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｜展览主题｜
草木有情
叶丽美中国工笔画作品展
｜展览题字｜
中国工笔画学会
广东省美术家协会
广东省中国画学会
广东省美术家协会国画艺委会
广东画院、广州画院
广州美术学院中国画学院
广州大学美术与设计学院
｜承办单位｜
岭南美术馆（岭南画院）
｜展览时间｜
2024年10月22日——11月10日
｜开幕时间｜
2024年10月26日 上午10：:30
广东省东莞市可园北路1号
岭南美术馆
NO·1 开幕式
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开幕式嘉宾合影
10月26日，由中国工笔画学会、广东省美术家协会指导，广东省中国画学会、广东省美协中国画艺委会主办，广东画院、广州画院、广州美术学院中国画学院、广州大学美术与设计学院协办，岭南美术馆（岭南画院）承办的“草木有情——叶丽美工笔画作品展”现于2024年10月22日至11月10日在岭南美术馆展出，展出叶丽美重彩及白描作品约80件（套）。
叶丽美为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、中国美术家协会重彩画研究会会员、中国艺术研究院艺术培训中心导师、三峡大学研究生导师、广州大学研究生导师。
本次展览展示的是画家近十年的艺术成果，既有大幅力作也有小幅精品，形式丰富，色彩语言与艺术特征有自己的一家面貌。叶丽美的作品兼具精致的线条与丰富的色彩，体现了对自然世界的敏锐观察和深刻理解。在学术上，她注重中国传统色彩学的应用和探索，将中国古典美学中的自然观、色彩观与对笔墨线条的意识融入创作中，赋予作品深厚的文化内涵与哲学思考。
她热爱中国古典文学尤其钟于古典诗词，所以她追求中国画意境中的诗情，并自觉的把古代绘画中的自然观、色彩观和线条意识等审美传统贯注在自己的创作过程中，不难看出她的部分作品是流露出一股文气与诗情的；同时，她还把表现大自然的生命形态定为自己的创作使命，热爱自然、热爱生活中的一草一木，她流连于花园中无名的小花小草，也会为山林里的春藤秋木动容驻足。她能把大自然生机勃发的生命精神转化成艺术感受和艺术思想，在艺术作品中展现那些最鲜活、最动人的闪耀着生命光彩的艺术形象，所以她的大多数作品构图饱满、很有力度，大气而色彩丰富，在其画面里，能让人感受到大自然勃勃生机、明朗向上的美。
此次展览，叶丽美把自己多年来艺术创作的积累和探索展现出来，这部分作品是她的艺术语言和艺术面貌趋向成熟与稳定的体现，也是她在艺术花鸟画艺术创作方面的探索和思考，能充分证明她在花鸟画艺术上的实践成果。
叶丽美用中国工笔画描绘一花一草一世界，其艺术在自然之画和画之自然中往来神游，在草木世界中寻觅精神的本源，于川林烟水中感受色墨自流的闲雅淡畅，于无声胜有声中得心源。
东莞近年来致力于文化强市的建设，积极推动城市的文化发展与艺术繁荣。此次展览作为东莞文化艺术活动的一部分，不仅体现了城市在推动本土艺术文化交流上的努力，还展示了东莞在成为“双腕城市”过程中所取得的成就。通过这一展览，东莞进一步巩固了其作为文化交流平台的地位，展示了其在南北文化碰撞与融合中的桥梁作用，体现了文化强市的目标与实践。
叶丽美此次展览选择在岭南本土举办，也表达了她对乡土的深厚情感。她希望通过自己的作品，将岭南自然的美与生命的活力呈现给更多人，同时也希望借此展览推动东莞文化艺术事业的进一步繁荣，激发更多的艺术创作灵感和热情。
通过“草木有情”展览展览的举办不仅为本地艺术界提供了宝贵的学习与交流机会，还通过艺术作品传递出一种深层的文化自信和时代精神，推动东莞在文化建设领域迈上新台阶。![]()
中国国家画院院长——刘万鸣题展览词开幕式前，中国国家画院院长刘万鸣、中国工笔画学会会长陈孟昕以录制视频的方式传达了对“草木有情 叶丽美中国工笔画作品展”的祝贺。
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岭南美术馆副馆长-李志国主持开幕式![]()
开幕式现场![]()
叶小燕女士宣布画展开幕开幕式由岭南美术馆副馆长李志国主持，叶小燕女士宣布画展开幕。出席本次活动的嘉宾有来自北京、兰州、南宁、广州、深圳、惠州、东莞等各界。来自广东省外的领导嘉宾有：叶挺将军孙女、香港滑冰联盟终生会长、澳门叶挺研究会理事长叶小燕夫妇；中国国家画院创研规划处处长袁学君 ；中国国家画院理论所研究员任军伟；兰州大学艺术学院院长徐建新；文化与旅游部艺术发展中心美术部艺术家谢增杰；北京墨轩臻品艺术文化公司总经理、艺术策展人、主编杜泽。