wuhu专题
2024年对《少年JUMP》而言是一个比较特别的年份。
两大台柱作品——自2014年开始连载、并因“辱华”争议而引发广泛讨论的《我的英雄学院》,以及连载六年半的《咒术回战》,都已相继迎来完结。《我的英雄学院》在《少年Jump》2024年36/37合并号中正式结束连载;《咒术回战》则在9月的《周刊少年Jump》第44期完结,芥见下下也用手绘画作表示:“突破一亿册&连载完结!感谢大家的支持!”
加上超人气漫画《我推的孩子》也在最近迎来的大结局,11月14日发售的《周刊YOUNG JUMP》50号刊登最终话,为这部四年半的连载画上了句点。虽然在网上迎来了一顿好骂,但赤阪明发自内心的认为,他画了个很完美的好结局。
拓展阅读:从“神作”到烂尾,《我推的孩子》为什么会产生巨大争议?
所以说如今的《少年JUMP》处在一个比较特殊的交界点,原本你以为的新世代,转眼间又变成了上世代,而新台柱仍然在海浪下暗流涌动,将明未明,谁也不知道能撑起下一个JUMP五年或者十年的灵魂画家是谁,作品在哪里。
以及,它出现了吗?
01
未刊先火的黑马作品
《神乐钵》
就在这个青黄不接的时刻,2023年下半年才推出单行本第一卷,如今也才连载了四集,人气和销量如闪电般攀升的作品,已然有了影影约约的台柱之姿,这就是00后画家外薗健的最新作品《神乐钵》。
――在连载开始后的第一周,这部作品在出版商集英社开发的“MANGA Plus by SHUEISHA”平台上以全球九种语言成为观看次数第一的作品,击败了与之相当的动漫改编作品。PV总数已突破1亿。
故事发生在日本一个冷兵器能跟热兵器互A而不落下风的时代。画面上死鱼眼山字胡一副脑袋空空、看似就算治好了也会流口水的是日本最好的刀匠六平国重。
他是整个国家有名的工匠。
故事的背景来自一场15年前被称为齐廷战争。
在这个战争中动用了妖术师,又因为发现了一个叫做雫天石的东西,能够让人在短时间内变超屌。
就像所有少年英雄叙事的常规套路一样,这个核心科技必须与主角有关,能够驾驭这种矿石之力的核心技术就牢牢地掌握在老爸六平国重手里,不仅身怀独门技术,还抡起铁锤梆梆梆干出6把神兵妖刀,战争后妖刀们没有上交国家而是全部收回来就锁在了自家地下室。冲着这个操作不发生点什么都对不起大家的智商。
果然父亲遭到恶党暗杀,他打造的六把妖刀也被夺走。
不过天无绝人之路,六把妖刀之外,国重还给自己的儿子锤了一把“渊天”。
一个围绕着找回6把妖刀+带着父爱武器索敌复仇的故事开始了。
在接受朝日采访时,外薗健谈到《火影忍者》如何成为他创作的灵感来源,也多个场合中提到《火影忍者》对《神乐钵》的制作产生了巨大影响。虽然外薗对这部作品的前景非常乐观,但有一个显著的问题也让读者们感到担忧——
岸本他写不好女性角色啊喂!
