,一个物品,或者一个场景,关于色彩、构成、颜料和标题给到的文字提示,已经足够撑起我们饱满的感受。
● 奥蕾莉·内穆尔,1910年,巴黎(法国)- 2005年,巴黎(法国),基石,1960年,布面油画 ,89 x 116 厘米,1968年由米歇尔·瑟福尔夫妇赠予,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 4482 P
如果说杰克逊·波洛克的抽象表现主义绘画体现了一种艺术家个性的能量,琼·米切尔作品中的精神强度则可与之媲美。
1951年,琼·米切尔——当时才26岁,加入了以抽象画家为主的纽约画派“第九街展览”,在20世纪50年代纽约男性主导的抽象表现主义圈子里获得了好评和成功,之后于1959年去往法国,在法国花了30多年时间创作了独特的抽象画,这些画充满了能量和色彩,并借鉴了风景、记忆、诗歌和音乐。
● 琼·米切尔,1925年,芝加哥(美国) -  1992年,巴黎(法国),再见之门,1980年,布面油画,280 x 720 厘米,第一幅: 280 x 200 厘米,第二幅: 280 x 160 厘米,第三幅: 280 x 160 厘米,第四幅: 280 x 200 厘米,1980年购藏,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 1980-528
琼·米切尔的作品看起来与“和平”相去甚远,它是能量流动迅猛的线条之舞,不同的生命时段让这个舞蹈表现出了不同的色彩和节奏基调,抽象这种形式在她这里得到了很大的释放,而对这种方法的兴趣则是源自康定斯基。
● 维拉·莫尔纳,1924年,布达佩斯(匈牙利),圣像,1964年,布面油画,73 x 73 厘米,2011年由艺术家赠予,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 2011-175
对于这些艺术家的作品而言,在抽象之上,我们看到的是活力。
二、舞蹈
舞蹈似乎因为与身体相关,天生具备了一种多义性。在现代舞发明之前,作为欧洲主要的舞蹈形式——芭蕾舞,长期以来通过一套完备的身体技巧语言,为一个个故事增加观赏性。现代舞正是从某种角度,解放了身体,并打破传统题材,将表达的内容从古典叙事拉到了现代生活,甚至到一种抽象的、没有故事情节的视觉表现中。
大家都知道邓肯是现代舞之母,但是并不知道邓肯受到了另一位舞者的启发。这个舞者就是洛伊·富勒。
出生于美国,但后来到巴黎发展并走红的洛伊·富勒,她的表演最出名的就是借助于灯光和服装的蛇形舞蹈。通过在夜场的演出,洛伊·富勒把自己的舞蹈变成了一种奇观娱乐。而这种形态在当时是时髦而前卫的,影响了非常多的创作者。
● 佚名,蛇舞 [II] (卢米埃尔作品 N°765-I),1897年 – 1899年6月19日,35毫米胶片手工上色,数码转印,彩色,无声,1分钟,2010年购藏,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 2010-F8
从1910年开始,舞者开始研究更有角度的几何形状。苏菲·泰伯-阿普在瑞士,瓦伦汀·德·圣普恩在巴黎(在罗丹的注视下),格蕾特-帕鲁卡在德国(激发了瓦西里·康定斯基的素描),以及“航空未来主义者”詹妮娜·森西在意大利,用她们的身体像铅笔一样在空间中画出各种几何形状。这种表演性的抽象方法在整个世纪中得到了延续,成为名副其实的身体在空间中的抽象画,无论是短暂的还是留下真实的造型痕迹的。
