wuhu专题
文 | 敏 糸
2024 学生奥斯卡得主诞生！
“折纸” 动画凭什么火爆出圈？
动态设计精妙绝伦 行云流水
逼真的视觉效果与独特的视觉语言充满张力
让人分不清是动画还是实拍
是他
带着小学一年级的折纸梦想
带着对动画的憧憬
用了整整12年的时间来为此“筹备”
折纸是他创作活动的起源
折纸也是他创作作品的巅峰
如今一举登上国际舞台
就在最近，美国电影艺术与科学学院主办的第51届学生奥斯卡奖（学生学院奖）宣布了最终获奖作品！竞赛委员会收到了来自全球738所高校的2683份参赛作品。
▲ 第51届学生学院奖与2024年10月14日在伦敦举行的颁奖典礼
而这部制作精良，极具东方艺术审美的CG动画佳作——《ORIGAMI》最终脱颖而出，摘获该奖项动画组银奖，这也是学生学院奖自1972 年设立以来首位获得荣誉的日本作品。
▲ 《ORIGAMI》主视觉
折纸是一种通过折叠一张纸而创作的 3D 雕塑。它不需要切割或粘合；任何折纸一旦展开都可以恢复到其原始状态。这个概念类似于生命从泥土中升起并在其周期结束时回归地球。
《ORIGAMI》这部表现日本折纸文化的影片，通过对传统注入独特的理念，入选2023年数字好莱坞大学毕业影片大奖，并入选亚洲最大的国际短片电影节之一、Short Shorts Film Festival & Asia 2024和第 20 届年度影片在 HollyShorts 电影节等奥斯卡认可的国际短片节上放映。它获得了众多国际赞誉，包括作为 16 年来首个日本学生作品入选被誉为世界最大 CG 节的 SIGGRAPH 电子剧院 。
▲ 每一处细节都经过精雕细琢从而呈现给观众
而将折纸这一传统艺术形式与CG动画相结合，本身就具有较高的制作难度。需要创作者在折纸的设计、折叠技巧以及动画情节的构思上都有独到的见解和创新能力。
在过往的作品中，也不乏有追求逼真细腻的艺术家，不乏令人着迷的CG艺术品。而往往在融入传统文化并且碰撞出不一样的次元的作品，他们在创意独特的尝试以及情感表达等方面的亮点，这类作品往往能够给观众带来全新的视觉体验和深刻的情感共鸣。
这位幕后艺术家
是如何平衡传统艺术理念与新兴技术趋势创造出既具有创新性又不失文化底蕴的作品？
又是如何克服传统艺术和CG动画融合过程中的种种难题的？
这是一个充满挑战的探索过程。传统技艺与CG动画的结合，不仅仅是技术层面的对接，更是文化理念与创作思维的碰撞。创作者需要跨越两个领域的鸿沟，链接的方式是对两种记忆的无限热爱，通过不断尝试和调整，找到最佳的融合方式。他的作品恰好给出了标准答案。
Kei擅长将生活中的小物品融入自己的创意和想象，通过CG动画的方式，让小物件在视频中动起来，他的作品不仅为观众带来了视觉上的享受，也为3D动画行业的发展注入了新的活力。
这位来自日本的杰出艺术家，以其震撼人心的视觉效果和细腻深刻的情感表达，在全球范围内赢得了广泛的赞誉与喜爱。让我们一同踏入他的奇妙世界，去探寻那些隐藏在成功背后的动人故事。
他···就是···
CG世界的“灵动创想家”
日本青年CG艺术家
Kei Kanamori
（金森圭）
《ORIGAMI》(中译"折纸")
- 第51届学生学院奖上荣获动画类银奖 -
- 入选SIGGRAPH 2024电子剧场 -
《MEI》(中译"舞")
- 第 13 届年度新秀奖 -
- 入选第29届学生CG大赛 -
- 首届“3D无双”3DCG大赛第一名 -