如果岸本正史是外薗健的一大灵感来源,那么这部作品很大概率女性角色会急剧下降。
外薗健果然也没有让读者失望,《神乐钵》出场的女角色十有八九都死了个痛快。
虽然故事线有点略显老套,但这部作品真正的魅力其实是跟传统少年英雄不同的主角:六平千矿。与路飞、鸣人等经典少年英雄相比,千矿显得更为冷血、精打细算,有一种独特的现实感和成熟感。
个性果断,该杀就杀,有种自己是恶人的自觉。当下爽文当道,不爽真的没人看。
但仍然维持道德感,很少看到这么讨喜的主角了,重点是他还带着一把潮到出水的妖刀啊喂。
我不想制作一个兜售复仇乐趣的简单故事。我受到塔伦蒂诺和大卫芬奇的影响。
外薗健在打斗场面的处理上,借鉴了塔伦蒂诺电影的方式,而在刻画千矿内心冲突时,他也受到了大卫·芬奇作品中复杂心理的启发。两位导演都以独特的电影风格而著称。
也许受外国电影兴趣的影响,出场人物四肢缺损的描写非常多。
外薗健曾提到,在《少年JUMP》上并没有太多以复仇为主题的作品,因此他决定创作一部复仇题材的漫画。虽然这个想法是对少年漫画领域的分析思考,但他对主角的构想早已成型。
我想以我安静、低调、黑暗的主角为主角提供一部新漫画,由于JUMP没有很多以复仇为主题的漫画,所以我创作了《神乐钵》。
《神乐钵》一经推出便在欧美迅速爆红,第一话在出版三天后便在MANGA Plus累计获得二十五万点阅率,第一周结束时已突破五十万点阅率,短短一个月在集英社漫画平台 Manga Plus 上累积近 60 万的热度,力压《我推的孩子》《胆大党》《间谍过家家》等知名作品排名第二,仅次于《博人传》漫画第二部。
不过让这个漫画火起来的原因倒不是走的惊为天人出世作品流啦,而是因为一堆不靠谱的捧杀和meme满天飞。
八月末的时候,《神乐钵》将于9月连载的消息公开,并在九月初放出一张彩色预览图。
可能是外网觉得这个为父复仇线的套路有点略土,为了讽刺这种模板少年漫套路,在漫画第一章发布之前,开始在网上大放厥词,认为这是“有史以来最伟大的漫画之一”,值得与《海贼王》《火影忍者》《死神》一起被列入“三巨头”,然后在帖子后面附上主角拔出武士刀的形象,硬生生把这部漫画吹上神坛。
有把其它剧情往漫画上套,搅混水混淆视听的:
没几天,又有人在X发表了一篇Greater Than帖子,非说《神乐钵》是一部比《博人传》更伟大的作品,让别人想吐槽都不知道从哪里下口。
BUT,就是这么一条推文在一周内竟然获得了超过 50 次转发和 180 个赞。当天晚些时候,Reddi上就有了转发帖子的截图,结果在两周内就收到了超过560个点赞。更有甚者,配上主角中二感爆棚画面,非要吹一句:
(”为什么《神乐钵》是一部杰作,并将彻底改变少年漫画流派(主题)“)
“《神乐钵》真就是一整个大师级传世巨作将会全方面变革《少年JUMP》诶。”
虽然这番操作也不算不礼貌吧,但就是看起来怪怪的。在接下来的几天里,多篇将《神乐钵》描述为有史以来最伟大的漫画系列之一的帖子在Twitter上传播开来,后来又被转发到TikTok和Reddit上发酵,一整个我与全世界为敌的架势。通常还跟大于符号(>)配对,找架吵的心思昭然若揭。
后来逐渐变成了拔刀的帅气程度和攻击数值的综合素质大比拼,连尾田、富坚老贼、芥见下下、三浦健太郎都只有放下身段唱《征服》的份,虚心向大师学习。
(“你准备好参加巅峰写作课了吗?”“海贼王大口喘气”“JJK 喘着粗气”“剑风传奇紧张地点头”“全职猎人叹了口气”“是的,神乐钵”他们异口同声地说)
渊天神剑一出,赛亚人连剑意都顶不住。
(“神乐为什么? 你为什么让孙悟空逃走?”“别担心...我从来没有让一个黑鬼从我手中溜走过,老师。“)
从2023年9月中旬开始,这一趋势在X和TikTok上引爆话题。一条在TikTok上传的一张照片,告诉大家谁才是真正牛逼三刀流剑士,两天内获得了超过110万次浏览,而且转发到哪哪有流量。
秒天秒地秒宇宙,靠着一个拔剑姿势,招来无数“迷弟”(网友自封),为所爱角色二创,在互联网上收获稳稳的幸福。
甚至被新加坡政府借用做成官方meme,鼓励公民减少浪费:
“我们与浪费的斗争将是艰苦的。有几种方法可以加入战斗,比如下次去杂货店购物时用可重复使用的袋子武装自己!在此处查看有关帮助消除浪费的更多方法!”
最后量变产生质变,线上转线下,帅倒了屏幕前的中二少年。
(“最新消息:我感觉到神乐钵进入我的体内”)
在网友们似真似假的吹捧下,靠着meme搏出头的作品,最后还真站上了顶流。
(“最新消息:神乐钵正式超越《海贼王》,销量已达神乐万亿份!”)
