展览回顾|​女艺术家Katarina Caserman:“难以名状” 的内在世界

文化   2024-10-31 11:07   北京  


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来源:三米画廊


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“难以名状” 展览艺术家 Katarina Caserman





难以名状

Untalely /艺术家专题


Katarina Caserman



Trysémla (SX) 

亚麻布⾯油画,170 x 300 cm,2023



事物的内部、非内部、外部和非外部的动态体现在其负空间中,形成了一团由原子和细胞组成的密集物质,与正空间形成对比。负空间转变为正空间,反之亦然。这种不断变化的互换取决于我们观察事物的方式。它们无法同时保持正面或负面的属性。


Graltruixer (SX) 
亚麻布⾯油画,170 x 300 cm,2023



我的内在世界通过我特定的视角投射到画布上。情感是什么形状?记忆是什么颜色?还有那种味道,我曾经闻到的特殊的气味…它是如何流动的?这些又与我非内在世界的景观有什么关系?它们构筑了自身的景观,那么如何将一个景观再定位在另一个景观中呢?涌现的文本交叠,各拥有自己的特性和复杂性,但这些特点只有在“创造”的行为发生之时才会存在。在那之前,它被血肉和躯壳这个将这两个世界隔开的外壳所分隔。通过创作,我建立起来的不是单纯的联结,而是一种共生的状态。这些特质在两者成为一体之前并不存在:它有自己的性质、节奏、声音、味道和欲望。它不是一个累加的过程,而更像是一个起源。它是一个非因果的过程,在任何时刻,出于任何原因或无原因,一切皆有可能。



Pretenemtúle
亚麻布⾯油画,190 x 140 cm,2023



我们站在一个空间面前,一个我们可以参观但无法居留的场域。一旦离开,我们就不再是原先的那个人,这不仅因为时间的流逝,还因为绘画的本质,它为我们提供一种独特而不同的体验。绘画犹如一个独立的生命体,拥有自己的四肢、骨架和器官,它咬嚼我们,然后将我们吐出。它是活的,我们可以通过四处移动、左右摆动,背过身再次凝视它的眼睛来验证这一点。我们经常忘记我们不仅仅是在观看绘画,而是在体验它。然而,绘画无法仅仅通过一种感官来简单归纳,就像某种特定的气味只有在撬动记忆的情况下才得以被嗅到。



Foizelata, Yazlinate

亚麻布⾯油画,190 x 140 cm,2023



视觉在这一过程中被转化为其他非视觉的经验。图案的不断重复仿佛创造了声音的延荡,一如缓慢的嗡鸣或如小提琴的拨奏声。色彩音符渐次跃然画布之上,其韵律促使双足跺动。突然间,我们也聆听到一阵旋律,或者更准确地说,听到一阵最深层的浑厚音响,它来自地表世界的振动。


将现实视为多元可塑性对我的工作方式至关重要。在这样的思考框架下,一层现实对另一层作出回应,将彼此纳入考量,找到协调共存的均衡状态。据说我们永远无法真正理解某一时刻的价值,直到它变成一段记忆。记忆被我们在经历它后学到和感受到的事物浸润,这改变了整个记忆。它或许变得更阴暗,更难以消化;或者它变得更轻盈、更无害。回忆某些经历是一项复杂且令人困惑的工作,因为每一次的回忆都是再塑的过程,令记忆的面貌早已不同于初始。当我塑形和雕刻这些记忆时,绘画也逐渐演变成一种超越现实的存在,只有当它真正落入实体时,它才具有具体的形态和质感。



Osamdima 

亚麻布⾯油画,37 x 26.5 cm,2023



我的创作过程更类似于揭示秘密、解开谜题,而非仅仅提供解决办法。这两者的区别在于,在解决问题时,你受到一系列规则和限制的束缚,通常只有一个确定的结果,有一条应对问题的方式和轨迹可循。然而,在艺术创作的谜团中,你并没有预设的答案,其结果只会为你打开更多的可能性。在这个领域中,规则是可变的,同样的逻辑不能被再次应用,每一幅作品都需要重新构思逻辑和方法,以找出其中蕴含的内部机制。尽管绘画为你提供了丰富的线索,但线索并非绝对事实。有时,它们可能会产生误导,或者隐藏得如此深邃,以至于无法轻易被察觉。



Daymíse Betidim? 

亚麻布⾯油画,26 x 70 cm,2023



你只有通过这场互动才能成为真正的自己。这是你和绘画之间展开的一场游戏,它会打破你的固有模式,将你拆解,然后重新塑造。在某种程度上,我的绘画作品以互动的方式运作。为了达到这一点,需要敞开心扉,也需要时间的润泽。它挑战了世界或生活中缺乏意义的普遍信仰。相反,我的绘画力图呈现一个具有无尽意义的现实。希望提供一个没有羞耻、不受个人背景限制、没有过去或未来、没有义务束缚的现实。一个完全自由,如此自由,以至于可以容许没有自由的情况存在。



Katarina Caserman 展览现场



关于艺术家

Katarina Caserman
Katarina Caserman(1996年生,卢布尔雅那),出生于斯洛文尼亚,现居住、工作于伦敦。她的首次个展将于2024年在 Tabula Rasa 北京画廊举行。试图用创作来理解事物的本质始终是 Caserman 创作实践的一个核心问题。艺术家认为,每个事物都需要生发于一种属于它自身的材质,在这个过程中,艺术家试图赋予无形事物以形式。她认识到,记忆,思想,时间,这些都是日常基本存在的东西,它们存在于那里,但它们不能以任何形式出现,被可视化。她的作品旨在给无形的东西以材质、骨架、颜色、形状,和运动。

Katarina Caserman 先后于2022年获得皇家艺术学院绘画硕士学位,2019年获卢布尔雅那的美术与设计学院绘画学士学位。2020年,她被授予斯洛文尼亚文化部颁发的有前景的年轻艺术家奖学金。她最近的展览包括:“难以名状”,Tabula Rasa 画廊(北京,2023); “Tabula Rasa: Unveiled”,No.9 Cork Street(伦敦,2023);“Pandora (Sivi.)”,Long Story Short NYC(纽约,2023);“有意识的无意识的”,Pippy Houldsworth画廊(伦敦,2023);Tabula Rasa画廊展位,NADA迈阿密艺术博览会(迈阿密,2022);“It is Better to be Cats than be Loved”,Tabula Rasa画廊(伦敦,2022);“天堂制造”,Des Bains 双人展(伦敦,2022);“s02e02”,国际平面艺术中心(卢布尔雅那,2019);以及“世纪末 #III”,Layer House画廊(斯洛文尼亚克拉尼,2019)。



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