【乐队访谈系列】Mythbegotten 美国史诗民谣金属

学术   2024-11-29 00:03   北京  


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Mythbegotten
国家:美国
成立时间:2023
曲风:
Epic Folk Metal

▲ 《Tales from the Unseelie Court 》

乐队首张全长专辑发行于2024.10.31


Q1:你们对现在乐队作品的风格有什么理解?对现在这个曲风的发展,你们有什么看法.

Dan:我们的风格结合了多种不同的金属子流派的方面,但我会说主要元素将是民谣金属、力量金属、交响金属,以及一些前卫金属和旋律死亡金属的元素。

这个声音是基于我们三个人所爱的许多音乐发展而来的,像许多乐队一样,我们决定使用许多不同流派的元素,而不是专门追求一个特定的标签。

Connor:当我们刚开始一起工作时,我们的计划是做一种更加直接的凯尔特民谣金属风格,受到像Heidevolk、Turisas、Skyclad和Týr这样的乐队的启发。这反映了丹和我那时特别喜欢的很多音乐,但即使在那时,它也有些混杂,融入了力量金属、黑金属、旋律死亡金属的元素。从那时到现在,我认为我们都变得更加舒适的作曲家和编辑者,我们的风格触点变得更加多样化,我希望,更有效地融合。就我个人而言,我不像年轻时那样紧密地跟随任何特定的金属场景,但我继续对新乐队带到场景中的各种声音和影响感到兴奋。

Q2:你们认为创作最重要的部分是什么,人声和器乐的配合过程中如何能达到最好的融合。哪些部分的呈现是作品中必备的主要内容?

丹:我认为在任何创意领域中,最重要的元素是在灵感来临时抓住它,而不是强迫创意,同时也要进行足够的实验和工作,以便让灵感发生,而不是仅仅等待。

在这张专辑中,我们以几种不同的方式处理曲目,但总体来说,是先写乐器部分再写歌词和人声,这有助于更有目的地创作人声旋律,使其与音乐融合得更好。就金属乐而言,我认为除了戏剧性的歌声和出色的吉他即兴演奏之外,动态感也很重要。如果一首曲子从头到尾都很响亮,没有安静的时刻,那么就没有紧张感,因此它的冲击力就不如既有激烈也有柔和时刻的曲子那么戏剧化。

康纳:很难确定创意过程中最重要的一环。根据我的经验,一个好的想法感觉起来可以很神奇,就像它真的是来自远方的信息。我有过几个这样的想法,最终都出现在我非常自豪的专辑中,但老实说,还有更多这样的想法最终消散在空气中,因为我当时不知道该如何处理它们,没有时间去深入研究,或者没有信心将它们进行到底。我认为,最终,像所有工作一样,创意工作归结于耐心、坚持和养成良好的习惯。这关乎于足够相信你的想法,不至于过度思考它们,但同时在需要时也不过于固执地坚持它们。对灵感过于珍视很容易,但将来你还会被新的想法所启发,所以不要过于嫉妒地守护它们。

至于如何将人声和乐器融合在一起,其中最大的一个方面就是知道何时需要让一方为另一方让路。金属乐通常是一种大声的音乐类型,而我在混音我们的音乐时意识到的一件事是,我的歌曲并不需要我过去认为它们需要的所有吉他部分。最好是用清晰的意图去做更少的事情,而不是试图将你所有的想法都塞进歌曲中。

Q3:你们能谈谈你们写一首作品的过程吗?你们在多年的经历中感觉如何科学地写出一首优秀的作品。另外专辑的封面制作是在专辑完成前还是完成后呢?你们觉得这两种方式会有什么不同吗?

