[墨轩撷英] 以神取形·以像传人 | 赵建成

评估一位画家，最关键是去观察他的作品，首先要看他作品的艺术是否抵达到某种高度。再去鉴赏其间的笔墨时代性和审美与创新意识，因为评判艺术作品是唯一的考量坐标。赵建成作品多以精妙的笔触和鲜活的人物形象做支撑，又赋予笔墨以传统元素和融合创新及对物象的精准把握，而且他重建了线墨秩序让作品具有很强的生命活力。在中国人物画领域，赵建成的绘画多以精准的造型，和对人物情感的深入刻画，且以独特的线墨融合构建而取胜，是一位被学界公认的实力派画家。赵建成擅长写实与水墨交融的绘画风格，执着于对笔墨技巧的熟练运营，在探索中渐进创新的态度，赢得了业内的口碑。

事实上，赵建成是当下为数不多具有创新意识的画家。他作品中的人物，无论从表情或笔墨伸展出的幻象感，以及水墨衔接而形成的灵动和趣味，都会让观者感受到一种清新的面目。他塑造的人物情感与动态都很丰富，且带着历史走过的印痕和时代性，作品往往充满了生活的气息。尤其是他笔墨表现出精致与苍莽交错的舒阔感，以达到“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也”的境界。赵建成对人物刻画追求细节上的精益求精，尽管他重视笔墨的时代性，但依然流布出了传承的符号。他让线墨融合形成一种幻象，以创新而不弃古的态度，在妙趣中保持了人物画造型的严谨和传统理念。所以，他的人物画在“法”度中兼容了当代水墨的意趣和新的语境，让画面构建出的墨色与线条相互辉映，达到了一个独特的视觉效果，展现出作者独立的艺术审美和创造价值。

赵建成的笔墨内涵比较丰富，在画面整体架构中会形成视觉上的张力，尤其对人物精准与巧妙的刻画和展示，让作品表现的生动鲜明。他笔精墨趣且结构明快而造型准确，人物形象表达的鲜活而凝练，作品呈现出一种新颖的艺术气韵。读他的《西部纪实》系列作品，无论人物的情感或在背景布局上的安排，都会给观者一种吐故纳新的景象。他的笔墨运营和线性建构带有王子武和周思聪的影子，作品经常会弥漫出舒畅和苍劲之感。他在人物细节的把控上追求精致中见疏阔，在温润中显苍茫，具象写实中又赋予了灵动。随着对艺术发展的逐渐认知和关注，他的创作面貌不断变化，作品从精妙渐进入到与水墨交融的进程。他的人物画似乎受“不慕古，不留今，与时变，与俗化（管子·正世）”的理念影响，企图创建一种新的笔墨途径。

纵观他的《先贤录》系列人物作品，结构讲究写实与意象空间的重叠感，笔墨更加注重写意的趣味意识，人物造型在残缺的空白间植入了虚实相印的幻象效果。作品布局以墨线折叠与穿插的方式，从而增强了人物的厚实与浑朴，让画面的效果更具灵动感。尤其读《开采光明》系列作品，他捕捉了人物特定的精神面貌和个性符号，让水墨渲染出一种大开大阔的态势。他的绘画经常让线性与墨色交融一起，于廖阔中见细微，在繁杂之间显层次，感觉到一气呵成的笔墨功底。他在人物和背景的创建上追求浑然一体效果，摆脱了某种传统格式化的束缚，尤其在描写历史人物上增强了厚重感。赵建成对人物的塑造，不仅表现在视觉上的气韵感，且在艺术手法上强化到一种全新的概念，他善于调动线与墨的节奏和情绪上的冲动，营造出一种幻美的视觉感染力。他在线性与水墨的融合上以“虚实相生”的态势，去表达人物“以形写神”的情感世界，作品不再是简单的造像映现，而是探索时代审美的一种境界。

赵建成塑造的人物形象，不单纯是普通的肖像展现，而是反映在时代背景下人物的内在情感变化，拂去岁月的尘埃去还原历史的面目。他通过深度刻画人物在特定时代中的情绪表达，加深了对人类命运的探索和对文明社会的遥望。读他的《民族会盟——七溪会阅图》作品，可以感触到他对历史的解构和洞察，人物形象个性鲜明且充满了象征意义。他用精炼的笔墨描绘了人物的复杂与共情，以暖色调与苍阔的笔触衬托了一个时代的景象，他又附加了在虚实对比中的变奏情绪，展现了在绘画法则间的放纵气势。从另一个角度表达出人物的各异情感和思想境界，同时也显示出作者的妙笔变化与豪放态度。他不仅“笔墨当随时代”且深入进历史的隧道，去探寻人类文明在进化与变革中的指引路标，可以察觉到他对历史的深刻理解和对人性的思考。