来自东莞市外的领导嘉宾有：惠州市人大副主任袁清山；惠州市人大原副主任陈华贵；广东省美术家协会原驻会副主席王永；广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京；广州美术学院中国画学院院长许敦平；广东省中国画学会副会长周正良；广州大学艺术与设计学院美术系书记许洪林；广东省美协艺术中心主任林顺文；惠州市仲凯开发仲恺开发区区委常王云波；惠州市惠阳区人大主任叶茂庭；惠州市文化旅体局副局长曾传山；惠州市信访局副局长黎惠生；惠州市教育局副局长杨炎林；惠州市社科联副主任冯志光；惠州市人大人事任免工作委员会原主任冯德波；惠州大学美术与设计学院长、教授杨中华；广州美术学院教授博士生导师陈钠；广东省外语艺术职业学院原美术系主任、教授李 跃；广州画院理论部主任张工；惠州市惠阳区科促局党委书记黄海日；惠州市惠阳区文化广电旅游体育局局长陈惠忠；惠州市惠阳区秋长街道党工委书记杨志斌；香港龙昇集团董事长叶育杰；光大集团重庆特斯联智慧科技股份有限公司营销总监刘广；惠州市秋长挺秀慈善会发起人叶君集；广东惠州市挺秀慈善会长叶南雄。来自东莞市内的领导嘉宾有：东莞市委宣传部副部长李国全；东莞市文化广电旅游体育局副局长殷柱华；岭南美术馆馆长谢钧；副馆长文征；广东知名收藏家、鉴赏家覃士峰；广东天雅文化股份有限公司总裁孙胜智；东莞市美术家协会副主席黄雪韵、郑东杨、张俊伟。以及其他艺术界及各界人士：袁成智、曾建中、黄明坤、钟卫平、李秀兴、李靖元、朱建国、付勇、张汉强、王秀丽、刘新球、骆志延、黄晓华、黄举南、邓文浩、蔡建军、梁祖培、翁翊、叶惠雄、贺海峰、周书杨、王建平、陈庆登、吴怀想、吴树龙、赵旭红，覃嘉进 、 菱子、戴腾飞、凌桂宏、郭建宗、李露花、李雪浩、叶振芳、叶启繁、赖远雄、叶海彬、梁国栋、陈福华、刘慧婷、徐青、李斌 、黄亮。![]()
中国国家画院创研规划处处长、国家一级美术师袁学君![]()
广东省美术家协会原驻会副主席王永![]()
广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京![]()
广州美术学院中国画学院院长许敦平![]()
兰州大学艺术学院院长徐建新![]()
惠州市惠阳区人大主任叶茂庭开幕式由中国国家画院创研规划处处长、国家一级美术师袁学君；广东省美术家协会原驻会副主席王永；广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京；广州美术学院中国画学院院长许敦平；兰州大学艺术学院院长徐建新；惠州市惠阳区人大主任叶茂庭分别致辞。其中王永副主席代表广东美术家协会在致辞中说道：今天，我有幸目睹了叶丽美老师二十年工笔画探究的丰硕成果，深感震撼。叶老师的成就并非凭空而来，是在传统基础上向深处发掘，并广泛地吸收西方绘画因素，探求自然造化的精妙。通过长期的观察和实践而来的。她的画作都是有感而发，并在精微描绘中注入了自身的思想感情，升华了现实世界的美感，同时扩大了花鸟画的思想内涵与表现范畴。这几幅大的工笔作品，不仅展现了叶老师深厚的艺术功底，更体现了她对传统工笔画技法的深刻理解和创新探索，真正做到了“师古不泥，变古出新”。在构图上，叶老师以独特的艺术视角，突破了传统中国工笔花鸟画的熟悉程式，采用新颖的、具有切割性的构图方式，融入当代元素，使画面充满浪漫性和现代感。这种构图方式，不仅令人眼前一亮，更体现了叶老师对新时代艺术趋势的敏锐洞察，与画论中“经营位置，画之总要”的理念不谋而合。在用色方面，叶丽美老师更是匠心独运。她以中国传统工笔画为基础，大胆吸收当代的色彩元素和技法。颜彩、金箔、银箔等现代材料的运用，以及方形几何形等现代构成元素的融入，使得画面色彩丰富、层次分明，既保留了传统工笔画的精致细腻，又呈现出现代艺术的多元与活力，共同构成了画面的和谐之美。在题材选择上，叶老师同样独具匠心。她并未局限于传统的花鸟题材，而是将目光投向那些自然、野趣、动人却往往被忽视的植物花草。尤其是她对岭南特有花卉、草木的描绘，更是通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动展现了岭南的自然风光与生态多样性，寄托了她对家乡的深厚情感。诚所谓“一花一世界，一叶一菩提，”这些题材的运用，不仅丰富了画面的内容，更体现了叶老师对大自然的热爱和对生命的敬畏。观叶丽美的花鸟画作品，题材多样，涉猎广泛。她能够在作品中表现出具有文人气息的、符合自己审美内涵、寄托自己思想情感的幽深意境。值得一提的是，叶老师的作品中还透露出深厚的传统文化修养。她对古代诗词、文学等传统文化的热爱和钻研，使得她的作品中蕴含着一种传统人文的韵味和意境。这种传统与现代的融合，使得叶老师的作品更加具有艺术感染力和文化内涵，真正实现了“画者，文之极也”的境界。总的来说，叶丽美老师的这几幅大的工笔作品，无论是在构图、用色、题材还是文化内涵方面，都展现出了她深厚的艺术功底和独特的创新精神。她的作品不仅让人赏心悦目，更让人感受到了中国工笔画的博大精深和无限魅力。我相信，在未来的艺术道路上，叶老师一定会继续探索、创新，为中国工笔画的发展贡献更多的力量。她的作品，必将成为中国工笔画坛上一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。![]()
