[墨轩撷英] 勒形畅神·古意新境 | 高云

高云是在改革开放的伟大时代成长并走向成熟的艺术家。中国社会巨大的历史变迁和发展进步为艺术家施展才华提供了难得的机遇，也在文化和学术的层面上提出新的挑战。高云的可贵之处就在于珍惜时代的机遇，努力投身时代变革的大潮，在思想意识上紧紧追随时代，把握时代的脉搏。几十年来，他始终抱以坚定的文化理想，始终拥有艺术创作的激情，在艺术实践上体现出与时代同步伐的精神追求。时代感动和激励着他，他也立志以持续的艺术探索为时代讴歌。在他的笔下，无论是历史主题还是现实题材，无论是皇皇大幅还是精致小品，他在创作的主题立意、构思构想、情境营造、形象塑造上始终体现出鲜明的时代意识，作品充满了开阔明朗的意境、生机盎然的气韵和明快清新的格调，折射出蓬勃的时代气象，更体现出高昂的时代精神。

具体地说，高云的艺术有三个方面突出特点:

其一，他擅于用当代的视角表现历史题材，在历史题材中赋予时代的新意。多年来，高云始终关注重大历史题材创作，不断回溯传统文化内涵。历史主题美术创作自古便有“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的要求，在历史主题美术创作中画出时代新意，彰显时代精神是增强民族文化自信，培育和弘扬民族精神，建设中华民族精神家园的重要方式。在高云的艺术创作生涯中，可以很明显地看到他对这一题材的研究探索，从《魂系马嵬》《永乐修典》到《还记得我们吗?》等作品中，可见他努力追求一种宏大而隽永的表达，试图在某种具有历史表述的创作方式下将人物、情节与画面有效地组合，区别于历史文本的直译和平行转化，而将其构建为兼具历史厚度与艺术品格的力作。历史题材创作不仅要有驾驭巨幅画面的布置经营能力，更要有严谨的历史考据，需要画者深入史实，研究彼时的社会背景、文化情境，查考搜集历史资料、文献、图片、轶事等，借以营造具有真实性的历史场景。高云在不断的考量构化、巧思推敲中，使历史主题创作呈现出融历史性、创造性与审美体现为一体的艺术精品，谱写出了一个国家和民族历史的精神长歌。

其二，他擅于在开合之中把握艺术构成，以形象展现情节，在情节中塑造形象。从大型历史主题创作到古典人物题材绘画，从连环画到多种邮票创作，从精细的工笔人物到兼工带写的文人高士，高云所涉猎的题材和体裁是比较丰富的，足见他触类旁通的能力和沉潜创造的逸兴。一如工作经历的丰富性，他是艺术创作的多面手，而多种题材和形式需要解决的基本问题又是集中的，那就是如何在具象的造型体系中画出每一幅的新意，以师古与创变的精神形成既蕴含传统意韵，又带有当代体悟的图式风格。纵观高云的大量作品，可以很明显地看到他创变的意识与理路。他重点研究的是画面的经营布局、人物组合、设色勾描到抒情达意的整体性，始终关注如何深入发掘内容与形式上的创新，以鲜明的现代艺术构成意识呈现极具节奏感的开合之态。沈宗骞有论:“天地之故，一开一合尽之矣。”作画之开合，犹如舞台之调度，行文之起落。高云擅于运用大面积团块的形式组合，巧妙地处理画面中主与宾、景与物、繁与简、疏与密等视觉构成关系，张弛有度，笔到意生，使得复杂的事件情节与人物组合皆于脉络开合的顿挫转折处天然而成，融为妙境。例如在《永乐修典》中，背景人群的白描处理与画面中央主体人物的重彩处理相得益彰，既表现出了永乐大典产生过程中劳动的程序性与复杂性，又凸显了帝王观书这一场景的隆重盛况。他创作的许多精美邮票也同样追求一种宏大而隽永的表达，使方寸之间别有故事和意境，更见主体的形象。他在调度人与物、场景与空间上是一个高手，尝试通过多种形式呈现历史文化中的“众生相”，形成了与历史、社会、文化环境紧密相连的画面气象。在这方面，他组织和指导舞台艺术的工作经验发挥了独特作用：画面如舞台空间，他如戏剧的导演，将人与景、情节与形象作立体的调度，使人物入“戏”、画面有“戏”，观众可以品“戏”。高云在画面这个舞台上身心投入，在“人”“景”与“心境”中徜徉往返，将自己对主题的感悟投射于绘画的创造之中，增强和丰富了当代中国画的表现力。