《TOMATOES》(中译"西红柿")
- 第 14 届年度新秀奖 -
- 第29届学生CG大赛优秀奖 -
- 首届“3D无双”3DCG大赛第三名 -
Kei Kanamori（以下称简Kei）2001年11月出生于东京都东久留米市。
就像每一个怀揣梦想的“动画人”一样，Kei走上CG动画之路是源于他的兴趣，不同的是，折纸这把钥匙打开了他通往CG世界的大门。而开端如此特别，但他却如此坚定。而在最开始他也没有立刻将“折纸艺术”融入作品，他需要时间的历练和一个机会的降临。
01
传统折纸与CG动画的奇幻交响
一部全CG动画作品，描绘了方形纸被折叠成各种折纸生物，仿佛生命从大地中呼吸。
折纸不涉及“切割”的破坏过程，仅用“折叠”的“变形”来表达。折纸的特点是可以从正方形变形为任意形状，展开后又恢复原来的正方形，与“生命”平行，生于大地又回归大地。
▲ 第51届学生学院奖动画组银奖《ORIGAMI》
关于这个主题的由来，其实从前文也知道，源于Kei一年级时最喜欢的折纸艺术，他希望把自己最初的心愿——自己的兴趣折纸艺术和自己的专业CG艺术融合起来。
Kei也在颁奖典礼后的采访中透露，“我从小学开始就熟悉折纸，初高中六年就熟悉书法。我认为这是一个我真正感兴趣的领域,其中有一部分是以海外人气为目标的（笑）。 ”
神谷哲志是Kei的“偶像”，阅读了大量有关他的书籍后，并且多次尝试过。在技术上验证可行性之后，就开始着手研究这个项目的落成。
▲ 神谷哲志老师的折纸艺术品
当然其中必然是遇到了很多难以解决的问题，迄今为止，动画作品中的折纸表达在技术上一直被认为是困难的，并且很难通过使用纸制作的形状来描绘折纸，通过改变折叠前后的形状使其看起来像是在折纸。折叠，或者大多数时候都是通过欺骗性地描绘它来完成的。
Kei利用自己的折纸知识，使用 CG 软件创建了折纸工作流程。我们能够真实地再现纸张的厚度及其内部结构，作品中的所有东西都可以用实际的方纸折叠而成。
▲ Kei在社交平台上发了一个折纸的趣味CG动画
不久后，他就做出了一个关于折纸的趣味CG动画，这既是一次日常CG动画的制作，也是为了后面对于毕业设计确定其技术可实现性的一次实验。
▲ 在Maya中模拟纸蛙跳跃
每一个跳跃，每一次翻滚，都经过Kei精心设计与调试，力求将折纸的动态美与CG动画的流畅性完美结合。
▲ “纸蛙跳跃”原视频
在Kei的研究和探索下，计算机图形（CG）与折纸艺术的结合确实展现出了令人瞩目的效果。这种结合不仅为折纸艺术带来了全新的表现形式，还为计算机图形技术的发展提供了新的灵感和方向。这次实验非常成功。相信大家也可以发现，折纸绿色小纸蛙也被用在了《ORIGAMI》中。
而关于折纸的设计，除了参考神谷哲志的折纸技法，以及一些专业拓扑学知识，Kei还受到了英国折纸艺术家保罗·杰克逊一体成形思想的影响。
▲ 保罗·杰克逊设计作品
他对折叠这一动作的意义有着广泛的认识，认为折叠的动作象征着自然现象，从人体的运动到DNA的结构，再到山脉、山谷等自然世界的改造。
而真正高明的纸艺不会损坏任何东西；只需折叠即可形成形状，并且可以恢复到原来的方形形状。该作品将折纸的理念与从土壤中诞生并回归土壤的自然循环相结合。
在这种理念下，结合日式传统，Kei设计出了《ORIGAMI》中纸人的形象。
一个引人注目的设计特点是它并没有刻意隐藏纸张的背面，反而有意地将必要的留白展示出来。这一设计决策背后蕴含着深刻的艺术考量。