岭南美术馆馆长谢钧向艺术家叶丽美颁发收藏证书
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著名工笔画艺术家叶丽美致答谢词开幕式上岭南美术馆馆长谢钧向艺术家叶丽美颁发收藏证书，此次展览主人公叶丽美发表感谢言辞，她在致辞中说道：非常感谢今天你们莅临“草木有情”画展开幕仪式！此刻，我的心里有说不出的感激和激动！谢谢今天所以在现场与不在现场的所有领导嘉宾、专家老师们和亲友乡贤！感谢大家远道而来，为我这个画展增添了很多荣耀的光彩。今天邀请到场的都是我们美术界卓有成就的艺术家、专家、理论家，在时间成本一刻千金的现代社会，诸位能够百忙抽空聚集在岭南美术馆，为了此展、为了此人，这件事情的本身就具有非凡的意义和饱含着浓浓的人文情怀！在这里，我首先对国家画院刘万鸣院长致以最诚挚的致敬与感谢！感谢他百忙之中还抽出宝贵时间特别录制了视频为开幕式致词，万鸣院长对我的鼓励和寄语，让我尤其感动并受到极大的鼓舞！感谢万鸣院长！作为学术指导单位，中国工笔画学会陈孟昕会长也郑重的以视频的方式为此展作了开幕式致词，给“草木有情”展览带来珍贵的指导与肯定，让我深受感动！感谢陈会长！其次，我要特别郑重地感谢广东省美术家协会和林蓝主席对“草木有情”画展的大力支持，使展览能以如此高的规格呈现给社会和观众，并委派王永副主席专程赶赴岭南美术馆作开展致词，感谢林蓝主席！辛苦王主席了，谢谢您！还有广东省中国画学会和方土会长、广东画院和郑阿湃副院长、广州画院和宋陆京院长，非常感谢你们对草木有情画展给予最大力度的学术支持和帮助；同时，感谢广州美术学院中国画学院和许敦平院长、广州大学艺术与设计学院和刘菲菲院长、许洪林书记，作为协办单位，感谢你们给予“草木有情”展览最宝贵的支持和协助！当然，还要特别感谢岭南美术馆的谢钧馆长和李志国副馆长，二位领导为“草木有情”展览提供了非常优越的场馆和优秀的策展团队，以引进项目的形式举办此展，丽美深铭心中并致以深深的感谢！还有美术馆全体的工作人员，在你们的辛苦付出、日以继夜的经营摆布下，才让展览呈现出今天这样有感染力的氛围。在此，我对一并向你们致谢！此外，我怀着深深的感恩感谢我以前的同事们、李跃老师与艺师的同学们，我家乡的乡亲们、乡贤们，小燕会长、茂庭主任、君集叔、南雄大哥、振芳大哥、海日书记、清山主任、德波常委、炎林局长、北京的李露花老师，你们远道而来给我送来最最温暖的亲情、乡情、友情！我何其有幸有师如你们、有亲如你们、有朋如你们、有情有义如你们！非常感恩！最后，感谢我的家属袁学军先生对我的展览给予了巨大的支持和付出，日月相伴，时光荏苒，岁月能留下的相信一定是最珍贵的，感谢您和袁立。“草木有情”展出的是我从2008年至2024年之间的部分工笔画作品以及写生线描作品，总数近80幅。它基本上代表着我此前工笔画的学习与创作的艺术思考、艺术感受，创作观念的一个历程。展览是为了更好的远观自己，展现自己的短处和欠缺以求此后清晰进步方向。回看岁月，最庆幸的是自己遇到最好的领路先生和老师，同时也遇到最好的时代，遇到最好的积极向上、有时代精神的艺术家朋友们，与你们为伍是我的荣幸，有民族担当和时代担当的你们在文化艺术界引领风潮，能与你们一起成为艺术创作队伍里的一份子，是我此生莫大的幸福！最后再次感恩大家的到来，感谢大家对我的爱护！丽美祝福所有的领导嘉宾们、老师朋友们、乡亲家人们身体健康、生活幸福、工作顺利，一切如意吉祥！![]()
研讨会嘉宾合影
开幕式结束后，主办方还围绕“草木有情——叶丽美中国工笔画作品展”举办学术交流会，与会专家各抒己见，气氛热烈。省内外名家袁学君、徐建新、宋陆京、许敦平、林顺文，周正良、许洪林、陈钠、张志峰等20多位专家学者给予叶丽美女士的工笔画所呈现的守正创新精神以及本次展览的给予了高度评价。学术交流会上，岭南美术馆副馆长李志国代表岭南美术馆致欢迎辞并介绍了与会嘉宾学者，学术交流会由中国国家画院理论研究所研究员任军伟主持。
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任军伟任军伟：非常感谢袁老师和叶老师的邀请，让我有机会来岭南美术馆观展学习。刚才看了叶老师的展览，听了各位专家的致辞，深有启发，我也谈三点感受，算是个开场白，抛砖引玉。第一，叶老师的画，非常注重传统，也非常注重写生。展厅里有十四件写生线描稿，大致能够了解她在传统线描上下的功夫和作品写生的来源。从展出的作品来看，叶老师的作品大多是工笔花卉，这些花卉的形象，无疑都是从现实生活中得来，从写生中得来的，所以她的作品，总是洋溢着一种与自然息息相通的气息。但是，叶老师并没有停留在对自然物象的具体描绘上，而是凝想形物，删拔大要，在写生的基础上对花卉形象进行了重新加工、提炼、概括。我觉得这不仅在某些方面突破了前人的成法，而且也确立了一种属于她自己的工笔花鸟画的艺术风范。第二，她非常注重用色。我注意到，在叶老师的作品上，她常用两方印章，“好色”与“好色之图”，可见她对色彩的喜爱与重视。