[墨轩撷英] 风情华章·墨色心语| 吴团良

【北国雄风】

 150cm×150cm   纸本设色

【草原月夜】

160cm×178cm   纸本设色

吴团良的绘画作品不论表现题材，还是表现形式，皆不拘一格，多彩多姿，乃画家自度的心曲，生命的礼赞，既有着鲜明浓郁的民族风情、地域色彩，又有着生动感人、情真意切的视觉张力，可谓在这一领域的画家中秀出同侪，堪称翘楚。

解读吴团良的作品，可从中寻绎出极为丰富的艺术蕴含和耐人寻味的学术意义。若不嫌偏颇，这种艺术蕴含和学术意义，起码包含有以下三个方面：

一、在创作道路和创作方向上，吴团良坚持走立足于中国画艺术本位，既扎根传统又面向生活，精神与形态二者兼顾的坦坦正道。

吴团良的人物画创作则与上述情形完全不同，有着本质意义上的区别。吴团良的作品所表现出来的是一种令人荡气回肠的阳刚之美，不唯画面宏大，境界开阔，笔触苍劲，线条生辣，而且更能透过对表现对象外在形态的描绘，揭示出内在的情感世界、精神诉求和那无比坚毅、强悍、质朴、旺盛的生命活力，可谓形式与内容的高度统一，能指与所指的完美结合。观赏吴团良的作品，仿佛置身于西部大草原之中，画面上那奔腾不息的生命活力和画家的艺术个性、精神体温扑面而来，令人心潮澎湃，血脉贲张，不由得不为之赞叹和感动。而这，也正是吴团良人物画创作最为可贵的艺术品质。

二、吴团良的人物画创作，给人的另一个最深刻的印象，是其作品中那强烈鲜明的个人风格。

吴团良绘画作品所呈现出来的则是一种真正的艺术风格，而且这种艺术风格，极其鲜明和强烈。实际上，表现西部草原的地域风情，尤其是表现以牧民及奔马、骆驼、牦牛等内容为主的人物画创作，并非吴团良一人独擅，而是除吴团良外，有不少其他画家亦深谙此道，且内中不乏赫赫大家，然而吴团良的作品和其他画家的同类作品相比，却有着明显的区别，有着一种不同凡响的艺术个性和独树一帜的艺术风格。这种艺术个性和艺术风格简言之，便是与其他画家的同类作品相比，吴团良的作品显得更朴拙、更厚重、更本真、更大气，更原汁原味，入骨入髓，可谓动静有致，风情万种，既悦目又耐读，在一个很高的层面上做到雅俗共赏，而不象有些画家画此类作品时那样或多或少地象是一个置身局外的旁观者，终究隔了一层。

吴团良的人物画作品之所以能成就这样的艺术个性和艺术风格，主要得自于以下两方面原因：其一、吴团良本身是达斡尔族，出生在内蒙古的呼伦贝尔草原，达斡尔族自古以来便以游牧狩猎为业，生活在广漠的中国西部地区，因此，不论是先天的遗传基因，还是后天的生命体验，都在吴团良的心灵上打下了深深的烙印，使得吴团良与其所表现的对象有一种文化心理上的同一性。这种文化心理上的同一性，使得吴团良的艺术趣味和美学取向天然地与汉族画家不同，而与自己的表现对象之间二者浑为一体，洞然无碍，水乳交融。其二、吴团良的作品不满足描绘所表现对象的外在形态，而是努力深入到表现对象的内心（即使所表现的对象是动物，也有其精神性的内心世界），尽可能地去挖掘出表现对象的深层次的内在美，让欣赏者触摸到少数民族那特定服饰下的活的灵魂。

三、吴团良绘画创作的另一个最重要，也是最令人击节赞赏的特点，是其对于艺术永不满足，永不停顿的求索进取精神。

吴团良说，他“画画求精不求多，不喜重复，更不愿拘囿于固定的模式。虽年过六旬，但好奇和进取心依然，甚至较之年青时更为强烈。”我们对照其创作实践，确如其夫子自道。我们看吴团良的作品，不但题材极为丰富，林林总总，不拘一格，而且形式更是工写兼擅，多彩多姿，赢得了学术界和艺术市场的一致好评。然而吴团良并不以此为满足，他不象有些画家那样，只要一旦掌握了某种为市场所认可的技法图式，便不思进取，反复复制，将画画变成了生产同一规格产品的流水作业，而是仍然在不断地进行各种新的尝试和新的探索，这其中最能反映吴团良艺术原创精神的。

摘自 文/曹玉林《多姿多彩的生命礼赞》

团良出生在呼伦贝尔草原，熟悉放牧和狩猎生活，他的艺术也一直以草原生活为主题。多少年来，轻车熟路，顺手牵羊，画画已无障碍。一个画家要达到这种境界很不容易，但真到了这种地步又很值得警惕。所以郑板桥发出“画到生时是熟时”的感慨。一个画家如果长期关在画室不厌其烦地画自己早已滚瓜烂熟的“老三样”，倒真值得怀疑他是一个画家，还是一部会画画的机器。因为一个可以称之为画家的，必是有感觉之人，必是能不断把新的感觉诉诸于画面的人。

