Hyperion舒艺术歌曲全集（5）：什么是“舒伯特党”？
文摘
2024-09-08 11:22
上海
舒伯特党（Schubertiade，亦有Schubertiad的拼写法），可以理解为，舒伯特和他的朋友们聚会形式的艺术歌曲演出。舒伯特去世后，专门演奏舒伯特作品的活动也可以这么称呼。现在，在奥地利施瓦尔岑贝格仍有“舒伯特音乐节”（德语：Schubertiade Schwarzenberg）的系列音乐会，该活动也使用了此一名称。可见，这已经是一个音乐节的文化现象，所以，本系列第五篇，我们以此作为主题。对于1815年，恐怕任何一位舒伯特艺术歌曲的研究者都很难轻易放弃攫取这一年的歌曲资源，18岁的舒伯特在1815年经历了什么让他如此多产，将近150首歌曲的数量在他有生之年一直保持着“冠军”的位置。詹森先生做为一个资深的舒伯特艺术歌曲伴奏大师，当然也不会放过1815年的选题，继第七卷和第十卷两集的舒伯特在1815年后，第二十卷重新回到了这个“宝藏”。
- 演唱者：约翰·马克·安斯利（john mark ainsley）、伊恩·波斯特里奇（Ian Bostridge ）、迈克尔·乔治（Michael George ）、帕特里夏·罗萨里奥（Patricia Rozario）、伦敦舒伯特合唱团（The London Schubert Chorale）
- 指挥：斯蒂芬·雷顿（Stephen Layton ）
- 钢琴：格雷厄姆·詹森（Graham Johnson）
- 1993年11月在伦敦汉普斯特德一神论教堂录音，1994年3月发行。
舒伯特在1815年面临两个大问题，第一是18岁的舒伯特，如果在今天才刚刚成人，考进大学开始自己新一段的学生生活，19世纪的舒伯特已经不得不面对以何为生这个最现实的选择，即使如贝多芬这样的前辈以自己的行动证明自由的职业音乐家可以生活的不错，且具有比较高的社会地位。但是舒伯特的原生家庭，他父亲对他才能的怀疑以及迄今为止他自己在用乐谱换面包上取得的进展，很难说服大多数人相信舒伯特可以走职业音乐家的道路，即使1815年他的F大调弥撒首演，师傅萨列里出席让他和老师都很有面子。即使这一年他给爱恋两年的姑娘，面包师的女儿—教堂唱诗班女高音特蕾莎 格罗布写作了祝贺生日的歌曲，然而舒伯特从小内向羞涩而敏感的性格，既是他音乐创作的源泉，也是人际交往的障碍，这种特质让他被艺术界的一些朋友极端欣赏，被大多数可能成为他作品消费者的人们忽略。![]()
第二，1815年的欧洲还笼罩在战争的阴影下，舒伯特12岁时经历过家乡维也纳被拿破仑军队占领的恐怖，好不容易1814年拿破仑被迫退位并被流放到地中海的厄尔巴岛，谁知道时间才到1815年，这位法国皇帝又东山再起从厄尔巴岛上逃出来，沿路召集支持者重回巴黎。百日王朝给包括舒伯特在内的维也纳居民极大震撼，他们害怕战端重开，自己还没过几天的安稳日子又没了，关系到作曲家自己，他的好友—诗人科尔纳在1813年阵亡，此前两年，科尔纳在维也纳一次观看歌剧演出后，鼓励同行的少年舒伯特“为艺术而活”，
1814年科尔纳的遗作诗集出版，舒伯特睹物思人回想起年轻的朋友战死沙场，感叹人生无常与世事艰难。1815年舒伯特的一百多首歌曲呈现了以上两类特点，一部分作品是以男女恋人之间的口吻歌颂爱情，另一部分是爱国主义的战歌和哀悼亡者的悲歌，我们一直说恋爱和失恋都会给艺术家们灵感，“国家不幸诗家幸”更是亘古不变的真理，舒伯特的1815年正是如此度过的。![]()
第二十卷一共收录了32轨之多的录音，当然歌曲的知名度绝大部分没有第七和第十卷高，这一卷最大的变化是演唱者变成了四个人，而且当年都相当年轻，
- 今天伦敦大学皇家音乐学院的客座教授、男高音约翰·马克·安斯利（时年30岁）、