丹:在这张专辑的歌曲创作上,我们尝试了不同的方法,每个人都对不同曲目的创作有所贡献。对于一些歌曲,康纳基本上是用吉他、鼓和贝斯写出来的,然后我会写歌词和人声,乔会写管弦乐编排。

其他的则是我们所有人一起合作创作的。两种方式都可以很棒;它们只是需要不同的方法。如果一个人负责主导,那么更多的是在扩展和支持那个最初的想法,而如果是作为一个团队一起创作,那就是从一开始就由乐队共同创造那个想法,并利用每个人的长处来创造一些单独的个人无法创造的东西。至于专辑封面,是在写作和录制的过程中间完成的,而且是在我们选择了专辑标题之后。

康纳:《Tales》涉及了许多来自不同地方的片段。有些歌曲是在丹和我十多年前在一个前乐队队友的客厅里闲逛时形成的。有些是在我们休整期间、在路上或者做家务时脑海中突然出现的想法。对于我大部分作曲的歌曲,它们通常是从一个特定的旋律想法或即兴演奏开始的,这随后会暗示出一个节奏轮廓,我可以将其扩展成一个更大的结构。通常它会很快地组合在一起,但编辑和打磨则是一个更长的过程。一旦丹和乔开始加入他们的想法,就是回去看看我需要在我的编排中为他们腾出更多空间的地方,或者他们已经发现了一个强烈的动机,我可以重写我的部分以更好地支持它。

我们很久以前就对专辑的名称有了一个相当好的想法,但专辑封面是在最终写作和制作过程进行到一半时委托制作的。在我们的案例中,这很有用,因为最终的曲目列表最终影响了专辑封面上出现的人物。话虽如此,即使对于那些只完成了一部分或根本没有完成的专辑,我也有了封面的想法。我不认为一种方式比另一种更好,这只是关于音乐灵感来自哪里的问题。


Q4:哪首作品的创作过程让你们记忆很深刻?相关的故事可以讲述一下么。

丹:“Of Wrath and Ruin” 是我们最协作的一首曲目,也是我们最满意的工作成果。我们每个人都倾注了灵魂到这首曲目中,并且充满热情地编辑和调整编排,使其尽可能完美。最终的结果确实非常宏伟,我们所有人都对此感到非常自豪。

康纳:我认为在“Of Wrath and Ruin”上我们每个人都稍微推动了彼此走出舒适区,而这最终非常有助于歌曲。我们几年前就写了第一版,但当我们着手制作专辑时,我们知道它需要一些认真的修订。最终我们共同努力,使它成为一个更加连贯和动态的故事,我们在歌词上的合作比任何其他歌曲都要多,并且做了大量的重写,以确保音乐服务于叙事。那首歌中有一些吉他部分是来自乔的建议,如果他没有推动我,我不会认为我能演奏。我认为那首歌真正展示了我们作为合作者的最佳状态。

Q5:在成立乐队开始创作之前,你们是怎样接触到金属乐、继而开始自己音乐生涯的?

丹:我大约在13岁时被介绍进入金属乐的世界。从Blind Guardian那里尝到了金属乐的滋味后,我的一个朋友向我介绍了一堆乐队,特别是Children of Bodom、Korpiklaani、Hammerfall和Cradle of Filth,从那以后我就成了一个金属乐迷。我们曾短暂地组过一个乐队,在那里我学到了一些基础的东西,几年后我遇到了康纳,开始和他一起演奏和创作歌曲,最终认识了乔。

康纳:我成长在一个经常听经典金属和硬摇滚的家庭,尤其是像Jethro Tull和吉米·亨德里克斯这样的乐队,但这并不是我父母真正追随的流派,我小时候也没有意识到这被称为“金属”。随着我长大,我开始接触2000年代初的电台另类摇滚,然后是欧洲的techno、trance和J-Pop。我通过当时的文件共享场景开始探索这些流派,然后我想在2005年末,一个朋友向我展示了DragonForce。我对力量金属或甚至音乐表演没有任何背景知识——我想我的反应是这听起来像是带有更快鼓点和更慢旋律的快乐硬核——但我被迷住了,开始探索更多的力量金属乐队,如Axenstar、Sonata Arctica、Blind Guardian和Kamelot。几年后,同一个朋友向我介绍了Agalloch,这开始了我对更极端金属和后摇滚的探索。不久之后,我开始通过论坛帖子、iTunes推荐、视频游戏原声带等途径寻找我能找到的每一种金属乐,并几年后开始上吉他课并慢慢开始创作自己的音乐。

