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编者语:
《中国高等院校美术教学范本》是为打造一套真正意义上的教学范本工具书。该书由四川美术出版社出版，面向市场发行，入册作品经过严格把关代表作者最高水平，精选画作每幅配备100-200字的讲解说明，便于读者更好的理解与学习。本着教学；专业；学术的态度，编者会从不同维度设计；强化此出版物的内容高度，“正本清源”为美术教学范本图书添砖加瓦，给广大爱好美术；学习美术者提供一份有据的参考资料。
中国高等院校美术教学范本
印张 | 5
材质 | 内文250g高档哑粉纸
封面300g白卡纸
印刷 | 四色高光环保油墨
装帧 | 散装+折盒+塑封+装箱
工艺 | 覆哑膜
[作者简介]
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【危崖谷情】 60cmx243cm 2011年
【素雅含象】 66cmx163cm 2017年
这幅水墨工笔花鸟画具有严谨、清净、秀丽、典雅的审美特质，画面充满了清新的气息。在画面中追寻古人意韵又有新的开拓，追求更加博大、深邃、静谧的艺术境界。“静”在艺术创作中是一种很高的境界，需要画家全方位的修炼 才能达到：做人、心态、情感表现、审美感悟、形式结构、语言技巧......艺术家必须做足各方面的功课，方能在创作中逐步形成自己的艺术特色和个人风格，画面才能呈现出特有的境界和格调。
这幅工笔重彩画创作富于装饰意味，色彩鲜明庄重宏大。全幅以多种朱砂矿物颜色来衬托花卉，既是抽象的色块，又隐约是花树背后的山石。这些红色块非常巧妙地衬托出花卉的枝条和花朵形态，红色取方造型，衬出的花卉造型总体偏圆形，花心部分在画中呈现出明显的点状，树木和枝条形成线的意味，略显浓烈的红颜色给人以方的感觉和面的呈现，整幅作品的元素体现了点、线、面的完美结合。浓郁的红颜色，与淡的灰白色以整体约七比三的比例关系搭配在一起，带给人以强烈的感觉感染力并有浓烈、清新和雅致的独特感受。
好的工笔花鸟作品兼具写形之精准与传神之妙趣，色彩鲜艳夺目让人过目难忘。创作时先以简括之笔法勾摹物象，用精准内敛之笔法将草木花石的形貌转化成一种书写性的线条叙事，继而用或明丽之对比色彩，对所画之物进行层层敷染，使画面在明暗冷暖变换的光影交响中，产生一种如梦如幻的唯美效果，令观者如见花容、如睹月色，身心欢愉。
画面以热带植物及兰花为主体，层次比较繁复。在造境方面联想到了《楚辞》的境界。画面中突出花草物象如佳人遗世独立、孤尘绝世，花姿形态温文娴静，情意柔美和顺，身披明丽的罗衣，拖着薄雾般的裙裾，隐隐散发出幽兰的清香，连影子都优雅的荡漾-在山在水的一方。西方古典敏感色彩感知的静态深入，印象派画家的动态色彩再现，这幅作品反映着由光色变化而形成的灰色形态，忽视明暗以点色、线色构成朦胧之美。
此画画出雨林高大乔木枝杆叠繁之景象。要有烟雨湿润、朦胧、变幻的印象与感觉。画面外理多次重叠勾勒细枝，使之近看有重叠错位之感，远观朦胧淡雅，树枝如流水，实实虚虚，求得整体效果。整个画面求轻求淡、墨色重中有淡、实中化虚，枝叶厚薄、远近都在相互交插中变化。最后达到实中有变，简洁中涵复杂， 简单的线条组合成为丰富形象。此幅作品最初的想法以空白的虚作为制约，才能变中有序，使各种繁杂的线条形态符合 绘画的空间规律并各居其位，各安其职，从而使创作的作品空间关系带有了很大的主动性。密不嫌迫塞，疏不觉空松。疏密、虚实、胧朦、淡雅是创作的基调。
这幅作品不是完全的现场写生，而是作者回家后在画室归纳整理后完成。用何种笔法才能将热带植物叶片变化处理得当， 让植物舒展的线性抽像之美与精致的叶面表现得淋漓尽致、虚实得当，需要反复琢磨。观植物叶枝纵横交错，穿插自如，让画面中竹枝、文殊兰和大叶草之间色调关系怎么处理，虚与实空间的转换，线描之挺拨之韵以及线虚接实收或实出虚连，最后线之动转换成叶枝花草之舒展，使线交会中满含着生机，冲盈中是满目的灵动，植物的灵性夺然入目，以色彩之妙创造出一 种花木神态。
这幅作品是考察马来西亚热带雨林时创作的，源于对雨林直觉感受并升华到美的境地，转换成笔墨语言，用水墨的图式一种祟高而伟大的视觉形象，需要反复垂炼。首先采用全景式构图，自下而上层层叠加。粗枝细杆交错穿插。从地面向上生发的阔叶带有透视角度，由底渐高由实化虚，与树枝相交会，造成八面出枝之感。中间穿插白鹭以增加画面的黑白灰对比。另外在色调处理上以重墨深境为主，层层积染，表现雨林结构强化点染罩染和皴波。反复的渲染和罩染，叶面的处理以渲染和罩染为主、要留活口，不要平染，虚实相结合轻重得当。因为是大场面，要表现出透着光斑。有纵深感，也就是山水画中的深远之感。在墨色处理上用传统工笔画法外，还以北宋徐熙皴染点染之法穿插进行。
王维山水诗中有“画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功”之说。水墨一直以传递中国哲学理念而成为中国绘画精神的象征，也是文人画的代表样式。而工笔水墨除了因文人画兴在元代有一从宋式的院体严谨工整向明式文人水墨写意的过渡。当代有所发展。我在创作中抓住并融洽地引入意笔的笔法。用笔松动、毛涩、顿断，且有虚实浓淡燥润之变，故工致之中不乏写意笔趣。有时为了强化这种写意笔趣增加了书法用笔的意趣。在我的另一些水墨工笔画中，直接用小写意笔法在画中处理老树树干和石头，那些顿挫有力、重拙厚实的笔线，一方面呈现出写意用笔的自然之趣，另一面却又能与本来已有的写意意味的工笔画用笔相协调。
内容说明：
以上“范本文字部分”均在三审校对中
不代表最终出版内容
©解释权归本公司所有
编辑| ART-MOXUAN
主编| 杜泽
艺术家要求
1.学院派艺术家
2.专职画家-中国美术家协会会员
3.高等院校教授/导师
画种：中国画-油画-陶艺
备注：以上三者满足其一；以往有出版阅历的作者优先
所需资料内容
①个人简介（头像＋履历）
②20幅作品（尺幅不限）
③备清图注（ 名称/尺寸/年代/）
④封面图片（可为内文作品或其他）
⑤文字介绍（每幅作品提供100-200文字）
【注意️】关于每幅作品文字的注意事项
全段文字描述第一人称不用“我”，用“作者”。书面语言表达，切忌重复啰嗦。不用介绍与绘画无关的内容（比如所画景区的历史）
全段总结性语句（属于什么画？）+什么样的构图+如何创作而成+用了什么样的技法+达到了什么样的效果（升华主题）+这幅画获得了什么样的荣誉。
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