- 2023年11月在中国演唱舒伯特《冬之旅》套曲的男高音伊恩·波斯特里奇（时年29岁）
- 男低音迈克尔·乔治（时年43岁）、伦敦皇家音乐学院教授，
- 女高音帕特里夏·罗萨里奥（时年33岁），比起前19卷出现的19位名人，无疑这四位歌唱家从年龄到名气都要低的多。
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这似乎更符合“舒伯特圈子”音乐会的规矩，舒伯特在世的时候很喜欢把自己的作品交给与自己同龄的歌唱家们演唱，詹森现在为第二十卷选择的四位英国青年歌唱家给听众们耳目一新的感觉，几十年过去以后，我们也看到他们在艺术上已经成为了新一代大师。- 《维托斯沦陷后的奥西安之歌》（Ossians Lied nach dem Falle Nathos）
- 《孩子的葬礼花圈》（Totenkranz für ein Kind）
- 《爱的力量》（Die Macht der Liebe），
我们在32轨录音中仅仅举这几首歌的名字，就可以看出来1815年舒伯特自己的思维是多么纷乱，多么跳跃，以年轻的声音塑造年轻的思想，即使不够成熟，它们共同创造的新鲜感无论如何也是最可爱的。詹森先生还是舍不得1815年的宝藏，在第二十一卷刚刚把时间推进了两年，这一卷又重新回到了1815年，继续1815年的舒伯特第二部分。当然，我完全理解对这种爆发式创作年的依依不舍，舒伯特的1815年，就像是舒曼的1840年（歌曲之年，诞生了《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》、《桃金娘》等大量传世的艺术歌曲），无论是爱好者还是研究者，迷恋这种特殊的年代非常自然。詹森先生在这个大全集中最伟大之处并不在于他通过多年合作能够邀请80、90年代全世界最优秀的艺术歌曲演唱者参与项目，我想和他具备同样能力的人在英国和德国都还存在，江森对于舒伯特重唱与合唱作品的重视是钢琴艺术指导从未有过的，而且他愿意给当时的年轻歌唱家们提供参与这个划时代项目的机会。- 演唱者：帕特丽夏·罗萨里奥（Patricia Rozario）、洛娜·安德森（Lorna Anderson）、凯瑟琳·温·罗杰斯（Catherine Wyn-Rogers）、凯瑟琳·丹利（Catherine Denley）、杰米·麦克道格尔（Jamie Macdougall）、约翰·马克·安斯利（ John Mark Ainsley）、西蒙·金利赛德（Simon Keenlyside）、迈克尔·乔治（Michael George）
- 1993年10月在英国伦敦汉普斯特德罗斯林希尔的一神论教堂录音/另一种记录是在伦敦亨利伍德大厅，1994年10月发行。
我们在第二十卷已经看到他邀请了4位还没多大名气的英国年轻艺术歌曲演唱者做为《1815年的舒伯特I》主角出现，第二十二卷，这样年轻的歌者则更多。除了之前出现过的约翰·马可·安斯利和迈克尔乔治以及帕特丽夏·罗萨里奥，又出现了女高音洛娜·安德森（这位出生在苏格兰格拉斯哥的女高音，以演唱海顿的作品和福列的艺术歌曲，同时她还是一位热爱早期音乐的歌唱家，与欧洲主要的古乐团合作演出普赛尔、亨德尔的作品）。次女高音凯瑟琳·温·罗杰斯（英国皇家音乐学院教授，擅长在歌剧舞台上塑造莫扎特、威尔第和瓦格纳剧中角色，也是布里顿这样英国歌剧作者的完美阐释者，同时罗杰斯也大量演唱早期音乐和艺术歌曲）。![]()
次女高音凯瑟琳·丹利（出生在北安普顿的丹利，毕业于伦敦三一音乐学院，主要的精力都奉献给了清唱剧，她是巴赫、亨德尔清唱剧的重要阐释者，也会演唱马勒交响曲声乐部分或者贝多芬第九交响曲末乐章领唱，此外艺术歌曲也是丹利自己热爱的）。
