访谈 | 王愫:一只触手伸向灵魂

文化   2024-11-27 11:58   北京  


点击蓝字关注我们

女性艺术 | 陪伴艺术家成长 | 提升女性艺术价值

来源:上海当代艺术馆



王愫是一位年轻且耀眼的女艺术家,在米菲展众多的作品中,王愫的画作有一种使人沉静的力量。虽然是静止的画作,但在驻足观看间,却能感受到作品中汹涌流动的情绪,她的风格是梦幻甚至是科幻的,自然万物在她的作品中被赋予了抽象的肢体、活动的灵魂,如同绸缎一般游走在画面中,缥缈无碍又极为炽热真诚。




米菲闯入她的梦


在王愫以往作品中很少出现人物,米菲的闯入算是个意外,布鲁纳通过极简单的线条产生人物构型,而王愫的自然万物则是曼妙璀璨的,蜿蜒的曲线和灵动的色彩呈现在画面上,渲染出呼之欲出的热烈氛围。在王愫的作品中,这只米菲,化身成了爱丽丝,闯入她的奇异梦境。



上图:《米菲和它的理想世界》展览现场

下图:《米菲的梦NO.1》,王愫,绘画,2022



王愫为米菲的梦境建构了新的设想,在《米菲的梦No.1》中,米菲的形象成为一轮皎洁的圆月,或是一块白色母贝,在对比强烈又高饱和的色彩背景下,前景中的米菲如同被加上电影中的闪白特效。


米菲的畅想是一束照进梦境的白光,将观者的思绪从现实中抽走,进入一个全然真空的虚拟世界,在这个世界中,如同宝石一般的星球漂浮在空中,被想象的漩涡卷入,被定格在静止的画面中,却如同有旋转的态势,站在画面前的观者也仿佛被卷入这场梦境的“眩晕”。



上图:《米菲的梦NO.2》,王愫,绘画,2022

下图:王愫于展览现场



在《米菲的梦No.2》中,米菲的形态被王愫流动的植物与山石填满,王愫的梦境被植入米菲的思索与想象。在幅作品中,米菲如同一个主宰着这场梦境的大天使,撑满画面上下,逆光而立,冒然闯入梦境的精灵,有重要的话语需要传递,又仿佛随时会在黑暗中,消失得无隐无踪。



上图:王愫于《米菲和它的理想世界》展览现场

下图:《梦的流光,夜沼泽的月亮》,王愫,布面油画,2022




倾听万物之声


王愫从五岁开始学习绘画,从那时起便展现出对艺术和艺术史的强烈兴趣:“我很喜欢绘画,那种想去创作的冲动是很原始的。小时候的我总是在画一些在脑海里浮现的场景,但那场景并不是我亲眼看到的。”



上图:《第十八只罐子空着,落满野花》,王愫,布面油画,2022

中图:王愫于工作室

下图:王愫希腊工作室一隅



绘画和艺术创作对她来说如同一种生长在灵魂中的本能。2015年,王愫从英国中央圣马丁设计与艺术学院毕业后,搬离了喧杂的城市,去希腊居住,正式决定成为一名全职画家。


希腊光线充足,群山和水面在日照下显现出不同颜色和层次,她整日游荡在岛屿与海畔,沉醉于自然山海、一草一木所带给她的心灵的动荡,然后跟随自己的知觉和灵感将诚实的自我表达出来,一直从雅典到北马其顿的交界,从爱琴海的海滩到塔里卡拉的群山。她说:“我对层次丰富的东西有好感,有观察他们的欲望,比如山,比如平淡无奇的花朵叶片等,那我便用它们来转述我的声音。”



上图:《你许诺了梦者的花园》,王愫,布面油画,2022

下图:《举杯饮梦,把黑夜喝干。》,王愫,布面油画,2022



除了对自然万物的观察之外,观展、阅读也是王愫创作的重要养料。在英国读书期间,那时英国还属于欧盟成员国,她几乎每两周去观看一次欧洲各国的美术馆、博物馆,一个人一待就是一天,几近痴迷。王愫说:“我现实世界中的朋友不算多,但我在艺术世界中的朋友却丰富灿烂。”