其三，他突出研究和发展了中国画线条的表现力，以线条造型塑像，更呈现线条的时代美感。高云从少年时代起就对绘画产生极大兴趣，后来加入江苏省美术创作班进行创作学习，开始崭露头角，再入南京艺术学院得高师亲炙，刘海粟、陈大羽、张文俊等艺坛巨擘都曾指导他学习中国画，由此练就了极强的速写造型能力和中国画笔线造型的表现力。他对线条的把控处理，可谓如篆籀行草之磊落，似枯藤游丝之盘旋，顿挫波折，意趣相生。无论是写意画中跌宕浑厚的书写性笔法，还是工笔人物严谨精微的描画勾勒，线条的造型、布局、起伏、行进皆精妙传神。几十年的实践练就了他的线条感性，以“工摹”线条精准塑造形象，在线条的运行中贯穿了情感，使线条一如他心灵的游丝，紧劲相连，抒情表意。与此同时，他的线条又与设色和渲染密切相关。他追求画面整体色调的高雅，特别注重把握色彩的品质和渲染的气韵，又以画面的色调和渲染的肌理衬托线条，达到线与色、形与意的有机相融，而从中衬映出的线条之美成为高云突出的笔墨贡献。近年来，他还以西方古典油画的肖像人物为蓝本，将其作中国画表现的转换，把西方古典绘画的明暗体系转换为中国画的线条表现手法，足以可见他在线造型研究上的用心与入迷，也体现出他对中国画线条语言的文化自信。

高云的艺术理路始终基于传统而进行一种主观意识化的处理创造，以通达流畅的笔墨语言呈现出对中国画时代性的思考与转变，进而在画面中体现为极具传统审美价值与当代艺术图式双重语言叠加的视觉营构，为新的艺术之路打开了一个不断精研进取的开放空间，在写实、抒情与表意的画面语言中朝向更新的笔墨境界，在历史叙事与塑造形象之间形成具有时代温度的笔墨语言。可以想见，在高云展纸运思之际，放眼历史林壑，烟云往复，不由生发沉沉的感动和幽微的感兴，也生成如水流光、滋兰性情。他的艺术创造往往以“实境”为发端，从实景实境中取材创造，但又了无凡尘之累，脱胎于“实”而到达抒心表意之化境，这是高云对社会环境与历史文化的视觉投射，也是个人艺术心性的自我畅游。在简净高雅的空间和丰美的人物群像之中，情意却是千回百转。

今天新时代的宽阔语境为中国画的发展带来了充足的创作条件与发展空间，这一方面需要我们浸润于传统文化积淀进行转化创造，另一方需要我们不断合振时代脉搏进行有效探索，为新时代中国画艺术的发展而努力。高云业已形成他自己的艺术成就与精神境界，可期不断精进，迈向高峰。

摘自 文/范迪安《沉吟历史与感怀时代》

如果说评价艺术作品有能品、神品、逸品之分的话，说实话，高云的画就够得上逸品！他吸收了北齐的造型、曹仲达先生的造型，以及明清绘画的各种滋养，但他都超越了。当年他获得金奖时，第二第三名跟他有相当一段距离。一般年轻人以图来说文解字的话是画不到这种具有神活形真的艺术表达能力的，很厉害，这点我真的很佩服。

高云毕竟是一个南方的才子，骨子里面的唯美主义注定不能讲北方话，不能搞“蛮不讲理”的艺术风格，而是一以贯之的保持精妙抒情的写意风格。由于这些年的积累，使得他近年来的作品又有了新面貌，有了更深的追求、更高的表现。