赵建成的人物画在技法上表达的很出色，无论线条的运用和水墨相交，或是明暗与色彩以及结构的展现，都会增强人物形象的生动和特殊属性。在表现当代社会面貌的作品中，尤为注重对生活的提炼，他的《魂系雪域》提供了在审美意义上的创作依据，他不断截取现实生活的人物瞬间，成为了他一种新的创作诉求。他在艺术手法上的创建和探索，多表现在对塑造人物的重构笔墨体系上，以独立的技法融合程式，让作品充实在一种厚重与鲜活的氛围中。他的人物画往往会展示出意象化的灵动感，人物形象会彰显出强烈的飞扬和个性，从中感受到“众皆谨于像似，我则脱落其凡俗(唐·吴道子)”的美学追求。赵建成在艺术语境中的探索和突破，不仅表现在创作的题材选择上游刃有余，从不考虑因视野的开阔影响面貌，而是对人物多样的塑造中依旧形成个性。他的画风一直沉稳厚重，且以凝练的笔调拓展出特质的格局，在构图中寻求稳健中的动感与舒适，笔墨虚实彰显一种别致的情趣。他把沉潜于画内的那种锐气表达的恰到好处，无论人物表情或背景设置，都呈现出了生机勃勃的景象。

关于人物画的具象与写意性，在业内一直存在认识误区上的纠缠。实际上，写意的本质就是一种心境和诗意的表达，写意是作者的人生阅历和知识积累以及审美价值的综合体现。而写实是需要最基本的绘画功底和能力，缺少扎实的绘画技巧，去谈对具象造型的把控毫无实际意义。首先，赵建成的绘画功力很深，造型能力很强，笔墨多以深邃的内涵吸引观者的目光。他以刻画人物形象为主体，通过丰富的笔墨和色彩，展现出一幅幅鲜活与生动的人物图谱，让观者在欣赏的过程中领略到人生与生命的丰富多彩。他多数人物作品都有其独特的个性风格和魅力，且通过精湛的技艺和深入的观察，将人物的特质与情感及内心世界刻画得淋漓尽致。他在注重人物的外在形象的同时，更着重于表现人物的内在精神和气质。这种内外兼修的表达方式，使得人物画具有了血肉与经脉的相互贯通，从而体现出深厚的艺术内涵和精气神。观察赵建成人物画作品，不仅可以从中鉴赏画家的技艺和才华，更能感受到他对艺术前景的思考和追索。每一幅作品都试图对人性的一次挖掘和反思，他在创作的构想中会深入进人物的内心世界，无论对人性的探索或对笔墨的经营与展现，作品都具有很深远的社会意义和审美价值。人物画实质上是表现人类文明的重要载体，作品会记录下对一个时代的印象，同时也会留住民族文化发展走过的痕迹。重要的是为观者展现出在历史进程中一扇独特的视角，可以通过对人物深刻的表达，能更加透彻的对凡尘社会的解读

摘自 文/乔维《丹青难写是精神》

赵建成清醒地意识到历史画是“用艺术为历史留下视觉的记忆,而非借助历史题材表达自我观念的一般意义上的绘画创作”本着这种对历史负责的态度,他将精神投入到这历史的语境之中,寻求着这个时代的表情和这个事件特有的氛围,更多地着意于人物坚毅、凝重心态的刻划,在纵线横皴中强化造型的雕塑感,在温润的枯笔湿染中营造“合作”的秩序感,却没有像前述单个人物的肖像那样,汪洋恣肆地挥洒业已成熟的自家笔墨。

——— 刘曦林

赵建成选择对人格的坚守，对传统精华的坚守，对民族文化的坚守。人的生命纵然须臾，但艺术的魅力却是恒久的，我们似乎可以看到赵建成艺术生命轨迹的起点，但永远无法看到终点，因为作为一位有时代担当的艺术家，他从未停下脚步。我们也无须臆测，他下一阶段将向自我发起怎样的“亚马逊之战”，但有一点是异常清晰的，时代从不会漠视任何有价值的探索。

———杨艳丽

这就是赵建成，当你不了解他的时候，会认为他低调、神秘甚至严苛，但当你走近他，倾听他，就会发现，他的亲和、幽默还有悲悯和担当。这个经过重新解读的人，将他的作品从单纯的人物肖像，让人们感受到背后的精神，直到心灵相通。