从中国画的色彩观念来看，叶老师工笔花卉的色彩表现手法，似乎又不是宗炳在《画山水序》里说的“以色貌色”，而是南朝谢赫《古画品录》里说的“随类赋彩”。也就是说，她的工笔画，并不着意于物象微妙的色调变化，而是抓住对象的主要色调加以概括性地敷染，在这方面，叶老师似乎将“随类赋彩”的原则大大强化了、提升了，不同的花卉类别，她就用某种单纯的色调，大面积地的铺陈、展现，这就把色彩的表现力，最大程度的突显出来了，进而促使她画面的主体花卉形象，占据了我们的整个视觉中心。你看她笔下的那些或红或绿、或紫或蓝的文殊兰、水仙、香蕉叶、百合等，尤其是这些植物的花心、花蕊、花枝，给人的色彩感觉是那么的艳丽、强烈！这种借用工笔重彩的表现手法，同样具有一种阔大的气派，我觉得这是在单纯中见出的阔大，在明丽中透出的宽博。这显然是从客观色相中提取出来的，并且蕴涵着叶老师主观意趣的色彩世界，和谐而又统一。第三，叶老师的画虽然是工笔，但她也强调写意精神。如果与写意花鸟相比较，工笔花鸟在用笔用墨来表现主观意趣、展示生命的流动生机方面，的确有一定的局限性。但是我们能够看到的，叶老师展出的这些工笔花卉作品，在这方面却能不为工笔的形态所束缚。她的这批工笔作品，在重视物象构造和色彩表现的同时，也非常重视用笔、用墨的语言表达，也就是写意精神。具体一点说，就是她的作品能在“工细”中见出“写意”来。“工”能使她的用笔准确生动，而“写”又能使她的用笔生出“活”意来。工意互用，我觉得也是她工笔画的一大特色。
总之，叶老师的这些工笔花卉作品，不仅有形有色，而且还有笔有墨，或者说，不仅能够呈现出阔大的气象，而且还透发出一种与生命本真相关的审美风范。她展览的题目“草木有情”，很好地表达了她的艺术精神和生命情怀。
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许敦平广州美术学院中国画学院院长许敦平许敦平：从大写意精神的角度对叶丽美老师的画作进行了详细解析。他认为，叶老师的作品不仅具有视觉上的美感，更是通过笔墨的灵活运用、章法的特殊处理等办法，成功表达了画家的情感和思想。许敦平院长还呼吁大家要回归写生，去重新重视中国花鸟画的本质与内涵，并高度赞赏了叶丽美老师的作品在艺术教育中的社会价值和现实意义。
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周正良
广东画院青年画院创研室主任周正良满怀敬意地说道：“各位领导，今日能亲临叶丽美老师的画展现场，我深感荣幸，内心也受到了极大的触动。在开幕式上，诸位专家的点评已让人耳目一新，当我真正沉浸在这一幅幅精美的画册与原作之间时，我更加深刻地感受到了叶老师艺术的魅力，与她的艺术世界产生了强烈的共鸣。叶丽美老师的画作，最令我动容的是她那舒展自如、自由流畅的笔触。这种笔触不仅展现了她深厚的绘画功底和对艺术的独到理解，更蕴含着丰富的情感，能够准确传达出作品的内在情感和意境。观赏她的画作，就像是在聆听一首优美的乐章，让人陶醉其中，流连忘返。在女性艺术家中，叶丽美老师以她独特的视角和细腻的情感，为工笔画注入了新的活力。她的画作气魄宏大，画面舒展，无论是花鸟画的调性，还是色彩与格调的搭配，都显得那么和谐而富有韵味。她虽运用传统的工笔画技法，却能在其中融入自己的个性、情怀与生命追求，使画作充满了独特的魅力。每一幅作品都仿佛是她心灵的独白，让人在欣赏的同时，也能感受到她内心的世界。在当今艺术界，我们都在追寻大写意的精神，尤其是在花鸟画领域。叶老师的画作，虽为工笔画，却蕴含着写意性的灵魂。她不受传统技术层面的束缚，敢于突破常规，探索新的艺术境界。她的画作中流露出的写意性，正是我们当下所呼唤的大写意的基础，也是她艺术探索的精髓所在。在新时代的背景下，叶老师的画作无疑为我们提供了一个全新的视角和思考。特别值得一提的是，叶丽美老师在写意花鸟画方面的造诣同样令人叹为观止。她深入探求自然造化的深邃奥秘，以造化为师，每一幅画都有生活依据。在精雕细刻中，她注入自己的思想情感，使得作品在收到高于生活的艺术效果的同时，也扩大了花鸟画的思想容量。这些作品以自然、艳丽的色调和充满生趣的意境，充分地传达出自然生命的喜悦与生机，让人在欣赏画作的同时，也能感受到大自然的神奇与美妙。近年来，叶老师采用写意与工笔相结合的创作方法，并在艺术表现上获得了巨大的成功。她的近作在章法构图上新颖清新，形象鲜活生动，充满积极向上的生活气息。虽然其中不乏写意作品，但画面整体仍然按照工笔画的思路精心经营，构思构图严谨，毫无松懈和随意之处。这种对艺术的执着与追求，令人敬佩不已。此外，叶老师还巧妙地将古诗词融入画作之中，为作品增添了浓厚的文化底蕴和修辞之美。这种跨界的融合，不仅提升了画作的艺术价值，更让观者在欣赏画作的同时，能够感受到中国传统文化的魅力与深度。这种对传统文化的传承与创新，正是叶老师艺术探索的又一重要成果。叶丽美老师作为女性艺术家，承担了诸多责任与使命。她以丰富的人生经历为养分，不断地沉淀自己，这份难能可贵的品质在她的画作中得到了充分的体现。她的画作不仅是对艺术的追求，更是对生命的礼赞。在此，我要向叶老师表示衷心的祝贺和崇高的敬意。她的艺术成就不仅为我们带来了美的享受，更为中国工笔画的发展注入了新的活力与希望。她是我们的榜样，也是我们的骄傲！