乔:追溯得足够远的话,我想我父母对Led Zeppelin、Black Sabbath和Jethro Tull等乐队的喜爱可能是这一切的开始。在中学时期,一个朋友向我展示了System of a Down,这又让我接触到了Metallica、Lamb of God,甚至(或许有些奇怪地)Alestorm。即便如此,那时的焦点相当狭窄,我更像是一个喜欢一些金属乐队的人,而不是一个金属乐迷。然而,当我在大约14或15岁的时候,同一个朋友给了我一张Iron Maiden的《Seventh Son》作为生日礼物,突然间我明白了,我完全投入其中了。在接下来的几年里,我会狼吞虎咽地寻找任何我能找到的新浪潮英国重金属(NWOBHM),最终开始转向其他流派,如交响、民谣和旋律死亡金属,如果没有像Eluveitie的《Helvetios》、Nightwish的《Imaginaerum》和Wintersun的同名专辑这样的专辑,我无法想象我会对这个流派有现在这样的兴趣。


▲ 乐队第一个面世的作品是发行于

2023.4.7的单曲《Rolling Down to Old Maui 

Q6:对比你们建队初期和现在的各种变化,你们有哪些感触可以给我们讲讲么?例如有什么特别怀念的再也不见了,和当初期待的已经实现了之类的。

丹:自从过去的日子以来,我们都作为音乐家成长了很多,对我们的创作和演奏变得更加自信,作为团队协作也变得更加默契。自从我们住在不同的城市以来,我最想念的就是一起挤时间排练、享受乐趣、演奏翻唱曲目,以及像孩子时那样可以花大量时间在音乐上的时光。发行这张专辑是我们过去十年的梦想,录制它让我们对下一张专辑更加兴奋,下一张应该会比这一张快得多。

康纳:我最想念的是时间和接近性。住在同一个镇上使得一起排练和产生想法变得容易得多。乔和我上的是同一所大学,我们会花很多时间一起听音乐或讨论音乐,或者在彼此的宿舍里摆弄Guitar Pro文件。话虽如此,我真的很高兴看到我们在技艺上的进步,以及我们对自己和彼此的耐心水平的提高,这真的帮助我们更好地合作。

Q7:乐队名字的具体内涵和意义是什么?在创作过程中,乐队名字跟作品的关系是什么样的?

丹: 我们的很多歌曲都受到神话或民间传说的启发,我个人一直非常认同吟游诗人的概念,通过歌曲分享古老的故事。从这个意义上讲,我们的音乐确实是神话所生,源自神话。

康纳:我们作为一个团队考虑了很多可能的名字,然后进行投票。我们考虑的大多数想法都融入了神话元素、自然世界和仙法。我喜欢这个名字的一点是,它将我们置于一个更大的叙述过程中,而不是暗示拥有权或控制权。我们是故事的一部分,你们也是,但没有人能独自创造它。

Q8:你们会在媒体上查阅了解关于乐队的信息么,例如在https://www.metal-archives.com/网站上看到相关的乐评内容你们会有什么想法?

丹:收到评论并了解别人如何看待你的音乐总是令人愉快的。重要的是不要让这些评论过多地影响你的创作或你制作的音乐,因为你想要忠于自己,但阅读这些评论仍然可以是一种验证和有趣的经验。

康纳:在我们三个人中,我想我花在寻找人们对我们的评论上的时间是最少的。部分原因是我让自己忙于其他事情。听到有人喜欢音乐是如此令人满足,我喜欢谈论它,但我主要依赖其他两位告诉我何时有东西值得一看。

Q9:现在很多乐队把舞台布置,VJ画面,灯光配合等等配合演出的方面都加入了现场表演,你们对此怎么看待,有自己相应的计划么?