——— 毕武英

赵建成所塑造的历史人物形象不仅丰富了２０世纪中国画的人物画廓，而且已成为新时期水墨写意人物写实高度的一种标志。

——— 尚辉

摘自 文/王雅静《用画笔绘就赞歌·以艺术投影时代》

近百年来，中国画人物画获得了很大的发展。其发展的动力，主要来源于中国社会大变革的推进和人民大众对反映现实生活美术作品的广泛需求。中国画人物画在20世纪大众文化的传播中发挥了重要作用，对提高人民文化艺术素质，产生了积极的影响。其发展的助力来源于西学东渐过程中西画在中国的传播，西画以其写实造型与写生方法，形成对中国传统文人画的挑战。

在清末、民初文人画过于重视模仿古人、忽视师法自然的情况下，西画的引进对中国画的作用是双重的：它一方面作为当时激进文化思潮利用的工具，压抑了传统文人画在新时代的自由舒展，把文人画逼迫到边缘地位;另一方面，它的造型观念和方法，被一些美术界先驱们在中国画领域尤其在人物创作中，加以借鉴和采用，形成中西融合体的新人物画。在这方面取得卓越成就的，当推徐悲鸿、蒋兆和、赵望云、叶浅予等人。他们在造型结构上参照了西画的素描、速写法，努力将其纳入中国画以线造型为基础的体系中。而他们的后继者杨之光、刘文西等，在50年代继续沿着这一探索方向，做出了突出成绩。

而南方以方增先为代表的“新浙派”和北方以黄胄为代表的在写生基础上加强笔墨功力的艺术家们的努力，把中国画人物画又向前大大地推进了一步。卢沉、周思聪、刘国辉、吴山明等在人物造型结构和笔墨情趣上均有出色表现的艺术家，在80-90年代引领了中国画人物画新风气。但在近十多年来，随着中国画复归传统笔墨思潮的崛起和新文人画的出现，以及艺术教育中人们对素描教学的质疑，写实类型人物画的处境不够理想。但这并意味着它的沉寂和衰落，一些矢志于融西法于中国画的艺术家们，仍以顽强和执着地进行新的探索，并取得了骄人的成绩。活跃于当今画坛的赵建成，便是其中引人注目的一位。

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赵建成何以能在众多的国家级的展事上获得如此多的荣誉?回答很简单：依靠他的艺术实力。这里，主要是指艺术家的人物形象塑造能力。为获得更为坚实的造型能力，已经取得不少成绩的赵建成做出了惊人之举。在上个世纪90年代初，当画界兴起复归传统笔墨浪潮、对融合西法造型的国画人物画的艺术价值有所怀疑时，赵建成却到中央美术学院油画系进修，研习油画，深入钻研油画的造型、结构、色彩和空间处理的技巧。这是他经过深思熟虑之后做出的决定，因为他在实践中体会到，深入研究油画的造型观念和技巧，能有助于吸收其长处以弥补中国画人物造型的不足。事实证明，他对油画艺术的钻硏取得了成效。在中西绘画语言的比较中，他更清晰地认识到他还需要做哪些“取西补中”的努力。

至于在国画人物画创作中如何更好地发挥笔墨的功能，这是赵建成需要解决的另一课题。自90年代中期至今十多年来，他又在书法入画、如何更纯熟地使用笔线墨彩来塑造有扎实造型结构的人物形象方面，做出了艰苦的探索。赵建成的这一做法，不禁使我想起上个世纪50、60年代一些杰出的中国画人物画家所走过的道路。方增先、卢沉、周思聪、刘国辉等人，都受过严格的素描训练，其中有的是从油画起步转入中国画创作的。学习了素描，又要摆脱素描立体造型的束缚，强化笔线和墨彩相结合的艺术魅力，写实派人物画家为此花费了大量心血，赵建成同样是如此。

绘画风格的独特性之所以重要，因为它不仅反映了创作者活泼的思维状态，也折射出一个民族生气勃勃、不因循守旧的进取精神。具有独立品格的艺术创造，也有助于培养广大观众独立的个性意识。中国画虽然是程式化的绘画语言，有传统的笔墨规范，但是相对来说，它有相当大的包容性。它鼓励用不同风格、手法去创造意境，这是它之所以具有经久不衰生命力的秘密所在。