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陈纳广州美术学院教授、博士生导师陈钠深情地回忆并评价道：“叶丽美，作为我在学校的杰出校友，她的艺术成就令我深感骄傲。今天，她以如此出色的画册呈现在我们面前，不仅展示了她个人的才华与努力，更为我们树立了一个光辉的榜样。这次大规模的展览，不仅是对她个人艺术成就的全面展示，更是对岭南绘画传统与创意的一次精彩传承与致敬。在技法方面，叶丽美的掌握堪称纯熟至极。她对岭南绘画的技法有着深刻的理解和独到的运用，每一笔、每一划都透露出她对艺术的精湛把握和深厚底蕴。这样的技艺，绝非一朝一夕所能达到，而是需要长时间的积累和不懈的努力。她对于技法的钻研和磨砺，使得她的画作在技艺层面达到了极高的水平。更为难能可贵的是，叶丽美的画作并不仅仅停留在技艺的层面。她在意境的处理上有所突破，将独特的色彩和自然中的意境融入画中，使得她的作品已经超出了传统花鸟画的描绘范畴。这种意境的融入，让她的画作充满了生命力和感染力，仿佛能够引领观者进入到一个全新的艺术世界，感受到大自然的神奇与美妙。叶丽美这种个人艺术风格的形成，很大程度上得益于她对于自然的细致观照和思考。她深入生活，从大自然中汲取灵感，作品中很多画面都是她平时写生中积累的素材。她通过主体的运思，赋予这些素材各种变化，使得她的画作充满了生活气息和现代感。这种追求在她创作中得到了完满的呈现，使得她的作品不仅展现了岭南绘画的精髓，更在此基础上进行了创新和发展。叶丽美通过自己的艺术实践，将这一特色发挥得淋漓尽致。她的画作不仅传承了岭南绘画的传统与精髓，更注入了新的活力和内涵，为岭南绘画的传承与发展作出了重要的贡献。
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李跃广东省外语艺术职业学院原美术系主任、教授李跃在叶丽美的画展上深情地分享道：“叶丽美在学校读书时，我有幸教过她几年。在毕业出来的女同学中，像她这样坚持画画并取得如此大成就的人并不多。这次叶丽美在家乡举办画展，也特意邀请了我，我为此感到非常高兴，作为老师，我感到十分欣慰。之前我也曾在朋友圈看过她的一些画作，但这次能够更全面地欣赏她的作品，确实给我带来了很多新的感触。首先，在画面、结构、构彩方面，叶丽美的作品展现出了极大的突破。她师从多位老师，其中不乏对画面构成有深入研究的大家。她的构图方式非常独特，超越了传统中国花鸟画常见的折枝等手法，通过巧妙的组合，使得画面层次丰富，充满了视觉冲击力。其次，在技法上，叶丽美也实现了新的突破。虽然她依然保留了传统以线为主的绘画技法，但在此基础上，她巧妙地融入了渲染、撞色等现代绘画手法，甚至借鉴了一些年画的技法，使得画面效果焕然一新，既保留了传统花鸟画的韵味，又融入了现代元素，展现出了她对于艺术的不断追求和创新。再者，色彩方面，叶丽美的作品同样令人赞叹。她善于运用平面大色块的对比，同时注重细微的变化，使得画面色彩既丰富又统一，给人一种清新的感觉。她的色彩运用有着自己独特的调性，让人一眼就能感受到她的艺术风格。在刻画方面，她更是精益求精，从白描到色彩，都贯穿着精细的绘画手法，通过细节打动人心，这是她画作的一大特点。此外，叶丽美的作品还体现了自然与人的交流互动，她在创作过程中追求“天人合一”的境界，将人的情感融入自然之中，使得她的画作不仅仅是对自然的描绘，更是对生命、对情感的深刻表达。这种境界的追求，使得她的作品更加具有深度和内涵。花鸟画作为中国传统文化的重要组成部分，有着独特的文化魅力和创作手法。它的轻松随意，实际上是中华民族精神与智慧的结晶。叶丽美通过自己的艺术实践，将这一传统艺术形式发扬光大，并注入了新的活力和内涵。她的作品不仅展现了花鸟画的魅力，更通过笔墨间流淌的情感，传达了“天人合一”的哲学思想。我为她的成就感到自豪，也相信她的艺术之路将会越走越宽广。”
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林顺文
广东省美协培训中心主任林顺文在叶丽美老师的画展上，致辞道：叶丽美老师的作品，如‘出水芙蓉，天然去雕饰’，既干净又鲜艳，充满了贵气与高雅。在花鸟画领域，叶丽美老师以丹青妙手展现了色彩浓重、笔法细腻的独特风格。她的牡丹画作，花瓣纹路清晰可见，高雅与纯洁并存，完美地诠释出牡丹那‘贵气天成’的气质。
我们学习时，常遵循古法，‘师古人之心，而不师古人之迹’，用布用纸，以天然材料去画，追求那份自然与纯粹。叶丽美老师，我应称之为师姐，她早年便有幸跟随蒋采苹老师学习，对天然材料有着独到的理解和运用。我自己在接触这些材料之前，对此并不了解，但自从学习过后，方知其中之奥妙，也开始尝试将其融入到自己的作品中。叶丽美老师这几年的新作品，尤其是以岭南花卉为题材的画作，更是让人眼前一亮。她的画作中，用色、用材料都让人感觉非常透、非常干净，这种对材料的精准把握和对色彩的敏锐感知，使得她的作品更加生动、鲜活，充满了生命力。