首先，将纸张的背面与正面一同呈现，是为了将对称美学巧妙地融入作品中。在折纸艺术中，对称是一种常见且重要的美学元素，它赋予了作品一种平衡、和谐的美感。通过展示纸张的背面，动画中的折纸角色和场景在视觉上形成了一种独特的对称效果，这种效果不仅增强了作品的视觉冲击力，还让观众在欣赏时能够感受到一种宁静和稳定的力量。
其次，白色和红色所拓扑出来的色块在动画中恰到好处地展现了日本纸艺文化和服装文化的特点。在日本文化中，白色和红色都是具有特殊意义的颜色。白色象征着纯洁、高雅和神圣，而红色则代表着热情、活力和吉祥。这两种颜色在《折纸》中的巧妙运用，不仅赋予了作品浓郁的文化气息，还通过色彩的对比和融合，展现出了日本纸艺和服装文化的独特韵味。
除此之外，Kei也在《ORIGAMI》中设计了一些别的元素，包括前面已经有的青蛙的素材，还有蝴蝶、仙鹤等。
▲ Kei关于折纸的设计以及其制作过程
对于《ORIGAMI》，他说：“我对表现纸张的变形有信心，而且我想从头到尾都表现出来，所以我会使用不破坏剪辑的‘长镜头’。也是一个以折纸为主题创作作品的机会，如果有的话，我想添加更多的细节，让它看起来更真实。”
而如果形状太完美，连1毫米的偏差都没有，那看起来就不真实，所以细微的偏差都会让看起来它实际上是手工折叠的，所以在这件作品中，Kei的处理方法是在完美折叠后故意移动了折叠，使它们看起来很真实。
在整部影片制作中，在CG动画制作中一个比较重要的问题——渲染的风格，Kei参考了筑波大学系统信息学教授三谷淳教授的作品。
▲ 三谷先生的多幅作品
它是沿着刻字机打出的折痕折叠起来的
像纸这样的薄材料，要在赋予其质感的同时再现其折叠状态确实很困难，并且容易出现张薄纸移到另一张上面，计算表明它们会互相刺穿（俗称穿模）
为了防止纸张相互碰撞并创建类似纸张的运动，Kei使用了类似于 CG 角色衣服中使用的布料模拟，通过将其设置为不拉伸或收缩，它具有类似于纸张的特性，并且可以模拟运动。
▲ Kei特别注重导演的一幕。树干动态地前后旋转其树枝。
例如，在《ORIGAMI》的高潮部分，两根粗大的树干交织在一起形成了一棵樱花树。
这个形状是基于折纸中经常使用的一种称为波纹管折叠的方法，Kei准备了两个波纹管折叠模型并通过模拟对其进行改造。他使用 Houdini 创建了一个系统，该系统允许他仅模拟模拟的一部分而不是整体，并且在不破坏任何东西的情况下连接各个部分。这是因为在这里，Kei想让树看起来不仅仅是变形，而是作为最后的亮点，就好像它正在摆出某种姿势一样。主要前提是只做纸上能做的事情，但有很多部分需要手动制作关键帧动画以融入制作的意图。
▲ 建模的物品是一定是需要制作厚度的，哪怕是一只蝴蝶
为了让成片达到更加逼真的效果，增加折痕的厚度是需要下功夫的。折痕处，纸张的内部受到压缩，外部则拉伸。这是一种物理现象，很难在数学上将其视为简单的几何模型。
▲ 折线设计
在折叠图中，纸张中的每个折叠都由一条线表示，但为了增加折叠的厚度，至少使用三条线来创建一个折叠。Kei用了3片让它变得更厚，折叠2层的时候，把外面的数量增加到5片，每增加一次厚度，就增加造型中的边数。
另外，即使只准备褶皱，山褶、谷褶、重叠图案的可能性也很多，所以很难控制模拟，所以必须事先准备好褶皱，有的地方反着玩，采用的方法，事实上，在单个视频中，总是混合播放和反向播放。
▲ 作品中的每一个元素，Kei都制作了现实纸艺