左上图:《活木雕了支红色长笛》,王愫,布面油画,2022

右上图:《半睡半醒的太阳》,王愫,布面油画,2021

下图:《她把脸浸入水中,趁睫毛还没飞走》,王愫,布面油画,2022



王愫的学艺生涯经历了从故乡到世界各地的长途漫游,故乡山东、新加坡、英国以及希腊,不同的文化营养在王愫的创作中融合成一种独特而多元的跨文化创作,成长于国际化背景的中国艺术家,在世界艺术史文本、现场及世界文学经典中寻找自我的平衡与内在的尺度。




抚慰灵魂的触手


研究生期间,她制作了大量达达主义式的现成品拼贴艺术,她对事物的形式语言有着极为敏锐的感知。希腊岛屿定居的日子里,她阅读亚里士多德的《形而上学》,因此试图去寻找更单纯的方式,她决定在自己的作品中探索关于绘画的本质,抛开对事物外在形象的主观感受,而对视觉背后的内在结构进行提取和重新组合,从而形成她心中的理想状态。



上图:《陨石2》,王愫,布面油画,2017

左下图:《⽔水中幻变》,王愫,布面油画,150×138cm,2016

右下图:《寂静曲谱》,王愫,布面油画,2016



对王愫影响最大的画家是两位女性画家,美国早期现代主义代表画家乔治亚·欧姬芙和后期抽象表现主义代表画家海伦·弗兰肯瑟勒,前者影响了她对身体性符号的研究,后者影响了她超越具象符号而走向更广阔的自己的艺术语言世界。



左上:乔治亚·欧姬芙

右上:《曼陀罗/白色花朵一号》,乔治亚·欧姬芙,布面油画,1932




右图:海伦·弗兰肯瑟勒

下图:《清爽夏日》,海伦·弗兰肯瑟勒,布面油画,1962



在王愫的作品中,含苞待放的花朵被赋予生命的意味,每一缕枝叶都有着强烈向上的生长态势与人的情态,在浓烈的颜色对比中,一个光与梦的世界喷薄而出,如梦一般遥不可及,却又被赋予了舒适的薄绒触感。浪漫是心灵的追溯,本质是灵魂所向,在万物存在的细微之处,灵魂的一切渴望都在王愫的作品中被充满,而后轻轻抚慰。





 Q:在构思本次创作时,您认为米菲和您自身风格的共同点与差异点分别是什么?


 A:共同点是米菲和我都充满童真色彩,以及对生活和任何事物都有强烈的好奇心,热爱生活。

差异点是米菲可以把自己停留在一个美好的愿景里,但我需要在梦境和现实之间游走。



 Q:您创作了两幅和米菲的梦境相关的作品,在您的脑海中米菲的梦是什么样的?


 A:米菲的梦境应该是不脱离现实元素但现实的逻辑又被打乱的,就像一场像用拼贴的方法制作成的画面。我在绘画米菲的梦境的时候首先制定的整体基调是美好的,梦幻的。其次把我个人的内心世界做一定的植入,融合成米菲和我共同来创造的理想世界,这个世界中的一草一木都是一扇扇希望的窗口,融合宇宙星河象征着黑暗中的光明,让观众体会到生命的美好和力量。



上图:《米菲和它的理想世界》展览现场

下图:王愫于展览现场



 Q:您是天生就觉得自己要从事艺术创作的人吗?在您从小学习绘画的经历中,有过什么样的决定性事件吗?


 A:我是从五岁开始尝试绘画,绘画对我的童年来说有着巨大的影响,因为我是一个喜欢幻想的人,所以绘画就成了我表达这些奇思妙想的方式。自然而然大学和研究生主修了纯艺术专业,并决定未来要从事艺术相关领域。决定性的事件是在2019年,我毅然决然离开北京,搬到希腊居住,在那里我正式决定要成为一名全职画家。



 Q:您的创作中好像很少会有人物,大多是自然?


 A:是的,大自然这个命题也是通过很长一段时间对自己创作思路的总结最后成型的,因为我希望可以创作出一个内心深处的形而上的理想世界,这个理想世界里的有树木花卉河流,也有城市,欲望,以及一切难以发现但却可能存在的神秘空间。这个空间看似随机抽象,但却是被井然有序地被构筑起来,并努力重现自己内心投射出的,一个想象的“第二自然”。



《椴树的秋天如心旌之红》,王愫,布面油画,138×150cm,2022



 Q:看到您的作品,会让人忍不住想到乔治亚·欧姬芙,您是否曾经从她身上获得一点启示?以及您在风格上区别于她的最大的独特性是什么?