此外，她的画册我也仔细翻阅过，发现她的作品非常注重传统，同时又能够巧妙地融合各种艺术风格。这种跨界的融合，正如宋代诗人苏轼所言：‘博观而约取，厚积而薄发’，使她的作品具有很高的观赏性和实用性。无论是美术爱好者还是专业画家，都能从中汲取灵感，提升技艺。
去年，我在省美术馆举办了展览，有幸邀请到了包括叶丽美老师在内的许多优秀艺术家参展。他们的作品，让我受益匪浅。我相信，在未来的日子里，叶丽美老师的艺术之路将会越走越宽广，她的作品也将会如同‘春风化雨，润物无声’，受到更多人的喜爱和追捧。
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徐洪林广州大学艺术与设计学院美术系书记许洪林在观赏叶丽美老师的作品后，对其艺术造诣给予了高度评价。他指出，叶老师的作品中蕴含着深厚的用意，无论是画面的构图还是色彩的运用，都展现了叶老师的丰富经验和独特艺术见解。许书记特别强调，叶老师在作画时巧妙地运用了加法和减法两种艺术手法。加法方面，她通过增加画面中的花鸟、枝叶等元素，使画面内容更加丰富，细节更加生动；同时，强化层次，添加远景、近景以及配景等，增强了画面的空间感和层次感。减法方面，叶老师则精简画面中不必要的元素，使画面更加简洁明了，主题更加突出；她还巧妙运用留白手法，给观者留下想象空间，增强了画面的意境和韵味。在创作过程中应灵活运用加法和减法两种手法，以构建画面的和谐与美感。许书记认为，叶丽美老师的这种艺术手法值得深入思考和借鉴。通过观赏她的作品集，可以深刻感受到其中的精神内涵，这些作品不仅加深了人们对艺术的认识，更体现了展览所带来的社会价值和交流意义。“意在笔先，境由心造”，叶老师的作品正是通过细腻的笔触和深刻的意境，引领观众进入了一个充满情感和生命力的艺术世界，为我们提供了宝贵的审美体验和启示。
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杨中华
惠州大学美术与设计学院院长、教授杨中华在叶丽美老师的展览上表示：今天能参与此次讨论深感荣幸。我与叶丽美老师相熟已久，对她整个艺术生涯的成长经历一直颇为关注。此次展览非常成功，展厅内叶老师的作品数量众多，每幅作品都散发出清新的气息，画面冲击力极强。
杨院长特别提到，叶丽美老师的作品在色彩运用和整体色调上非常讲究，展现出了女性画家特有的敏感性。她的画面虽然简洁，却极具冲击力，成功地将传统技法与现代元素相融合，让人深刻感受到她的艺术追求和创新精神。这种从传统走向现代的创作手法，相较于最传统的工笔画有了显著的提升，不仅在细节上处处精致，更在整体艺术表达上实现了跨越。
杨院长还对叶丽美老师在色彩认知和材料运用上的丰富性表示赞赏。她认为，叶老师能够根据不同的样式和自身感触，巧妙地选择和使用材料，这种对艺术的深刻理解和创新实践，无疑为观众带来了全新的视觉体验和心灵震撼。
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贺海峰
深圳画院画家、美术学博士贺海峰在叶丽美老师的展览上，表达了对叶老师艺术成就的崇高敬意和自己此行的学习收获。他提到：尽管与叶老师相识已10多年，但今天首次全面观赏叶老师的众多作品，仍然感到深深地震撼。贺海峰博士对叶丽美老师的色彩运用给予了高度评价。他指出，叶老师在作品中广泛运用蓝绿色调，展现出淡雅、温润而又冷冽的浓郁色彩，这种独特的色彩处理方式给人留下深刻印象，展现了叶老师深厚的艺术功底和对色彩的敏锐感知。在线条运用方面，贺博士认为叶老师的线条舒展而朴实，传达出一种本真的平面感。她以独特的方式组织画面中的元素，使得生活中的平凡景象在画布上呈现出从容、舒适的效果。这种处理方式不仅体现了叶老师对艺术的深刻理解，也为山水画家提供了有益的借鉴。贺海峰博士还对叶丽美老师在技法上的精湛表现赞不绝口。他提到，叶老师在局部处理和整体协调上展现出高超的绘画技艺，无论是细节的提炼还是整体的把握，都显得游刃有余。这种技法上的精湛表现，使得叶老师的作品更加生动、富有感染力。在情感表达方面，贺博士认为“观画如观人，画中有真情”，叶老师的作品显得非常冷静。即使浓烈的地方，也不是通过暖颜色来营造，而是保持了一种冷冽的基调。这种处理方式使得作品更加独特和引人入胜，让人在欣赏的过程中感受到一种别样的艺术魅力。
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吴树龙
高州市青年美术家协会主席吴树龙，在叶丽美老师展览之际，深情地分享了自己的观展感受，并概括了真正的艺术所蕴含的深意。
他以同班同学的身份，首先表达了对叶丽美老师作品的震撼。他回忆道，从年少时起，叶丽美同学便以内敛宁静的个性，将作品、人品与性格融汇于画作之中，给人以双重震撼。