男高音杰米·麦克道格尔（同样来自苏格兰格拉斯哥，是学生时代是市政厅音乐学院和苏格兰皇家音乐学院奖学金获得者，并且入围了凯瑟琳·菲里尔比赛的决赛圈，在歌剧舞台上他既可以演唱蒙特威尔第，也可以演唱当代英国作曲家的新作品，麦克道格尔也是一位早期音乐的歌唱家，他和平诺克合作为ARCHIV录制的亨德尔歌剧、莫扎特弥撒获得唱片评论界一致好评）。![]()
男中音西蒙·金利赛德（英国皇家音乐学院客座教授，歌剧方面善于演唱莫扎特的《唐璜》、普契尼的《绣花女》、古诺的《罗密欧与朱丽叶》中的男中音角色，也是布里顿《战争安魂曲》、奥尔夫《布伊伦之歌》中男中音领唱的重要人选，这些剧目都出现在他和阿巴多、蒂勒曼等指挥家录制的唱片中）。
从我的理解，这些90年代初期平均年龄30出头的年轻歌唱家，即具备了相当高的演唱水平和文学素养，也比那些出名的“老家伙们”好摆弄，所以在第二十二卷里也出现了不少和第二十卷一样的重唱、合唱曲目，这在“大歌唱家们”的专辑中的确不好安排。
1815年的舒伯特作品，仍在歌德、席勒的深度影响之下，不过这一年中舒伯特对诗的品味逐渐在变化，除了西奥多 科尔纳这样爱国主义诗人那些令人热血沸腾的作品之外，像马蒂森、霍尔蒂、斯托尔贝格以及舒伯特的朋友冯 施莱赫塔男爵的抒情诗开始更多的出现在舒伯特谱曲的范围之内，另外特别要提到的就是一首诗人迈尔霍夫的作品也被收入1815年舒伯特作品目录中，这预示着以后几年两位朋友相互深度影响的开始。![]()
总是，如前几卷有关1815年的说明文字所述，这是一个关键之年，也是不能被轻易划过去的年代。
第二十二卷一共收录了28轨录音，都不算名歌名曲，我从中挑选几首好听的重唱与合唱推荐，- 第1轨是卡斯泰利（Ignaz Franz Castelli）作词的《饮酒歌》，这是一首很典型年轻人的歌曲，颇有那种今朝有酒今朝醉的豪爽气概；
- 第6轨，席勒作词的《潘趣酒歌》，这是一首好玩的歌，潘趣酒是英国人从印度带回欧洲的一种鸡尾酒，席勒借用德语韵脚的特殊效果为这种风靡一时的鸡尾酒而歌，也是对人生状态的抒发吧；
- 第9轨是万诺维乌斯（Johann Christoph Wannovius）作词的《人生如梦》（Das Leben ist ein Traum），三个女声互相的唱和，流露出对人生无常的思考；
- 第11轨是科赛加腾作词的《夕阳》（Das Abendrot），诗人描写了壮美的夕阳，也描写了初升的金星，以这些景物来寄托对爱人的思念，舒伯特的谱曲让这些歌词充满了单相思的憧憬和苦恼；
第二十二卷还有六七首应该推荐的重唱与合唱，我想留待各位自己去聆听和发现它们的美吧。詹森先生对地二十六卷的策划，是设想了一场在1826年举行的舒伯特党例行聚会上都可能演唱什么歌曲，围绕着这个假设挑选了曲目集成我们听的这张CD。1826年对于舒伯特来讲，生命已经开始进入了倒计时，前几年感染的梅毒并没有得到有效而彻底的治疗，这种病症在舒伯特的时代类似“鸡尾酒疗法”出现前我们这个时代面对艾滋病一样，即被社会或公开或隐晦的鄙视，自己又要承受无法名状的痛苦，即使舒伯特党的朋友们之中，也有在和舒伯特情急之下的争吵中用梅毒和得梅毒原因来一怒之下攻击脆弱而羞涩的作曲家的，身体和心理的双重打击让舒伯特这1826年过的并不舒服。- 演唱者：克里斯丁·谢弗（Christine Schäfer）、约翰·马可·安斯利（John Mark Ainsley）、理查德·杰克森（Richard Jackson）、伦敦舒伯特合唱团/斯蒂芬·莱顿指挥（The London Schubert Chorale, Stephen Layton (conductor)）
- 钢琴：格雷厄姆·詹森（Graham Johnson）
- 1996年2月在英国伦敦汉普斯特德罗琳希尔的一神论教堂录音，1996年9月发行。