洛伊·富勒的蛇形舞蹈并不讲述一个故事,似乎开启了一个故事还是身体的矛盾,但是这个矛盾本身并不存在。用肢体表达一个故事,或者表现一个概念,或者展现身体运动本身,并没有高级与低级之分,正如具象绘画和抽象绘画并没有高下分别一样。
抽象是舞动的根本内涵之一。
三、雕塑
展览中艾丽西亚·佩纳尔巴1956/1961的《蛹2》让我想到了杜尚的哥哥雷蒙·杜尚-维庸的一《马》,从意大利未来主义得到灵感后做出的动态的雕塑。艾丽西亚·佩纳尔巴的这件《蛹》也能看到具有翅膀扇动的生物形态,把握了某种动态的感觉。
●  艾丽西亚·佩纳尔巴(本名:艾丽西亚·罗莎里奥·佩雷兹·佩纳尔巴),1913年,圣佩德罗(阿根廷)- 1982年,圣热乌尔德马朗纳(法国),蛹 (2),1956年 / 1961年,青铜,失蜡法铸造,45 x 83 x 46.5 厘米,1962年由国家购藏,1962年移交,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 1358 S
艾丽西亚·佩纳尔巴是阿根廷雕塑家、挂毯设计师和织布工。她于1913年出生于布宜诺斯艾利斯省的圣佩德罗,于1950年在巴黎逗留期间决定完全致力于雕塑。
佩纳尔巴专注于有机感,一种带有建筑色彩的生物形态的抽象雕塑形式。她的作品是非具象抽象艺术运动的一部分。
● 玛尔塔·博托,1925年,布宜诺斯艾利斯(阿根廷)-2004年,巴黎(法国),群集反射,1965年,不锈钢、铝、有机玻璃、电机,155 x 59 x 59 厘米,2006年由格雷戈里奥·瓦尔达内加赠予,以纪念其夫人,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 2006-92
“她们与抽象”展览呈现了不少女性艺术家的雕塑作品,其中克莱尔·法尔肯斯坦发明了一种新的材料做法。1954年,她在罗马发现了一种针对金属和玻璃的创作方法。一个实质性的、透明的形式(玻璃)的体积可以与延展性金属的惰性物质相对立,金属被拉得像线一样细,或者被组合成棒状,在空间中俯冲、蜷缩。
● 克莱尔·法尔肯斯坦,1908,库斯湾(美国)- 1997,威尼斯(美国),无题,1957 – 1960年,不同直径的铜线焊接,66 x 135 x 88 厘米,1989年由丹尼尔·科迪埃捐赠,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 1989-323
她于20世纪30年代初开始从事抽象雕塑创作,在加州奥克兰的米尔斯学院师从俄罗斯现代主义艺术家亚历山大·阿奇彭科,并尝试用陶瓷和木头制作抽象形式。她在巴黎生活了十多年,加入了一个活跃的艺术家和科学家的侨民社区。对爱因斯坦的宇宙理论的兴趣激发了法尔肯斯坦用金属丝和熔融玻璃创作雕塑,探索无限空间的概念。
在软雕塑里,让人叹为观止的有美国当代艺术家希拉·希克斯(Sheila Hicks),正是以其对编织和雕塑装置的创新使用而闻名。从艺术家所说的小型壁挂,到巨大的特定场地作品,希克斯的作品模糊了美术和工艺之间的区别。“纺织品在我们的社会中被降级为次要角色,成为一种被认为是功能性或装饰性的材料,”她解释说。“我想赋予它另一种地位,并展示一个艺术家可以用这些令人难以置信的材料做什么。”