接着，吴树龙主席从基层美协领导者的角度，高度评价了叶丽美老师的艺术追求。他指出，在当今纷繁复杂的美展背景下，叶丽美的作品如同一股清流，展现了工笔画的细腻与写意、写实精神的融合，这种追求在当下尤为难能可贵。吴主席也观察到许多年轻画家急功近利的现象，与此相对，叶丽美的作品提醒我们真正的艺术需要时间的沉淀与积累。他进一步概括要点指出：真正的艺术，如同陈年佳酿，历经时光的悠长沉淀，汲取时间的精髓，愈发醇厚深邃。这不仅是技艺的磨砺，更是心灵的洗礼，让艺术在时间的洗礼下绽放出更加璀璨的光芒。叶丽美老师的展览，正是这样一次艺术的盛宴和心灵的洗礼，为我们展示了真正的艺术追求和人生境界。
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余小传
惠州书画院副院长余小传，作为叶丽美老师的老相识，研讨会上满怀深情地分享了自己的观感。他首先感慨，与叶老师相识多年，亲眼见证了她的艺术之路，如今她的艺术成就已成为惠州的骄傲。接着，他详细阐述了展览带给他的两点深刻印象：其一，叶丽美老师的作品中流露出的华丽优雅与贵气，这种独特的气质如同珍贵的艺术品，既体现了她深厚的艺术造诣，也映射出她丰富的内心世界。其二，她的作品摆脱了时下画坛的诸多弊病，以生命精神的真实展现为核心，传递出一种纯净而强大的力量。在色彩与技法的运用上，她更是得心应手，画作内容丰富多样，技术精湛高超。余小传副院长还特别提及了叶丽美老师在书法上的显著进步，对她不懈的艺术追求表示了由衷的敬佩。在最后的祝愿中，他深情寄语叶丽美老师：“潮平两岸阔，风正一帆悬。”愿叶老师艺术之舟，乘此顺风顺水之势，行健图远，于花鸟画之海，扬帆远航，探索无尽的艺术之美。
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黄亮
韶关市美协副主席、翁山诗书画院副院长黄亮，在仔细观赏叶丽美老师的画展后，发表了真挚而深刻的观后感。他坦言，相较于以往所见的花鸟画作品，叶丽美老师的作品无疑为他带来了一场前所未有的艺术盛宴。首先，黄亮副主席对叶老师作品中流露出的浓郁自然气息表示了由衷的赞叹。他指出，叶老师的作品开合有度，构图独特，笔触细腻，仿佛将大自然的鬼斧神工直接呈现在观众眼前。每一幅作品都让人仿佛置身于真实的自然环境中，感受着大自然的呼吸与脉动，这种艺术体验是极为难得和珍贵的。其次，黄亮副主席对叶丽美老师在艺术表达上的穿透力给予了高度评价。他表示，叶老师的作品不仅画面细节处理得极为细腻，而且所传达的情感和意境也极为深刻。她通过心与物的交融，成功地将自己的情感、思想和审美观念融入作品中，使作品成为心与物相合的结晶。这种相合不仅体现在对物象外在形态的精准描绘上，更体现在对物象内在精神和情感的深刻挖掘和表达上，从而让观众在欣赏作品的同时，也能感受到艺术家内心的世界。最后，黄亮副主席对叶丽美老师的艺术追求表示了崇高的敬意。他认为，叶老师在艺术道路上不断探索和追求，勇于突破自我，取得了显著的进步。她的作品不仅展现了高超的技艺和深厚的艺术修养，更传达了一种对自然和生命的敬畏与热爱。这种“心物相合”的艺术境界，正是每一位艺术家梦寐以求的最高境界。
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吴怀想
翁源县史志办副主任、翁山史书画院副院长吴怀想深情地表达了自己的观展感悟。他回顾了与叶老师的多次相遇，从2021年的联展到家乡展览的每一次观赏，都让他感受到了艺术的魅力与深度。
吴怀想副主任由衷地赞叹，叶丽美老师不仅画技出众，更难能可贵的是她“画如其人”，展现出平和温婉、含蓄文雅的特质，以及那份深厚的诗书气质。这种内外兼修的美，使得她的作品更加动人。他深刻体会到：“画者，心之迹也；情者，画之魂也。”叶老师正是用她的情感与才情，赋予了作品无尽的生命力。
在细品叶丽美老师的工笔画作品时，吴怀想副主任被其丰富的情感表达、多样的手法和独到的色彩运用所折服。他指出，叶老师巧妙地将传统与现代融合，使得每一幅作品都充满了时代的气息与个人的风格。
吴怀想副主任还以一句“画里风光无限好，诗中情意更绵长”来总结叶丽美老师的艺术成就。他祝愿叶老师在未来的艺术道路上，能够继续以平和温婉、含蓄文雅的艺术风格，创作出更多富有诗意与情感的作品，为艺术界增添更多的光彩。
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徐青
贵州民族大学美术学院教授徐青作为晚辈，深情的表达了对叶丽美老师作品的崇高敬意与深刻感悟。他指出，叶老师的作品高雅而不落俗套，给人留下雅、静、清、贵、新等气象，看了特别“提气”。同时，他还深入剖析了叶老师作品中朦胧而富贵的花卉形象，认为这种富贵源于画家的自身的内在修养与气质。对叶丽美老师在技法与章法上的突破和创新大为赞赏，认为这些尝试大大提升了作品的艺术价值与审美情趣。
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张志峰