1826年舒伯特也希望能有出版社和图书公司愿意出版他的乐谱，作曲家给普罗布斯特（Probst）和大熊（Breitkopf & Härtel）写了内容基本相同的自荐信，列绝了自己歌曲、弦乐四重奏、钢琴独奏和四手联弹等作品可以供他们出版，两家出版社委婉的拒绝了舒伯特这位维也纳籍籍无名的作曲家的要求，因为在出版商看来，舒伯特的音乐既不时髦也显得幼稚，
几十年以后，在19世纪末期，大熊出版社对于舒伯特的天赋才有了正确的回应，这次不是挑几部作品出版，而是雕版印刷了舒伯特作品全集，共39卷之多。![]()
1826年对舒伯特也有一些值得高兴的事情，自从1817年认识了老歌剧明星—男中音沃格尔以后，这位歌唱家就成为了“舒伯特党”最坚定的一员，他不但经常在重要场合演唱舒伯特的歌曲，而且和作曲家组成了“LIED二人组”在夏天旅行演出，他们在1826年先后到上奥地利（Upper Austria，阿尔卑斯山西北的高处）以及它的首府林茨（Linz）做过巡演。
这些音乐会上舒伯特演奏了自己不久前完成的A小调钢琴奏鸣曲，著名的《湖上夫人》（Fräulein vom See）套曲和一些四手联弹钢琴曲，这种旅行演出似乎改善了舒伯特的健康状况，舒伯特党的成员之一奥腾瓦尔特（Anton von Ottenwalt）在巡演旅途中和他夫人一起陪伴过舒伯特，他如此记载到““舒伯特看起来如此健康、强壮，如此舒适、明亮、和蔼可亲，以至于人们不能不为此感到由衷的高兴”，对于一位深知舒伯特梅毒病情的朋友，能够如此描述1826年他所见的舒伯特，想必至少看上去这位胖墩墩的作曲家精神面貌和气色都有所改善，舒伯特是这样一种朋友，兴之所至的话，他不会弹奏多久钢琴，举起酒杯找你痛饮，管什么音乐不音乐，名声不名声呢，我们难道不喜欢这样的好朋友吗？![]()
具体推荐第二十六卷录音之前，容我先简答说几句本卷新加入的歌唱家，理查德·杰克森是詹森先生70年代发起成立的“歌曲制作人年鉴”（The Songmakers' Almanac）的创始成员之一，做为詹森先生的老相识，这么晚才加入这个大全集录制，有点不可理解，时年36岁的杰克森如今是伦敦皇家音乐学院、皇家北方音乐学院（位于曼彻斯特市）、市政厅音乐与戏剧学院、三一音乐学院等英国最顶级的音乐院校教授德语和法语艺术歌曲课程，很年轻的时候杰克森就获得了和珍妮特 贝克夫人同台演唱普赛尔《迪多与埃涅阿斯》的机会，他同时也具备了演唱巴赫《马太受难曲》、布里顿《战争安魂曲》以及莫扎特歌剧男中音角色的能力，时年36岁的杰克森做为江森先生的熟人朋友，也做为“新声音”加入了第二十六卷的演唱。
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第二十六卷一共收录了20轨录音，除了女高音、男高音和男中音的独唱，还有他们的重唱以及伦敦舒伯特合唱的合唱表演，这一卷我们熟悉的歌曲很多，
第1轨，就是由新加入录音的男中音杰克森演唱的卡尔·拉普（Karl Lappe）作词的《孤独者》（Der Einsame），诗人以一位隐居乡村并且非常满意自己田园生活的隐士口味创作了这首诗，舒伯特的曲调恬淡闲适，杰克森完全掌握了这首歌对于超然的需要，他的歌声中满是飘飘欲仙的快感；第6到第9轨，这四首歌曲均为歌德作词的《威廉·迈斯特之歌》（Gesänge aus 'Wilhelm Meister'），四首歌曲的歌词来自歌德所塑造的文学形象“迷娘”，歌曲选自小说《威廉·迈斯特》中的不同场景，分别由女高音和男高音重唱以及三首女高音独唱组成，这是舒伯特艺术歌曲中很少有的戏剧性场面，四首歌曲前后情节连贯。克里斯丁·谢弗和安斯利的演唱很好的给予了舒伯特艺术歌曲中初露的，似乎永远不完整的戏剧性以极大的补充与丰富，四首歌描写了四种不同的心绪，尤其谢弗的演唱，似乎就是迷娘自己的几个侧面展示在我们眼前。![]()