● Sheila Hicks, Saffron Sentinel, 2017. Photo by Noam Preisman. Courtesy of Alison Jacques Gallery, London. © Sheila Hicks,图片来自网络


她于1934年7月24日出生在东北地区的黑斯廷斯,在很小的时候就从她的祖母那里学会了缝纫。而她在耶鲁大学求学时,一位美术史学家的课让她燃起了对古代秘鲁防止技术的好奇心。她开始学习前哥伦布时期的传统纺织技术,赋予编织物精神性和时间的记忆。
抽象为雕塑打开了一扇大门,让创作迎接体量和概念的挑战。
四、摄影
抽象摄影这条道路并不是羊肠小道,虽然摄影从一开始就被认为是一种完美的“复制现实”工具。
弗洛伦斯·亨利的《抽象构成》明显是将建筑线条做了叠像处理。1893年出生于纽约,两岁时因母亲去世而永久离开美国,她的童年一直在西里西亚(当时属于德国)的母系亲属、巴黎的一所修道院学校以及伦敦和怀特岛的家庭之间穿梭。
 弗洛伦斯·亨利,1893年,纽约(美国) - 1982年,贡比涅(法国),抽象构成,1928 – 1929年,明胶银盐印相,25.5 x 38.5 厘米,1978年在艺术家的支持下,由马蒂尼与朗切蒂画廊赠予,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 1978-461
最早作为一名钢琴家,她在罗马跟随费鲁基奥·布索尼学习音乐,并与意大利未来主义运动的重要人物结识。第一次世界大战期间,她搬到了柏林(曾短暂担任无声电影的伴奏),并放弃了她的音乐生涯,转而追求绘画。她于1925年搬到巴黎,并开始跟随安德烈·洛特和费尔南·莱热学习绘画,以晚期立体主义的视觉模式工作。
弗洛伦斯·亨利在她的作品中尝试了摄影合成、多重曝光、照相术和负片印刷,不断地构建图像,破坏相机的现实主义能力,创造出多面的、人造的、想象的空间。
而热尔梅娜 ·克鲁尔的作品则同样先锋前卫,可惜大部分人只记住了曼·雷。
● 贝拉·科拉罗娃(本名:贝拉·海克洛瓦),1923年,特雷辛(捷克斯洛伐克) - 2010年,布拉格(捷克共和国),圆形射线照相,1963年,明胶银盐印相,物影成像,30.1 x 23.5 厘米,2003年由艺术家赠予,蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 2003-229
热尔梅娜·克鲁尔(Germaine Luise Krull)是一位摄影师、政治活动家和酒店老板。
热尔梅娜 ·克鲁尔于1897年出生在德国东普鲁士的威尔达-波兹南,她的非凡生活持续了90年,足迹遍布四大洲——她是前卫的、性解放的 "新女性"(Neue Frau)的原型,被认为是现代性的标志。在她的家庭于1912年在慕尼黑定居之前,她有一个四处游荡的童年。1916年至1918年,她在巴伐利亚州立摄影学院学习摄影,并于1919年开设了自己的肖像画工作室。
1928年她受聘于法国VU杂志,与摄影师安德烈科特兹和埃利洛塔尔一起发明了一种新的报告形式,并且出版了她的个人作品集《金属》,揭示了工业景观中本质上是男性化的。晚期她辗转于不同国家,并且最后藏身于藏族僧侣中,出版了《印度藏人》一书。

● 热尔梅娜 ·克鲁尔个人作品集《金属》,图片来自网络

● 热尔梅娜 ·克鲁尔的摄影实验,图片来自网络

这些抽象实验日后也被广泛应用于超现实摄影,并且吸纳进时尚的象征体系。


女性 | 艺术 | 观点

-女性艺术家-



【 版权声明 】

本微信公众号原创作品版权归作者本人所有,使用部分文字和图片取自网络,版权属于原作者,部分文章因种种原因未能与原作者联系,若涉及版权问题,请作者联系并及时删除。转载请务必注明出处。

QQ:752989602    

合作、投稿:752989602@qq.com

女性艺术家网:http://www.art-woman.com

喜欢请点赞 分享朋友圈 也是一种赞赏
The more we share, The more we have


往期精选 Editors' Choice

研究|沙龙回顾:新时代女性艺术家的处境与创作实践

名家|陈丹青:困扰几代人的写实油画

荐书|川内伦子:照度

看点|衣冠上国礼仪之邦:中国古代各时期的服饰

艺术家访谈|王戈:铸生命质感的咏歌

展览回顾|康蕾作品展:知觉的花朵儿

收藏家|与美同行:黄蕙英的收藏之路

艺术家 | 佩塔 · 科因的蜡像和装置在美丽与丑陋之间徘徊

展览 | 尹韵雅:潜入影像与物相表层的缝隙内部

佳作 | 梦幻而性感,瑞士美女摄影师维维列·玛克的极品人像欣赏

非遗女传承人|戴玲:以巾帼之力,雕花天鹅绒织造技艺

艺术家 | 女雕塑艺术家卡罗尔・波维(Carol Bove):我的思考与作品一同成长

弘观|王志亮:1983年:猜猜谁是“真的”辛迪·舍曼?

佳作|玛丽·简·安塞尔(Mary Jane Ansell):氛围中的肖像油画

女性艺术家
关注女性艺术的美学品格,通过对女性艺术的解读,让更多人理解女性艺术的语言和内涵,了解女性艺术深刻的社会意义。关注女性艺术家的成长与成就,为提升女性艺术价值而探索。
 最新文章