Kei曾说过他是一个完美主义者，他希望在能力范围内，将每一个细节做到极致，正如前面所说，或许用“工匠”来形容他是再合适不过的事，因此在将传统的折纸和新潮的CG结合起来，这位创想工匠，将自己的特质全部展现出来，凝结而成的作品《ORIGAMI》或许才是，打动观众的关键吧。
▲ 学生学院奖委员会于8月17日公布获奖名单
后来的故事大家也都知道了，但Kei最初申报的时候也并不是为了拿奖去的，他单纯想通过这种方式，将折纸文化与CG结合这样一个创意传播出去，吸引大家对于日本折纸文化的关注，同样这也圆他曾经的心愿。
▲ DHU官方发布Kei获得第51届学生学院奖动画组银奖，打破了该奖项日本无人获得的现状，并成为了第一位获此奖项的日本艺术家/ 金森先生等校领导对DHU所在的千代田区进行了礼节性访问，并向樋口市长汇报了颁奖典礼的情况。
▲ 金森先生在大学举行记者招待会
Kei在大学举行记者招待会时表示：“我心里充满了感激之情，因为看来我努力积累的东西终于有了成果。”官方宣布所有获奖作品将被考虑参加明年在美国宣布的奥斯卡金像奖。
Kei对于传统与创新结合所付出的努力也会促进更多艺术系学生与世界交流的运动，而他的梦想是拍摄一些未能做到的事情，为了表达之前他想创造一种将“日本文化"和CG结合起来的表达方式,并且走向CG艺术的电影之路。
他用自己的才华和努力，证明了动画不仅仅是娱乐的工具，更是情感交流的桥梁，能够跨越语言和文化的障碍，将真挚的情感传递给每一个人。
02
踏上CG制作的学习之路
接下来，让我们一同回顾一下Kei是如何走上这条路并且达到今天的成就的。
▲ Kei小时候就对折纸艺术情有独钟
小学一年级时，他就开始以折纸为爱好，初中时开始书法作为学校活动的一部分。他曾说“当我轻轻触摸它时，我惊讶地发现它的结构类似于折纸。UV展开的概念类似于折纸的展开图，我以为我所有的折纸训练都是为了CG制作”。
Kei在自由学园高中念高二时开始自学CG，后来进入数字好莱坞大学，主要学习Maya和Houdini。他在校期间创作的CG作品在社交媒体平台和国内外大赛中获得高度好评。
▲ 中学时的Kei开始思考CG和折纸的相似之处
对于折纸和CG之间的相似之处，他说：“我开始沉迷其中，因为我认为折纸和CG有相似的数学捕捉三维物体的感觉。当谈到折纸时，我想准确地折叠它，你无法用手完美地折叠它，但通过 CG，你可以输入数值，所以我被它们完美组合的感觉所吸引。”
▲ DHU校内环境
DHU是一所专业性学习3DCG·VFX、游戏·编程、映像、动漫、媒体艺术，并且专业处于世界第一梯队的数字艺术天堂。与享誉世界的日本流行文化中心地秋叶原近在咫尺。
▲ DHU 3DCG·VFX专业
正如他自己所说：“我想成为电影行业中用令人惊叹的 CGI 讲述故事的一部分。”在对于他深爱的动画与电影事业中，Kei不仅付诸了满腔的热情，更以不懈的努力和持续的创新，逐步实现了自己的梦想。
学校为Kei提供了一个极佳的展现自我才华的平台，这不仅为他打下了坚实的动画基础，还激发了他无限的创作热情。在校期间，Kei充分利用这个机会，不断尝试和探索，努力将自己的创意和想法转化为动人的动画作品。
▲ Kei在社交平台上的播放量超过千万
Kei也开始了在社交平台上的活跃之旅。他勇敢地上传自己的作品，与来自世界各地的观众分享他的动画世界。这些作品不仅展示了他日益精进的动画技艺，更传递了他对于生活的热爱和对动画艺术的执着追求。
2022年，正在上大二的Kei在平台上传了趣味的CG小短片，视觉特效短视频“两个后空翻，一个扭转”在 Instagram 上的浏览量为150 万 次。