丹:到目前为止,由于我们都非常忙碌,而且彼此之间相隔几个小时的路程,所以Mythbegotten还没有进行过现场演出,但我们计划最终会这么做。我总是喜欢去那种通过灯光、烟雾和其他视觉元素增强音乐效果的音乐会,所以将这些融入其中会很有趣。

乔:我认为这是现场表演相当重要的一部分。如果我只想听音乐,我可以在家里听,音质会更好(而且啤酒更便宜)。但去现场看演出,我通常觉得乐队应该给观众提供比单纯的演奏会更多的东西——这是一个将一群热爱音乐的人聚集在一起,并将其他感官体验融入其中,变成一个完整、统一的艺术体验的独特机会。这是我很想有一天能做的事情,但正如之前提到的,我们目前的地理限制使这变得复杂了哈哈。


▲ 《The Road to Unseelie Court --  The Sunken Horrors》 

是乐队发行于2023年6月30日的第二首单曲

Q10:在演出前,你们是如何选择作品的?有什么自己的标准和具体的计划么?你们演出的必演曲目会是哪几首?

Dan:尽管我还从没和我的其他乐队一起现场演奏过Mythbegotten,但我认为最重要的是在乐队想演奏的和观众想听的之间找到平衡。乐队可能已经厌倦了演奏观众喜爱的曲目,我会说你仍然应该演奏那首曲目,这样观众就能得到他们所期待的,但同时乐队也需要演奏能让自己感到兴奋和充满活力的音乐,这样对每个人来说都是愉快的。

Q11:你们认为在乐队的成长过程中需要特别注意的事情是什么呢?尤其是作为新乐队缺乏的特质。

丹:我认为主要需要考虑的是每个成员对乐队的期望是什么,因为通常冲突就是源于这些分歧。就项目时间表、可用性和其他计划进行公开沟通是避免冲突的好方法。

康纳:我认为良好的沟通和任务分配非常重要。根据我的经验,大多数冲突并非源于意见不合,而是因为没有清晰和尊重地表达分歧。而且,从创意角度来说,我认为乐队应该不断挑战自己,尝试不同类型的演奏和作曲。无论这些实验是否足够好到可以收录在专辑中,这都有助于防止你陷入创意的停滞。

12.如果你们来采访自己,什么问题会是你们最想问的,答案又是什么?

Dan:我认为我可能会被问到谁是我的最大歌词灵感来源。我的回答会是Skyclad的Martin Walkyier,Cradle of Filth的Dani Filth,以及A Forest of Stars的Mister Curse。还有浪漫主义时期的诗人,比如Robert Browning和John Keats。

康纳:说实话,可能有点无聊,比如我的吉他录音链是什么(主要是我的Ibanez Iron Label S通过Neural DSP的Archetype Plini插件,尽管在需要不同声音、调音或效果时,我也会使用其他几把吉他),或者我最喜欢的专辑中的即兴片段是什么(可能是“Lothian的恐怖”中的前奏即兴片段)。我不认为自己是个特别好的采访者。

Q13:在现场演出的时候,哪个现场或城市给你们留下了深刻的印象?你们能把这些有趣的经历分享给乐迷吗?有没有你们非常想去巡演的地方,有想过来中国演出么?

丹:通过我现场演奏Goblin Hovel的经历,我对巴尔的摩和纽约的金属音乐场景印象深刻。粉丝和乐队之间似乎非常支持,他们互相观看对方的不同项目,两个城市都有很棒的乐队

在中国演奏金属乐将是一个梦想,自从十年前访问北京和上海以来,我一直想再次访问,能够回去分享我的音乐,并且现场观看一些中国的金属乐队将是非常美妙的。

Q14:能谈谈你们对你们乐队未来的期望吗?你们有什么要实施的计划吗?