第12轨，男高音安斯利演唱的是即使中国听众都比熟悉的那首《谁是西尔维娅》（An Silvia），这是一首德译的莎士比亚（William Shakespeare）诗作，讲述了一位意大利维罗纳的绅士在窗外为自己心上人演唱小夜曲的情景，舒伯特的谱曲简直就是莎翁诗意最好的注解，詹森先生逐渐推进，情感渐次而生的伴奏，安斯利直率和纯真的表白，很难想象，还能有比这个版本更好的表达吗。
第13轨同样翻译自莎士比亚的诗作《听 听 云雀》（Ständchen 'Horch, horch! die Lerch），这首歌曲是小夜曲题材，是莎翁一部喜剧的片段，这是一首非常欢快的作品，舒伯特深感于英国诗人创造中对云雀歌唱的描述与情感抒发，写下了这首先为欢快后做甜蜜的歌曲，谢弗的演唱不仅让我幻想到舒伯特党在维也纳的欢快时光；第15轨是诗人赛德尔（Johann Gabriel Seidl）诗作谱曲的《摇篮曲》（Wiegenlied），这是舒伯特作曲中最可爱的一首《摇篮曲》，诗人时年20出头，尚未做父亲，但是他诗篇中对可爱孩童的具体描写，对亲子之爱的切身感受，很难让我相信这是一位年轻诗人的力作，舒伯特一生未婚，但是据他好友儿子的记载，作曲家非常疼爱孩子，即使孩子们一大早就进入他房间嬉戏，他也只是抱着这些可爱的儿童，用胡子扎他们，用自己长烟斗的云彩喷喷他们，其间无不流露出真诚的父爱，谢弗的演唱完美的让我们这些听众知道了如果命运给了舒伯特一个孩子，他会多么爱他。![]()
第20轨，与其说是歌曲，不如说是一首配乐诗朗诵，这首诗人维斯伯恩（Adolph Pratobevera von Wiesborn）作词的《告别》（Abschied von der Erde），由男中音杰克森朗诵，这首乐曲为1827年一次私人演出而作。这首诗朗诵代表了舒伯特生活的时代人们如何看待“善终”，如果在病痛的终末期有尊严的离开这个世界，舒伯特的音乐配上男中音朗诵的诗句，给听者们以安静、祥和的氛围，也许这就是我们未来告别这个世界最好的模式。
舒伯特党的音乐聚会是詹森先生策划舒伯特艺术歌曲全集时取之不尽用之不竭的资源，第二十八卷他的视线重新回到了1822年，之前一两年，舒伯特党的朋友们，包括那位伟大的男中音沃格尔（Johann Michael Vogel）都在积极推广他在1815年所做的那首歌曲《魔王》（Erlkönig），显然他们都认识到这是一首在当代堪称最优秀，也会流芳百世的歌曲，
1820年一位男高音 冯·金尼奇（August von Gymnich）在维也纳的音乐世家松那特纳（Ignaz Sonnleithner）家的家庭音乐会上演唱了《魔王》，这是这首歌曲首次在舒伯特党的聚会以外公开演唱。第二年春天，沃格尔也在公开演唱了《魔王》，这两次公演对提升舒伯特在维也纳公众中的名望起到了相当正面的作用，舒伯特党的朋友们决心要通过刻印和发行舒伯特的《魔王》以及别的他们认为优秀的作品让舒伯特扬名，于是他们自筹经费并委托迪阿贝利出版社的老板安东 迪阿贝利（Anton Diabelli）代为发行和销售，根据多年以后朋友的回忆录，《魔王》等歌曲的乐谱销售大旺，不但偿还了房租、鞋匠和裁缝的账目以及他在酒馆和咖啡馆的债务，还给作曲家带来一大笔现金收入，这让舒伯特1822年开始在不用为债务犯愁的惬意中。- 演唱者：马丁·克宁斯伯格（Maarten Koningsberger）、约翰·马可·安斯利（John Mark Ainsley）、
- 钢琴：格雷厄姆·詹森（Graham Johnson），
- 1996年3月在英国伦敦新南门的圣保罗教堂录制，1997年6月发行。