这个CG动画将一个水瓶塑造成一个体操健将，没有用过多的气氛烘托，单用动作关键点，将一个起跳的过程描绘的活灵活现。
Kei日常生活中展现了一种非凡的想象力，他能够从最不起眼的物品中汲取灵感，这些看似平平无奇的物件，在Kei的眼中却蕴藏着无限的可能性，成为了他动画创作中的宝贵素材。
▲ Kei先拍摄一段无特效的运镜确定镜头位置
Kei善于观察，能够捕捉到这些物品独特的形态、质感以及它们在不同情境下的微妙变化。更重要的是，Kei能够赋予这些物品以生命，通过动画的力量，让它们讲述自己的故事，展现出不为人知的另一面。
▲ 在Maya中建模并加上控制器
Kei的这种创作方式，不仅让观众在欣赏动画时感到新奇有趣，更能够激发他们对于日常生活中事物的重新认识和想象。他通过动画，为这些平凡的物品注入了灵魂，让它们成为了连接现实与幻想的桥梁，引领着观众进入一个充满奇幻与惊喜的世界。
▲ 制作动画部分，逐帧渲染
Kei的动画作品，就像是一把开启创想大门的钥匙，引领着观众穿越现实与幻想的边界，进入一个充满惊喜、奇幻与无限可能的全新世界。
▲《两个后空翻，一个扭转》
通过社交平台的传播，Kei的作品逐渐积累了大量的粉丝和关注度，他的名字也开始在动画圈内崭露头角。这一切的成就都离不开学校给予他的良好平台和自己在社交平台上的不懈努力。Kei深知，只有不断地学习和进步，才能创作出更多优秀的作品，回馈那些一直支持他的观众。
2022年7月，Kei的另一个作品随着上一个视频的热度不减而横空出世,“Unstable Jenga”在 Twitter 上的浏览量为900 万 次。
同样的，我们会发现，Kei在这个作品的设计中，依然使用了日常生活中常见的元素。
而在这部作品中，他也首次采用了动作捕捉的技术，这一技术的运用，不仅展现了Kei对于新技术的敏锐洞察力和学习能力，也体现了他对于动画艺术的不断探索和创新。
▲ 手部建模搭配实拍,目前技术已经十分成熟
在渲染阶段，Kei采用了分级调色的方法，对画面中的色彩进行了精细的调整和优化。这种方法使得画面的色彩层次更加丰富，细节更加突出，从而增强了整体的视觉效果和沉浸感。
这和他在DHU学习过程中，他深入了解了动画制作的各个环节，从前期策划、角色设计、场景搭建，到中期动画制作、特效处理，再到后期的剪辑和调色，他都能够游刃有余地应对。
▲《Unstable Jenga》
从最初的灵感构思到最终的作品，每一个细节都凝聚了Kei的心血与智慧。在制作过程中，Kei对每一个情景的构建都倾注了极大的热情与专注。他深知，动画不仅仅是画面的堆砌，更是情感的传递。因此，动作设计上，他力求每一个动作都能拥有像真人一样的反应，让观众在观赏时能够感同身受。
他用自己的才华和努力，证明了动画不仅仅是娱乐的工具，更是情感交流的桥梁，能够跨越语言和文化的障碍，将真挚的情感传递给每一个人。
03
传统书法与现代动画的跨界演绎
Kei在将传统文化和CG动画结合起来的艺术创作中，除了让他享誉全球的《ORIGAMI》，还有一部在大学时期所做的作品同样也熠熠生辉。
将传统文化书法的深邃与CG动画的奇幻完美融合，这部作品便是他创意与匠心的又一力作——《MEI》(中译"舞")
▲《MAI》主视觉海报
关于这部作品，大约是和《ORIGAMI》同时期制作的，前面有说到，Kei在小学时候的另一个兴趣便是书法，而这部作品将CG与书法艺术完美融合，带给观众有一场视觉盛宴。