关键是这波流量还真给他接住了,在一段采访中,外薗健曾在采访中谈到自己成为漫画家的过程:
我从大学辍学成为一名漫画家,但我的父母并没有反对任何事情。我必须为他们成功。我握笔的手指上有巨大的老茧,因为我对它施加了太大的压力。
有梦想、肯努力,要话题有话题,JUMP自己也在捧,这部漫画的编辑是负责过《我的英雄学院》《妖幻三重奏》《心之程序》的今村拓朗。
内外合力的结果就是数据好啊,今年8月,这部漫画的前三卷的发行量最近超过600,000册,继续为成功铺平道路。《神乐钵》还在8月底击败了《入间同学入魔了》等其他热门作品,获得了2024年Next Manga Award 的印刷类奖项!在11月也是连续第四次蝉联twitter JUMP排行榜第一。
@shima_manga
截至目前,外薗健的《神乐钵》漫画前四卷正式发行量超过 100 万册,所有漫画都在11月14日重印全卷。第5卷也会在今年12月4日发布。漫画每周都会在官方 Shonen JUMP 和 Manga Plus 应用程序上发布新章节。可以说是走到哪,那里就有《神乐钵》。
问题在于,即使成为了“新台柱”,《神乐钵》真的可以支撑《少年JUMP》下一个5到10年吗?
02
青黄不接的“台柱”
JUMP的转型和危机
在当前的电子阅读时代,随着各类漫画平台的涌现,读者的注意力已被大大分散。传统意义上的“台柱”作品,已然越来越难以支撑一个平台的地位与影响力。尽管日漫产业长期以来没有真正出现过颠覆性的“黑天鹅事件”,然而,在《少年JUMP》这样历史悠久、深具影响力的刊物中,“台柱”青黄不接的局面,也预示着日漫市场正在经历深刻的转型。
随着《咒术回战》《我的英雄学院》完结后,《少年JUMP》似乎又一次面临着寻找新“台柱”的迫切需求。不过这个举措便是宣布《全职猎人》恢复连载,这无疑是JUMP在长时间空档后,试图借某个爱打麻将、看棒球和玩游戏的作者来填补空白的努力。
《周刊少年JUMP》创刊于1963年,起步时正值日本经济腾飞期。当时的日本社会,物质丰富、娱乐需求激增,漫画杂志成为年轻一代的精神寄托。1960年有讲谈社的《周刊少年Magazine》,小学馆的《周刊少年Sunday》,在竞争激烈的环境下,《少年JUMP》大胆启用新人,从搞笑漫画到恋爱喜剧,都是JUMP上的主打类型,但其中占比最大、最畅销又最具代表性的,还是主打“努力、友情、胜利”的王道格斗漫画。
无论是《北斗神拳》中的末世英雄主义,还是《七龙珠》的宇宙冒险,从《火影忍者》到《海贼王》,这些作品不仅在日本掀起风潮,在全球范围内都获得了极高的人气,“努力”“友情”“胜利”一直都是JUMP的核心精神,JUMP的繁荣,是在日本高度发展巅峰期的一个缩影,其成功不仅归因于创作本身,还与那个少年们满怀壮志的时代形成了深刻共鸣,与时代精神的契合成为了支撑JUMP发展的基石。
不过随着互联网的兴起,传统纸媒逐渐被边缘化。《少年JUMP》曾在1994年创下650万部的发行巅峰,但到2017年,发行量已跌至200万以下,仅为鼎盛时期的四分之一。人们的阅读习惯发生了改变,实体杂志逐渐被数字化阅读替代,实体漫画杂志越来越不好卖,《少年JUMP》想要延续过去过去的辉煌就要进行艰难的转型。
2014年,《少年JUMP》推出了在线平台JUMP+,这一举措突破了纸媒时代的种种限制,给创作者提供了更多的自由空间。无论是短篇、一话完结,还是长期连载,JUMP+都提供了灵活的创作模式,吸引了大量新读者。特别是与传统纸媒的固定格式不同,JUMP+通过电子平台的优势,极大地降低了新人的进入门槛。
而且一些尺度较大不太好在《少年JUMP》上连载的漫画,如果画风精良、情节够刺激,也能迅速吸引读者注册,拓宽APP的下载量,比如2016年就有两部作品,让JUMP+的注册用户增加了20万。
它们分别是《炎拳》和《终末的后宫》。