岭南美术馆典藏研究部主任张志峰从美术馆的角度对叶丽美老师的画展进行了高度评价。他表示，这次画展不仅展示了叶老师的艺术才华，也为岭南美术馆的收藏增添了宝贵的财富。他希望通过这次研讨会，能够让更多的人了解叶丽美老师的其人其画，并为推动中国艺术事业的发展继续努力。
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李露花中国美术家协会会员、知名画家李露花从自然谈起她说：叶丽美老师的作品充满了对生活的热爱和对自然的敬畏，每一幅画作都仿佛是一个生动的故事，让人陶醉其中。她高度赞扬了叶老师在艺术创作上的执着和追求，认为这种精神值得所有艺术家们学习。
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李志国岭南美术馆副馆长李志国作为主办方代表，对各位嘉宾的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢。他表示，这次研讨会不仅为叶丽美老师的画展增添了浓厚学术氛围，也为艺术界提供了一个深入交流和探讨的机会。他希望通过这次活动，能够推动文化艺术的发展，并期待未来与各位嘉宾有更多的合作机会。
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叶丽美叶丽美：特别对各位老师、专家的到来表示衷心的感谢，并深情地分享了自己艺术创作的心路和历程。她提到，“草木有情”这个画展名称源于自己在西双版纳写生时的一幅画作，也寓意着自己对家乡的深深乡愁。她希望通过画展的形式将自己的作品呈现出来，接受社会和大家检验，从中发现自己的短板和问题，继续寻找和开拓进步的空间，以开创下一个新的起点。
随着叶丽美老师的发言结束，此次“草木有情”画展研讨会也圆满落下了帷幕。这场研讨会不仅展示了叶丽美老师的艺术成就和影响力，也为艺术界提供了一个深入交流和探讨的平台，大大推动了岭南文化艺术的发展。
NO·3 展览现场
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国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、中国美术家协会重彩画研究会会员、中国艺术研究院艺术培训中心导师、三峡大学研究生导师、广州大学研究生导师 叶丽美：工笔画它本来就是比较工整、细致的一个画种。它强调更多的是精微的表现方式。因为我之前学的是西洋画，包括水彩画比较多，所以我觉得我的创作得益于之前学过的一些艺术学科的训练。艺术家要让工笔画达到写意性，需要多从生活里面感悟，多从生活里面磨练自己。![]()
中国国家画院创研规划处处长袁学君：这次展览展出了80多幅她近十年的作品，这些作品涵盖了她这二三十年里从岭南走到北京，走向全国写生创作的代表作。在她的花鸟画创作里面，从岭南的撞水撞粉的技法，到贴金贴银贴箔的创作技法，这其实是南北创作手法的融合，这种融合的技法是她个人的，同时也是现在这个新时代的。![]()
广东省美术家协会副主席、广州画院院长 宋陆京：叶丽美老师从她的作品里面来看，是具有传统又有当代意识的。在传统技法上，她虽然是工笔，但是能看得到她有写的成分在里面。她的线具有很强的灵动性。中国文化里面，尤其是中国画它是线的艺术。叶丽美老师的作品不光有线条的表现，也有色彩的表现，能做到这一步确实是不容易的。![]()
广东省美术家协会艺术中心主任林顺文：这次有幸参加草木有情叶丽美老师的展览，她这十来年，包括最近创作的画，都以色彩为主，还有在用笔、用线，在构成上，还有在贴金、贴箔各方面都是是很具有当代特征。![]()
岭南美术馆副馆长李志国：叶老师是在北京生活为主的一个全国名家，同时她又是岭南人，叶老师特别擅长大型的工笔画创作，她在重彩上，在对表现时代上，对表现传统的继承上，我觉得她都有自己的创新。这个展览对我们的文化强市建设，对丰富我们本地的文化，都是非常有意义的一个展览。
叶丽美
YE LIMEI
原名叶杏媛祖籍广东惠阳秋长。
一级美术师
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
中国女画家协会会员
中国美术家协会重彩画研究会会员
中国艺术研究院艺术培训中心导师
三峡大学研究生导师
广州大学研究生导师
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叶丽美 海南吊罗山的风 纸本重彩 240cm×120cm 2024年![]()
叶丽美 又遇风暖 纸本设色 136cm×68cm 2016年![]()
叶丽美 大好春光 纸本设色 240cm×200cm 2021年![]()
叶丽美 蝶梦水云乡 纸本设色 120cm×100cm 2021年![]()
叶丽美 又见新章 纸本设色 180cm×93cm 2021年![]()
叶丽美 秋溪之舞 纸本设色 222cm×110cm 2022年以下图文解释权归本公司所有
编辑| ART-MOXUAN
主编| 杜泽