Kei初中和高中时就接触过日语书法。Kei在设计动效时，深受书法中虚实感觉的影响。他巧妙地将这种虚实结合的理念融入到动画的每一个细节中，使得整个动效既具有视觉冲击力，又不失细腻与柔美。
例如，在表现“舞”字的动效时，他运用轻盈的线条和流畅的动画，模拟出舞蹈者在空中翩翩起舞的姿态，同时巧妙地利用光影和色彩的变化，营造出一种虚实交织、如梦如幻的视觉效果。
▲ 作者自己设计了“舞”字的书法形象
▲ “水墨凤凰”动作调试
这个时期，Kei对于建模，以及制作动画以炉火纯青，我们也可以发现，maya中的一些高阶技法，例如路径动画、骨骼动画与FK/IK融合、粒子系统都有频繁使用。
而这部作品最让人感到惊艳的还是水墨粒子与“毛笔”“凤凰”的互动，作者全程是使用Houdini 中的书法墨水效果制作的。
▲ 根据每个笔画制作对应的粒子动画
Houdini中创建书法墨水效果结合了粒子系统、流体模拟和渲染技术来模拟墨水在水中扩散、流动以及最终在纸张或其他表面上形成书法字迹的效果。
▲ FLIP流体解算器
Kei使用了FLIP流体解算器来模拟墨水的流动，而渲染书法字体则是将模拟后的流体体积转换为几何体，通过Houdini的“Convert”节点来实现。
▲《MEI》
Kei《舞》中的每一帧画面、每一个舞台布景，无不映射出Kei对传统艺术的深情执着与独到见解。他巧妙地将传统书法的精髓与先进的CG技术相融合，通过细腻的动作捕捉与栩栩如生的视觉效果，深刻传达了传统文化的韵味，激发观众内心深处的共鸣，带来震撼人心的视觉盛宴。这种融合传统与现代的艺术表达，超越了单纯的技术堆砌，成就了真正的艺术佳作。
这部作品标志着Kei在艺术创作旅程中的一次华丽蜕变，是他多年对传统艺术研究与现代技术探索的结晶。通过《舞》，Kei不仅展现了自己卓越的创作才华与深厚的艺术修养，还证明了在传承与创新之间游刃有余的能力，尤其是在将传统舞蹈美学与CG技术完美融合方面的非凡造诣。这一成就，无疑为他在艺术领域和职业生涯中树立了新的标杆，激励着他向着更高的艺术境界迈进。
04
《动画电影探索之旅：筑梦之路
《舞》的成功并没有使Kei停下脚步，他仍然想做出不一样风格的、观众更喜欢的作品，后续发表的作品在制作风格和水平上都有所改变，因为Kei从东京数字好莱坞大学毕业后，目前一边做电影制片人，一边准备去海外工作，而海外市场对于作品风格有不一样的考究。
于是他开始着手准备，《TOMATOES》这个项目因此而来,而这次项目与以往不同的是:这是一次团队合作。
▲《TOMATOES》主视觉海报
在这部短片中,Kei描绘了一个在西红柿世界发生的奇妙故事,相较于之前的作品,"电影感"明显多了不少,这是Kei今后必然会踏上的一条路,这部短片就像是一场"入学考试"。
▲《TOMATOES》主创人员
在制作工程中,按照电影制作流程和分工去进行创作。接下来我们一起来简单看一下关于一些设定和主创们的一些考量吧。
▲《TOMATOES》概念设计图
▲ 角色设计更多偏向好莱坞动画制作风格
在角色设计上，作者倾向于避免过度堆砌复杂的元素，而是将重点放在凸显角色的独特特点上。这种设计理念强调了“少即是多”的美学原则，通过精简和提炼，使角色更加鲜明、易于识别且深入人心。
▲《TOMATOES》剧情切片
虽然这和作者之前的风格有很大区别，不过如果要走向动画电影之路，这种转变无疑是一个积极的探索与尝试。在动画电影的创作中，角色的设计是至关重要的一环，它直接关系到观众对故事的接受度和情感共鸣。