团良的新作能让我眼前一亮，就是因为他一反过去司空见惯的题材，用水墨画起了黑人。记得当年石虎一趟非洲之行，回来画了一批表现黑人生活的作品，给人留下深刻印象。团良这批表现黑人妇女生活的作品，同样令人印象深刻。其原因可以归结为以下几点：一是黑人妇女的形象本身非常之强烈，身姿健硕，丰乳肥臀，充满生命的张力；二是黑人很适合水墨这一特殊媒介，其肤色与墨的机缘实为天赐。但黑人的肤色又不是简单的黑，所以团良在处理不同肤色时找到它们之间的“微差”；三是团良在表现这些女人体时放弃用线造型，只用层次丰富的类似没骨的拓印手法来表现，更凸显出体态之风韵；四是抓住黑人妇女的服饰在色彩上的强烈对比，以及佩戴首饰的耀眼细节。所有这些特征，造就了团良画面的新格局，让人感到耳目一新，甚至由一时的陌生感产生一种疑问：这是团良所为？

一个富有创造力的画家，就是要有勇气不断挑战自己，不断向新的感觉领域进击，不断让他的观众产生陌生感，不断让喜欢你艺术的人对你刮目相看，永远不能让你的艺术在他们的眼中产生审美疲劳。

这就是团良的新作留给我的可贵印象和可珍惜的感受。

摘自 文/贾方舟《肤色与水墨》

道德、艺术、科学是人类文化中的三大支柱。中国文化的发展走的是人与自然过分亲和的方向。在自然观上，在人的具体生命的心性中，发掘道德的根源、人生价值的根源以及艺术创作的根源。艺术之于人生，重要的一面在于艺术不仅是人生综合锤炼而成的形式表征，而且还是人生理想落实在这一形式或形态的支柱。艺术的源泉是人生，人生的高度是艺术。所以，古今艺术创作都要求“外师造化，中得心源”，强调“内外交相养”，对自然要深入，对生活也要深入，这样才能使作品做到“格法本乎自然，气韵全起生意”。

当代画家中，吴团良就是这样一位以人生和艺术为终极目标的艺术家。他擅长描绘人物及马、骆驼、牦牛等大漠和高原生命。他是达斡尔族人。他的生命中似乎注入了更多的与自然和生命本原相通的因子。他笔下的少数民族人物，不仅是广漠中生命的象征，也是他的情感的笔墨符号;而昂扬坚忍的马或骆驼，更是他内在性格的表现。

人物在吴团良的画中往往是表现内容的一部分。其实，他的人物，同样染上了像他一样的西部粗犷的感觉。特别是人物的姿态和神态，都从其内心透露出一种原始的善与美。有着丰富生活经历的吴团良一直认为，艺术创作既要跟随时代，又不要为时代所左右。跟随时代，是要反映时代生活，反映时代精神;不为时代所左右，是要求艺术家要有独立的人格和独立的艺术观。他是这么说的，也是这么做的。多少年来，他虽然生活在哈尔滨，但每年都用大量的时间回到童年生活过的地方，深入大漠深处，深入草原深处，深入高原深处去“讨生活”，对那里的历史民俗、人文风情等都有着深深的体悟。同时，那里的厚重也深深地浸透到他的表现之中。探索有意义的生活和有意义的形式成为吴团良的创作目标。

他的探索是一贯的，他的笔墨是深沉而有内涵的，他的探索在潜变着。在他近期的探索中，逐步地由工笔、兼工带写到完全以写意的语言，把原本是画中表现内容一部分的人物提升到了表现主体的位置，但整个画面又是以人物和动物相共融的，通过强化人物的形体结构，来表现西部内在的人文特质;通过对人物细部的刻画，从主体性格本身来反映作者对西部的理解和认识;背景坚实而憨厚的马或骆驼，则使人感到画面的整体内涵。在笔墨上，他由形象深入进去，以把握表现对象的生命和精神，把握内外相即、形神相融的情态。

众所周知，人物画曾几何时占据着画坛的主角，承载着“成造化，助人伦”的功用。魏晋以降，人物画从题材到形式都得到创造性的发展。尤其是明清文人画的思潮，把他们对笔墨的理解同自我的身心境遇结合起来，形成了人物画的特殊表现。近现代以来，人物画家更以社会生活为创作源泉，并借西风东渐之势，融合了西方绘画的诸多长处，使中国人物画发生了重大转型。特别是新时期的改革开放，使创作的多元化发展既成事实。艺术观念的更新，艺术语言和形式的多样，既给人物画的发展带来了繁荣，又给未来的创新增加了难度。吴团良的人物画，把创新放到了第二位，而创作的立足点在他对生活不断的积累，对人生不断的认识。尤其是在对人生的感悟上，吴团良把这种认识转化为一种凝重而灵动的笔墨符号。在凝重中，塑造着他的人生;在灵动中，释放着他的人生。加上他对中国画笔墨熟练的驾驭，使他的作品在线与水、与墨的交替中，渲染出古奥浑茫的气象，透露出他对艺术和人生的信仰。

吴团良对自己创作的认识是深刻的。在他看来，没有对“形”深刻的理解，就不会有对“心”深刻的发挥 ;没有“写形”的功底，就不会有“写心”的创造。在他的创作观和方法论中，技法是相对的，而用技法体现人生是绝对的。他的作品中有很多很讲究的技法成分，比如在用笔的速度上，能很好地保持书法用笔的特性、力度、节奏，韵律控制得极好，能于严整的用笔法度之中体现出飘逸流荡的美。像他的人物面部和衣纹都以稳重的墨线画成，而且浓淡配合得十分妥帖，使画面透出清雅中带秀润、简率中寓厚重的用笔，减弱了线条与宣纸的对比，使之协调地融为一体，并且产生一种空间感。这使吴团良的作品已经跳出了当下一些人物画的创作习俗，展现了他在创作境界方面自己的精神追求。

摘自 文/李毅峰《一种凝重·一种信仰》