丹:我们已经讨论过为这个专辑周期制作一个音乐视频,并推出一些周边商品,这会很酷。我也很期待在适当的时候与Mythbegotten一起现场演出,以及制作我们的下一张专辑,我们已经为它写了很多素材。

康纳:在短期内,我们有一些想法来结束《Tales》的宣传周期,一些可能的视频或其他我们认为会是结束这个专辑的好方式。之后,我们将回到写作和制作中。最终我希望,随着我们继续努力,我们会在制作音乐方面变得更加流畅和熟练,并且像在制作这张专辑期间一样继续学习。有一天,能够为现场表演充实我们的阵容也会很好。

Q15:能推荐一些你们最喜欢的电影、书籍吗?谢谢!

丹:我最喜欢的几本书包括J.R.R. 托尔金的《指环王》,雪莉·杰克逊的《我们一直住在城堡里》,以及科马克·麦卡锡的《血色子午线》。至于电影,我最喜欢的有布鲁斯·罗宾逊的《Withnail和我》,谢尔盖·博德罗夫的《蒙古》,以及约翰·卡朋特的《怪形》。

康纳:我一生都是科幻迷。我最喜欢的作者可能是厄休拉·K·勒古恩,她的小说《黑暗左手》对我影响很大,我时不时会重温。至于电影,雷德利·斯科特的《异形》是我的最爱,我对今年的续集《异形:罗穆卢斯》印象深刻。我还会推荐一些近期的书籍,比如贝基·钱伯斯的《为野性建造的赞美诗》和由Tsukumizu创作的漫画《女孩最后的旅行》。这些作品在非常富有同情心和希望与非常阴暗和宿命论之间有着一种平衡。

Q16:说说对你们有影响的乐队吧,乐迷们对这一点也很有兴趣!

丹:Blind Guardian 对我来说一直是一个巨大的影响,特别是在作为主唱方面,以及在某种程度上影响了我对歌曲主题的处理方式。Ensiferum 在创作Mythbegotten的歌曲方面也是一个巨大的影响。就声乐而言,Primordial、Emperor、Cradle of Filth和Kamelot都是对我有重要影响的乐队。

康纳:Sonata Arctica 是我长期以来的最爱,虽然我不认为我写的东西特别像他们,但他们的一些方法对我有影响,尤其是他们备受争议的Unia专辑。Dark Tranquillity和Eluveitie影响了我一些吉他riff的风格,我非常受Ne Obliviscaris和The Ocean的编排方式的启发,他们如何在长篇作品中发展和解决紧张感,我从研究Protest the Hero中学到了很多关于吉他的知识。

Q17:分享一下你们也在关注的音乐人和喜欢的音乐作品吧,谢谢!

丹:就新乐队而言,我非常期待力量金属乐队Fellowship的新专辑,以及旋律死亡金属乐队Solemn Vision和Oak, Ash & Thorn接下来会做什么。同样,我也总是对本地乐队Haishen、Wandering Oak、Fourth Dominion、Tyranitar和Eternal Crypt的新作品感到兴奋。

康纳:就在我们开始认真制作专辑的时候,我发现了乐队Seven Spires。我对他们印象深刻,老实说,这在某种程度上重新点燃了我对交响金属的兴趣。在我们制作这张专辑期间,他们又发行了两张专辑,听他们作为乐队的发展真的很有趣。我也一直非常喜欢Asunojokei将旋律黑金属和shoegaze混合在一起的作品,特别是他们的Wishes EP。Haishen最近的首张专辑也非常出色,Zeal & Ardor的最后几张专辑也是如此。最后,他们不是一个新乐队,但随着每张专辑都稍微推动他们流派的界限,跟随Gacharic Spin的职业生涯一直是一种乐趣。