▲《TOMATOES》
当然，一个擅于将物品注入“灵魂”的“魔法师”也有属于自己的小浪漫。Kei对于科幻电影的兴趣促成了他走上这条路。他在闲暇时间也会制作一些科幻渲染图，可能这是独属于理工男的浪漫吧。
▲ 早期制作的“科幻小摩托”
在这些设计中，也可以发现Kei对于作品，是包含自己独有的巧思的，他的设计“让科幻不再棱角分明，而是变得趣味十足”。
他还创作了针鼹的角色，针鼹是澳大利亚的一种稀有动物，名字叫罗恩,是一个性格善良的邮递员。
相信看到这里，你会发现Kei其实是一个很“可爱”的CG艺术家，但是千万不要小瞧这位“灵动创想家”，没有扎实的专业技能，是无法将巧思转化为现实的。
▲ 小编觉得罗恩和作者有点像呢
作者选择突出角色的特点而非依赖复杂的元素，可能是一种更为高明的设计策略。这种设计方式能够让角色更加鲜明、易于辨识，从而在观众心中留下深刻的印象。同时，这种方式也更有利于后续动画的制作，能够减少不必要的复杂度和成本，提高制作效率。
Kei的努力与进步我们有理由相信，随着kei在CG动画电影制作上的不断深耕细作，他必将为我们带来更多令人惊叹的作品。让我们共同期待，这位才华横溢的动画师，在未来的日子里，能够继续在CG动画电影的天空中，绽放出更加耀眼的光芒。
在制作了一系列具有好莱坞风格的CG动画作品之后,Kei一边做电影制片人，一边准备去海外工作,最近为“ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024”做了CG视觉视频，他离他的梦想又近了一步。
▲ ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024宣传CG
三年前，Kei在 SIGGRAPH Asia Tokyo 2021 上被 CG 世界深深震撼，梦想有一天能在这个舞台上展示自己的作品。
▲ SIGGRAPH ASIA 2021
三年后,在美国举办的 SIGGRAPH 2024 上，他让这一梦想成为现实。
“我仍然清楚地记得在 SIGGRAPH ASIA 上看到的动画剧场。”
Kei的作品不仅传达了 CG 技术的创新性，还传达了其核心的热情和承诺。
Kei怀揣着在海外电影界一展身手的梦想。他坦言：“尽管我未涉足编程领域，未能亲手打造新工具，但我始终致力于以前瞻性的视角，挖掘现有工具如Maya与Houdini的无限潜能。”诚然，这些工具操作复杂，挑战重重，但正是凭借我不断思考与创新，已克服了许多难关。” Kei就是这样一位敢于突破既有框架，不懈追求原创艺术表达的创作者。
让我们继续热爱，继续创作，为动画事业共同努力！
在追逐梦想的路上
每一步都凝聚着对艺术的热爱与执着
每一次尝试，无论成功或失败
都是向着梦想迈进的重要一步
让我们满怀期待，静候Kei的下一篇章
愿他的笔尖继续舞动奇迹
将情感与创意交织成绚烂的画卷
也祝在座的所有动画人
继续在这条逐梦路上
绽放属于我们的光芒
END
添加wuhu小精灵5号微信(wuhudonghua5)发送“动画新势力”即可在不久后被邀请进群。
你一定还感兴趣：
“日本恐怖漫画第一人”逝世，伊藤润二、富坚义博都曾是他的小迷弟！
从神作到烂尾，《我推的孩子》为什么会产生巨大争议？
台柱陆续完结，这部meme满天飞的神作能撑起JUMP下一个周期吗？
喜欢记得点赞加点在看哟！