不过在快速增长的在线漫画市场,JUMP却明显落后了——根据统计公司Nielsen的调查,在日本,在移动端阅读兴盛的2017年,用户前三的漫画APP,分别是“LINE漫画”、“Comico”,与“MangaOne”。
@白麟
2018年,少年JUMP迎来创刊50周年。这位在90年代,发行数曾超过650万漫画杂志的销量王者,非但没有沉醉在周年庆的喜悦里,而是在创刊50周年之际,开始竭尽全力在网络漫画领域布局。
JUMP足够努力,也动用了家底。但与新兴势力相比,创意上还是差人一招。比如新兴漫画服务“Piccoma”就采用“只要等,就一定会免费”的模式。在2018年2月,这个只有两年历史的漫画服务,APP用户数就超过了老前辈JUMP+。
而且Piccoma 是韩国互联网巨头 Kakao Corp 旗下网络漫画平台 Kakao Webtoon 的日本版,于2016年上线,据日本公信榜报导,漫画APP Piccoma 2023年流水在日本手机APP中名列第一,在日本地区的销售额超过1000亿日元,创下了全球漫画平台的新纪录。
拓展阅读:日本本土失守,韩漫平台拿下日本手机APP第一,韩漫的狂飙之路!
其主推韩国画师DUBU的条漫作品《我独自升级》更是在今年火爆全球低开暴走,韩漫第一被日本改编遭抵制,这部Debuff叠满的龙傲天动画全球封神!,2019年开始连载以来全球观看量突破142亿次,连续三年在年度人气排行榜“BEST OF Piccoma”中排名第一,标志着新的产业角力开始。
而JUMP+上的作品大多在1—2年内就连载完成,虽然跟平台读者的阅读习惯和创作环境分不开,但是却也阻挡了这些好作品流向《少年JUMP》的可能性。毕竟作品能够给人留下的记忆时间实在是太短了,很难符合《少年JUMP》连载模式以及读者们的期待。
JUMP+的内容模式所面对的是如今网络时代漫画读者们注意力降低,需要打造爆点快速吸引新读者的增量。这种以增量为目的的阅读逻辑,跟纸媒时代《少年JUMP》的内容创作逻辑有着很大的不同。漫画app需要的是“流入”和“留存”。增加新用户的数量,要让进来的人继续使用它。
根据2021年的数据,少年JUMP+ App的下载数突破了1800万次。在广告中,平台卖点被重点强调:每天更新,一口气读完原创作品,以及原创作品每天免费看。原创作品指的是只在JUMP+连载的独家漫画。
更重要的是,它不像杂志那样受到版面限制,使“连载”本身就成为门槛——新人想要在《周刊少年 JUMP》这种顶尖漫画杂志发表出道作品,需要经历层层竞争选拔。而在少年JUMP+ 网站,任何人都可以投稿,对形式、页数完全不限制,只要作品足够有趣就能登上网站,浏览量、评论数也完全公开。另一方面,少年JUMP+吸引的用户,很多都是习惯在手机上看漫画的新读者。
在JUMP+的运营策略上,集英社“JUMP+”编辑部编辑长细野修平也曾说“我们把(杂志上)反响最好的漫画数字化,开发了‘少年JUMP+’。当时商业化方面有三大支柱,首先是提供《周刊少年 JUMP》电子版的订阅服务,其次是漫画销售,接着是付费的原创作品。”
JUMP+是以一周为单位安排连载的,其运营总理念是“每一天都有能让读者打开app的新内容”。
因此,JUMP+会把头部作品的更新时间尽可能分散到每一天,让每一天都有几部“带头”的作品。而当读者为了看那1-2部作品打开app的时候,他们看到的是:
截图来自知乎用户@TOTOLO
放在首页推荐位的作品,除了第一梯队的大热作品外,更多的是“新作品”而不是“新连载”。
从14年到现在,JUMP+一共产出了超过1000部作品。相较于《少年JUMP》,其大头并不是大家习惯关注的连载作品,而是被称为“读切”的一话完结的短篇。JUMP+产出的最有名的读切作品,就是藤本树的《蓦然回首》。并且JUMP+上面读切作品是特别的多的,基本每周都有3-4个读切。
拓展阅读:“精神病”漫画家联手怪物级导演,年度最好哭动画出现了!