▲ 《The Road to Unseelie Court --  Beak & Bone》  

是乐队在2023.9.22 发行的第三支单曲

Q18:对于最近非常火热的AI编曲软件,你们认为对音乐的发展是一种促进;还是会带来一种危险的冲击,比如说很可能会拿起乐器组乐队的人少了。请谈谈你们的观点。

丹:我绝对担心AI音乐的概念,并且我更倾向于一个世界,在那里AI负责处理日常任务,而人类可以专注于艺术而不是反过来。话虽如此,我认为即使他们必须与AI艺术竞争,人类仍然会创作音乐。艺术家身上有一种人类条件,驱使他们去创造,我不认为AI能够阻止这一点。

康纳:最终,虽然我发现大多数现有的生成式AI完全与我的创作过程相悖,但我对这项技术的主要问题在于,它代表了另一个领域,在这个领域中,工人被寻求租金的人所取代,他们通过利用他人的无偿劳动来获利。我希望这不会让太多人放弃组建乐队,因为即使在生成式AI崛起之前,这也不是一个你进入是为了赚钱的领域,而且关于合成器使现场音乐家变得过时的类似担忧并没有成为现实。这仅仅意味着那些有能力委托音乐用于专业目的的人将越来越多地转向自动化服务,而不是支付给专业作曲家,这使得作为职业音乐家的生活更加艰难。

Q19:数字音乐平台和社交媒体对你们的音乐推广起到里什么作用?如何有效的利用这些平台?

丹:我们尝试在社交媒体上发挥创意,使用有趣的主题语言,并发布一些愚蠢或引人注目的帖子。但我想最重要的是与积极反馈互动并展示我们对此表示赞赏。

Q20:在现场表演的时候如何设计和观众互动的场景,哪些场景和活动是你们希望看到的,有没有哪些行为是你们不希望出现的。

丹:就现场互动而言,像唱歌/拍手、跳水和跳来跳去这样的活动都很棒,作为表演者能给你带来能量。我不希望看到的主要事情是人们彼此之间过于激烈或者向舞台上扔东西,可能会击中乐器或表演者。

Q21:在你们接受过的访谈中,遇到过最有意思的问题和最难回答的问题是什么呢?说说你们是怎么回答的。

丹:说实话,这些是我被问到的最喜欢的也是最深入的采访问题,所以只要读这次采访就能了解了!

康纳:我们还没有进行过很多采访,但这次无疑是迄今为止最有趣的。我真的很感激所有深思熟虑的问题。

Q22:你们觉得用什么方式去向之前没有听过你们作品的朋友推荐你们的作品合适呢?如何去描述你们的作品,如何传达你们作品的魅力所在?

丹:我会将我们的音乐描述为像是在篝火旁讲述的神话或传说,通过音乐赋予了生命。当推荐给别人时,我会说任何喜欢带有稍黑暗色调的力量金属或民谣金属的人都可能会喜欢它。

康纳:这取决于我要推荐给谁,但我想如果你喜欢管弦乐的宏伟、力量金属的英勇、黑暗民谣的氛围、旋律死亡金属的和弦,或者强烈的鼓点节奏,你可能会在这里找到你喜欢的东西。

给中国的金属乐迷一些寄语吧,欢迎你们以后能来中国演出

Dan:我非常喜欢我听过的中国金属乐,比如九宝乐队、唐朝乐队和 OU,我希望中国的金属乐场景能够发展壮大,变得像斯堪的纳维亚地区那样庞大。我期待有一天能在中国演出,并且希望在那里能看到许多令人惊叹的乐队!


Connor: 我非常感谢你花时间来了解我们!我对中国金属乐场景非常感兴趣,希望它能继续成长并在国际上取得更多进展。我个人最熟悉的是中国黑金属乐队,比如黑麒,但我总是对了解新的乐队充满兴趣!我在中国的家人,我非常珍惜去那里访问的机会,并希望不久能再次回去。

Add:

丹:我们承诺将向世界带来更多精彩的歌曲,这次乐迷们不必等待太久就能等到新作品的发布。非常感谢你们花时间采访我们,保持金属精神!

康纳:这是一次非常深入的采访,我很享受回答问题。谢谢你的提问!感谢你听我们的音乐!我们期待着回到工作中,开始制作下一张专辑!


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