 A:欧姬芙是影响我最大的艺术家之一,我曾经追随她的山脉花卉做过很多创作,从她的作品中汲取过很多能量。后期我逐渐脱离了她的痕迹开始发现自己的路线,欧姬芙的花卉和风景是一片原野中燃烧的野性的力量,而我创作的内容恰恰相反,是宁静的,置身于幽密森林之中的盈盈之光,是人造的科幻的抽象的。



 Q:您现在的独特创作风格是什么时候形成的?怎样形成的?


 A:创作风格很久以前就已经在每天的绘画中总结出来了。我会运用强烈的色彩对比,独特的符号和夸张的逻辑关系把现实世界抽象化,使画面呈现不断运动和生长的动态,借助大自然的力量,用色彩表达光影体积,用几何线条表达意识形态。引导观者穿越这个动态空间来寻找终点的光芒,让人们停下脚步领略万物的存在和灵魂的声音。



王愫于工作室



 Q:您通常从哪里获得灵感?


 A:逛美术馆,听音乐散步和读诗集。



 Q:在您将自然中的事物风格化创作的过程中,您怎样选择他们的颜色和形象?


 A:遵循基础的点线面黑白灰的原则进行随机创作,参考大自然的原本形态但不依赖,颜色也是一种随机的状态,跟每天发生的事情和身体心理状况有直接的关联。但影响我最大的是创作时候的光线。光线是我创作的基石。在不同自然光和灯光下呈现的最后效果都是不同的,这种随机性的不可控性也是很有趣的。



王愫于展览现场



 Q:您日常的创作状态是什么样的?


 A:我基本上全年无休的一种创作状态,因为创作对我来说像一滩以极其缓慢速度流淌的并且微微像中间漩涡涌入的湖水,如此循环往复才能通往冥的状态。所以我每天的创作状态都很稳定,每天都会安排好每天需要完成的部分,看似机械但却是我喜欢的可靠可控的节奏。





关于艺术家

About Artist

 王 愫 


1989年出生于中国山东,2015年于英国中央圣马丁设计与艺术学院毕业,获硕士学位,现工作生活于希腊和北京。


王愫的绘画饱含深邃的意境、强烈的灵性诉求,在山石、树木、花草和意象的空间中,抑或是纯粹的形式中打开了来自另一个世界的美。


作为一位成长于国际化背景下的中国年轻艺术家,世界艺术史文本、现场及世界文学经典,赋予了她的绘画以强烈的形式感和深邃的精神性,从而形成王愫特有的原生态的象征主义新绘画。




女性 | 艺术 | 观点

-女性艺术家-



【 版权声明 】

本微信公众号原创作品版权归作者本人所有,使用部分文字和图片取自网络,版权属于原作者,部分文章因种种原因未能与原作者联系,若涉及版权问题,请作者联系并及时删除。转载请务必注明出处。

QQ:752989602    

合作、投稿:752989602@qq.com

女性艺术家网:http://www.art-woman.com

喜欢请点赞 分享朋友圈 也是一种赞赏
The more we share, The more we have


往期精选 Editors' Choice

研究|沙龙回顾:新时代女性艺术家的处境与创作实践

名家|陈丹青:困扰几代人的写实油画

荐书|川内伦子:照度

看点|衣冠上国礼仪之邦:中国古代各时期的服饰

艺术家访谈|王戈:铸生命质感的咏歌

展览回顾|康蕾作品展:知觉的花朵儿

收藏家|与美同行:黄蕙英的收藏之路

艺术家 | 佩塔 · 科因的蜡像和装置在美丽与丑陋之间徘徊

展览 | 尹韵雅:潜入影像与物相表层的缝隙内部

佳作 | 梦幻而性感,瑞士美女摄影师维维列·玛克的极品人像欣赏

非遗女传承人|戴玲:以巾帼之力,雕花天鹅绒织造技艺

艺术家 | 女雕塑艺术家卡罗尔・波维(Carol Bove):我的思考与作品一同成长

弘观|王志亮:1983年:猜猜谁是“真的”辛迪·舍曼?

佳作|玛丽·简·安塞尔(Mary Jane Ansell):氛围中的肖像油画

女性艺术家
关注女性艺术的美学品格,通过对女性艺术的解读,让更多人理解女性艺术的语言和内涵,了解女性艺术深刻的社会意义。关注女性艺术家的成长与成就,为提升女性艺术价值而探索。
 最新文章