——— 冯远

高云先生是学者型艺术家，他的作品有古意、有新境、有文气、有诗韵。他的“古”是在现代生活的语境中对古文化意象的研究与怀想。这种意象使他的创作在内心有了历史的参照，并涌动着创新的意念。

他如果没有很好的历史修养，是不能在人文层面表达上达到如此的境界。只有对历史、社会和人生有广泛而深刻的领悟，他的作品才能够有如此的深度和高度，才能呈现出新的艺术追求、新的形式、新的审美、新的境界，他的影响力也才能够有这样的广度。

——— 吴为山 

关于高云的作品，我的感受有三点：第一，文化自信。高云先生的作品把中华文明几千年来最具中国特色的中国画中的工笔画，尤其是中国画的线条，在他的人生几十年的研究当中，不仅传承，同时还体现时代新意，还有创新创造。所以高云先生非常了不起。第二，他的作品源于生活。高云先生比我们一般的画家阅历要丰富得多，经历要丰富得多。从这当中感悟到很多，自然好的作品集于一身。第三，他之所以有这么多好作品、这么大的影响力，就是大家谈到的一个初心，一个经历。

——— 徐里

高云的造型、线条非常舒展，又非常劲道，有极高的艺术创意，既源于古代，又超越古代。他具有的人文修养和他自身的气质，才能达到这点，我们不能不说高云是个天才。他能够把线描的造像表现出来，进一步推动我们中国工笔画的进步，创造新的高峰。看到他对每一种造像严谨的态度和对古代人物的理解，不得不让我们佩服。

他不仅仅会画画，而且对人物、历史研究的深度是完备的。同时，从骨子里所渗透出的清雅、清新和一种高格在他所有的画当中都展现出来。高云有高云独到地方，他的独到任何人都无法达到，所以我对高云的认识和敬仰是发自内心的。

——— 何家英

高云起步高，做任何事情行云流水，他是一个真正高素质的艺术家。他的作品出来的时候都没有过场，忽然冒出来一幅作品就可以和历史上最优秀的作品相提并论。高云的起步高也反映了他本身的认识高，从理论准备到技术锤炼，都已经达到了顶级画家的创作状态。

从连环画到国画，从工笔画到小写意画，再到最近几年他的水墨画。高云不但在学术上，起步很高，成就很大，在历届全国美展都获奖。我觉得他的基础相当雄厚，他的功力以及对传统文化、对传统线描的理解、水墨的理解，都在很高的水平，因此无论画什么画，一旦出手都是高水平。

——— 杨晓阳

在造型语言的构建上，当代优秀画家中，高云无疑是佼佼者，他非常突出且有过人之处，首先他的作品有非常清爽的语言内在构架。“清爽”这两个字说出来很简单，要做到实际上是很难很难的。第二个方面他的作品在语言构架之外，笔墨的、线条的、色彩的制作也是一种清爽的构建，与语言内在骨架相得益彰。第三个方面他的语言在前两个清爽的基础之上，有一种清爽气息的呈现。

——— 周京新

摘自 文/聂危谷《风格即人》

因为我不懂画，觉得自己没有资格对高云的画作指手画脚，说三道四，而之所以又避不开，则是因为高云的画，触及了我这个不懂画的外行的心灵和灵魂。

高云的画，多以人物为题材，人物大致有两种，古代的和现代的。而无论是古代还是现代，始终贯穿在高云所有画作中的，我觉得有两个字 : 讲究。  

讲究是风格，讲究是习惯，讲究更是灵魂。 

高云是个讲究的人，穿着永远得体，脸上永远是谦和的微笑，咖啡要喝自磨的，红酒要讲究酒庄和年份，白酒也有他的标准......

 通常都说，艺术来自于生活，而我对高云的感觉，却是一种倒置的印象，我 觉得高云对于生活的讲究，恰恰来自于他对于艺术的讲究，是艺术的讲究影响了他的日常生活，艺术的讲究，渗透了他的人生。 

......