而在JUMP+上面连载的作品,通常不会将长期连载作为考量,仅仅单纯是基于故事怎样来的精彩就怎么画的原则来创作,所以也能看见许多短篇甚至一话完成的漫画在平台上获得推荐位和巨大流量。
但是在《少年JUMP》上却不一样,只要是叫好又叫座的漫画,一般编辑都会想办法说服作者继续连载下去,导致作者只能不断追加设定扩充篇幅,并且要面对周更的压力,画到身体到心理都出现问题。
(2005年11月(第49期)至年底的2006年第3期因急病暂停连载。此后,从2006年第12期到第26期,又因受伤长期停载。关于这次受伤,作者在恢复连载时曾表示「颈部已经好了很多」,由此可知停载的原因是颈部受伤。)
所以很多在JUMP+上风生水起的作者到了《少年JUMP》后都表现出了水土不服。像藤本树在《电锯人》本来从JUMP+转移到《少年JUMP》后,第二期又回到JUMP+上连载。
《少年JUMP》能被称为三巨头漫画大多为稳定、长期连载,以友情、修练、热血为主轴,最早90年代被拿来讨论的作品为《灌篮高手》《七龙珠》《幽游白书》,90后、甚至95后则是俗称“死火海”的《BLEACH 死神》《火影忍者》《航海王》当家,如今这一代普遍认为是《我的英雄学院》《鬼灭之刃》《咒术回战》,网友们也会疑问,“ 接下来还有谁还可以扛JUMP三巨头的招牌?”
不过这几年有一个新的现象是从完全的商业导向到见好就收,比如《鬼灭之刃》,抛开影视周边不谈,光是原作漫画,最终卷第一版一共发行了足足395万部,在2019年,全部23卷累计销量达到了令人恐惧的1亿5000万部,给全日本所有人一人发一本还能多出三千多万本。
在艰难的口罩期,凭一己之力改变索尼、东宝、集英社的财报,可以说是难得的一棵摇钱树,而且读者也觉得可以继续画下去,但是鳄鱼老师还是让故事停在了她觉得最完美的地方,因此这部作品的连载仅仅只有四年。
看起来有违商业运营的本质,但在一本《少年JUMP想要告诉大家的漫画秘诀》里,仍然透露着一些作为漫画家的理想主义:“画自己想要画的,远比别人告诉你怎样画才能大卖,还要来得问心无愧。”
不过“见好就收”的做法未必就能消解漫画行业现存的普遍焦虑,反而更加突显出在当前快节奏、信息碎片化的时代,读者对作品的耐心正在逐渐消失。“异世界”“龙傲天”“转生番”的泛滥,也向读者源源不断地提供更高效、实时的精神满足。
那为什么我们还需要看一部有点套路化,有点中二,讲着奋斗、友情、热血的是少年热血作品呢?
作为一代人少年时光的回忆和见证,《死神》《火影忍者》《海贼王》陪伴了许多人的成长和蜕变。它讲述的不仅仅是“努力、友情、胜利”,而且是少年时期内心深处那个希望像主角一样,渴望在一次又一次的冒险中积淀力量,超越自我,破茧成蝶的自己。
《神乐钵》无疑这是一部有着巨大潜力的作品,作为少年热血漫中一颗即将升起的新星,作品本身也有不少亮点,但是否能成为《少年JUMP》未来五至十年的主力阵容,仍然充满未知。故事中频繁出现的黑色金鱼能不能像路飞的草帽和火影的护额一样成为粉丝集体记忆中的标志符号,我们拭目以待吧。
@ 外薗健
END
添加wuhu小精灵5号微信(wuhudonghua5)发送“动画新势力”即可在不久后被邀请进群。
你一定还感兴趣:
“日本恐怖漫画第一人”逝世,伊藤润二、富坚义博都曾是他的小迷弟!
从神作到烂尾,《我推的孩子》为什么会产生巨大争议?
喜欢记得点赞加点在看哟!