当今中国画坛的人物画有遵循传统文人画法的，有参照文人画之前院体画、洞窟壁画和民间绘画方法的，有借用西方古典和现代绘画技巧的……问题不在于采用何种语言方式，关键在于能否塑造好人物的形象，能否体现人物的精神面貌和传达时代气息。从这个角度去评价赵建成的人物画，其创新的价值是毋容置疑的。尤其在今日中国画坛，当有人对现代人物画采取冷漠态度时，赵建成的探索精神和创造成果，更值得我们珍惜和爱护。

赵建成正值精力充沛、思想活跃的创作旺盛期，他对自己取得的成绩并不满足，他以古人横匾上“敦行不怠”的题词自勉，决心勇攀高峰。我想，包括在中国画人物画在内的一切艺术创作，体格、面貌尽管各有特色，但必须有充足的文化底蕴和精神内涵，而作品的文化底蕴和精神内涵则来源于作者的学识和修养。正是认识到这一点，赵建成经过近三十年的努力，取得了丰硕的成果。无疑，也正是有这一点认识，将会驱使他继续奋进，把自己的艺术创作推向新的高度，使其散发出更浓郁的民族风采和时代气息!

摘自 文/邵大箴《融通中西·创建新风》

赵建成是当代杰出的人物画家，是“徐蒋体系”的后继者和光大者。多年来，他创作了大量的现实主义人物画作品来践行自己的学术目标，其中肖像画占有很大的比重，并以独特的鲜明的非常个性化的艺术语言，使人物肖像画创作成为他的标志性作品，把肖像画在新的时代背景下推向一个新的高峰。

表现内容选择与时代品格追求的并进，是赵建成肖像画的一大特点。他的肖像画表现的不是身边普通人民的音容笑貌，也不是当代现实生活中的英雄人物，而是从历史的角度，站在国家和民族的立场，关注那些自20世纪初期至50年代的社会精英、学界名流，以及对中国社会发展有贡献的仁人志士。如康有为、王国维、蔡元培、陈寅恪、胡适、弘一法师、徐志摩、林语堂、鲁迅、闻一多、吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等，他们分别是赫赫有名的革命家、思想家、教育家、文学家、艺术家、社会活动家及爱国人士，他们都是令赵建成尊崇仰慕的民族栋梁，为他们造像立传，是赵建成在心中酝酿已久的夙愿。它的难度在于，没有真人可以写生，只能根据图片、资料的参详而加以再造，且要画出每个人在不同社会背景下的外貌、气质、性格及神采，还要在强化语言的过程中形成自己的笔墨个性，而避免流于概念化、类型化的弊端。在赵建成的艺术历程中，这是一次深刻的自我挑战和时代超越。鉴于此，赵建成深入地研究每个人的生平行迹、道德文章、丰功伟绩，深刻地理解每个人的胸怀、志抱及人格魅力，并把自己对他们的赞叹与追思，融化在自己的笔墨之中，画出他们各不相同的性情本色，画出自己对他们的审美评价，画出一个个丰碑式的人物镌刻在人们的心中。

艺术语言和形式技巧的深入探讨和有效更新，是赵建成肖像画的又一显著特点。他的肖像画所使用的艺术语言，是“崇尚水墨”的写意画法，画幅尺寸都是高260厘米、宽126厘米的大画。他认为，用这样的“扫去粉黛”的水墨形式，画巨幅肖像画，能给人一种大璞不琢的素朴感、亲切感、崇敬感，更适宜突现伟人的高风亮节和他们伸张民族气节的大志大勇。他的构思立意，多以或立或坐的全身像构图，时而也点缀背景，他觉得这样的表现方法更能完整地传达表现对象的神情意气，有利于表现他们在社会巨变中的生存状态和精神风貌。

赵建成具有高强的线面造型能力，他的肖像画的全部魅力都闪现在人物头像的精微刻画和人物体态、衣着的用笔运墨上。他在宣纸上极力地捕捉人物面部的细微表情，通过水墨的勾线、皴擦、渲染，有时辅以肤色，使“徐蒋体系”的水墨技法趋向精致化，“穷变化于笔端”，使写实的人物画在惟妙惟肖的程度上达到登峰造极的地步，而更具笔墨与造型的完美结合与和谐。同时，赵建成十分注重画中人物衣着穿戴和身姿动态的描绘。

赵建成是当代人物画家中最具有学术探索性的画家，他的肖像画作品是一种大手笔、大气魄、大境界的学术追求，在如何凸现水墨人物画的传统资源与笔墨的个性上，在前辈留下的难以解决的课题上，他为中国水墨人物画的发展确立了一个新的路向，树立了一个新的典范。

摘自 文/贾德江 《肖像画的时代超越》