从厚实的泥土中生长出来的这枝画笔，时时着墨于大地，服务于人民。在连环画获得成功之后，高云又开始设计创作邮票，将艺术的品位直接寄给普通百姓，既为群众服务，又以其精湛的艺术引领群众的精神文化生活。一枚小小的原本很平常的邮票，成为艺术家和人民群众牵手相连的彩线。 

有人评价高云的画 :“高贵而不炫富，雅淡而益显隽永。”真是恰如其分。 

理想照进构图，思想融入色彩，情感牵引线条，品位穿透画面，这就是高云 画作讲究的体现。

讲究，就是工匠精神。在当今这个快速前行的时代，工匠精神更加体现出它的难能可贵的价值和重大深远的意义。 

 一个人做一件事情讲究并不难，难的是一辈子都讲究，要做到一辈子对艺术精益求精，就必须是一个顶真的人、执着的人。高云就是如此。认定目标，就要排除一切的干扰，向着目标前行。所以，早在上大学的时候，同学就送了他一个“个别人”的称号。

 许多年来，他一方面担负着各种工作，和各种人打交道，而另一方面，他始 终是一个“个别人”，他必须尽可能地放弃一切与画无关的人和事和应酬，才能尽全力当一个好画家。

面上合群，心里不合群，这不是虚伪，而是一种积极的人生态度，对人宽容 相助，对己严格要求。保持内心的平静和宽阔，静静地吸纳生活养料、世道万象，再静静地用画笔吐出对生活、对世道万象的艺术的理解。  

高云的这个“个别人”，让我特别的感同身受。一个艺术家的内心，一定是丰富复杂的，甚至是奇怪的，是不可捉摸的，别人从表面看不出来的。正如也有朋友对我的评价 :表面随和，内心孤寂。这样的说法，我不反对。这不是两面性，不是虚伪作假，而是真实。随和是送给别人的，孤独是留给自己的。 

在我看来，高云也挺随和，总是笑眯眯的，因为颜值高，他的笑还很有迷惑 性，让人倍感温暖。我不敢说有着温暖的笑容的高云，内心有多孤寂，但我知道，他的内心是独立的，奇特的，别人进不去的。

我平时更多地依靠感性去了解和认识他人，所以我写的高云，可能更多的是我直觉中的高云，与真实的高云，到底有几分相像，或者，到底相差了多远，我不知道。我只是把我对画家高云的一份敬重、一份感慨记录下来。  

至于画家以外的高云，高厅长，高社长，或者其他的什么身份，其他的精彩 生活，就让它们藏在背后，作为画家高云的广阔的背景和有力的支撑，让站在前台的画家高云，站得更高，走得更远，画得更精彩。 

摘自 文/范小青《画家高云》

文：在《对话安格尔》等系列作品中，展示出您对中西绘画技法、材料、媒介、理念、观念等问题的思考。技法对艺术创作固然很重要，但理念才是艺术家的艺术生命表达，您能系统谈一下您的绘画理念么？

高云：石涛提出“笔墨当随时代”，傅抱石提出“思想变了，笔墨不得不变”。石涛是主动的自省改变，而傅抱石是带有被动的改变，不过最后他们都成功了，这也是他们的绘画理念与主张的成功。我的创作理念是“笔墨当随人”。因为时代总在变化，时代的东西具有阶段性，可能并不能完全揭示绘画本质。有些作品，可能受时代政治、宗教、经济的影响，未必是展示艺术最内核的价值，艺术家在创作的时候受到外界的干扰，也不一定能够随心随己。所以，随时代或许能成就一时的流行，但未必能够持久，只有随人，符合人性或许才能永恒。事实上，时代为人所建构，笔墨随人就是在随时代，加上注重人性和情感的注入，作品因此才会具有生命力。所以我以为“笔墨当随人”的提法是比较准确的。

“笔墨当随人”中的“人”指两类：一指自我，当自我是时代人时，画如其人，画自然就成为了时代的画；二指同时代的人，笔墨既要表现他们又要满足他们的审美需要，如此，你的笔墨自然就与时代融合了。我想，秉持“笔墨当随人”的创作理念，作品不仅能出新，具有时代性，而且还因为表现出了时代的人性，使作品具有持久的生命了。

摘自 《高云与艺讯网-对话》