1822年舒伯特党开始新老更替的进程，之前的核心成员们要么远走他乡，要么结婚生子忙自己的家庭建设去了，要么多多少少和舒伯特产生了矛盾，一些很年轻的艺术家开始走进舒伯特的生活，这些年轻人不过十几岁，其中特别要提到的是时年17岁的画家施温德（Moritz von Schwind），这位年轻人在舒伯特的晚年是非常接近作曲家的好友，两人在一段时间内形影不离。多位朋友记述到他们一起出席各种私人机会和音乐会，施温德自己也是一位不错的小提琴手，在舒伯特去世后，施温德离开维也纳去往慕尼黑，他的艺术生涯里最为今天人们津津乐道的不仅有青年时期和舒伯特亲密交往的经历，今天的维也纳国家歌剧院还拥有一个以施温德命名的展厅，常年展出施温德为歌剧院所画的16幅歌剧主题油画（下次再去维也纳国家歌剧院，可就别再错过这个展厅了）。![]()
另外施温德的画经常被用作唱片封面，尤其会被用在晚期浪漫主义作品的封面上，比如发烧友都熟悉的那张EMI录制发行，由乔治·赛尔（George Szell）指挥伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）携手两大“艺术歌曲天王天后”费舍尔 迪斯考、施瓦茨科普夫录制的马勒《少年魔角》（MAHLER: Des Knaben Wunderhorn），头版CD封面即为施温德的画作《在林中》（Im Walde）。1822年舒伯特的作品中，有一些特殊的东西，那就是钢琴伴奏的男声四重唱，这是作曲家为了迁就乐谱出版市场的作品，这期间舒伯特正为了他计划中写作的歌剧而努力（19世纪初期的维也纳，成为一位观众和出版社都认可的歌剧作曲家，是名利双收，过好日子的标志），类似四重唱这样明显迁就市民阶层家庭娱乐的歌曲，舒伯特并不喜欢，不过我们在第二十卷中即将听到的这几首，其优美的旋律、灵动的和声和快乐的气氛完全可以和作曲家任何的名作相比。
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这一卷的演唱者依然是一群年轻人，除了以前多次出现的几位，这次新加入的是来自荷兰乌特勒支男中音的克宁斯伯格，克宁斯伯格小时候最初学习钢琴，发现了自己对声音的兴趣后先在阿姆斯特丹的斯韦林克音乐学院学习，后来又远赴巴黎和里昂以及德国，先后追随施瓦茨科普夫等艺术歌曲大师。克宁斯伯格是一位以演唱早期音乐、莫扎特歌剧和艺术歌曲为主的男中音，时年41岁的他也是在和江森先生的合作中被这位钢琴艺术指导慧眼识人邀请到录制全集的项目中来，
在第二十八卷他演唱了大部分曲目并参与了几首四重唱的录音。![]()
第二十八卷共有22轨录音，第2轨是歌德作词的《过去的现代》Im gegenwärtigen Vergangenes），歌德65岁时通过阅读发现了波斯诗歌的世界，这开启了歌德自我重塑之门，《过去的现代》中歌德设想自己是波斯古代诗人哈菲兹的当代德国孪生兄弟，并与之隔空对话，讨论人生的目的，舒伯特为这首诗谱曲为男高音领唱与男生合唱应答，巧妙的延续了歌德原始的意境。
第8轨是诗人吕克特（Friedrich Rückert ）作词的歌曲《我问候你》（Sei mir gegrüsst），这首歌在国内的声乐圈子基本没人演唱，很多年以前看霍普金斯（Anthony Hopkins）和艾玛·汤普森（Emma Thompson）合演的那部电影《告别有情天》（The Remains of The Day，允许我继续使用当年的翻译，虽然偏港味，但是很有感觉的名字）中，战争即将爆发前从德国赶来谈判的代表团的一位女士夜晚在庄园的客厅里演唱了这首《我问候你》，上大学时候我对舒伯特歌曲并不算有多少了解，不过立刻也被电影中的歌曲吸引住了，第二十八卷克宁斯伯格演唱的更加沉静如水，仿佛是一泓吟唱爱情的清泉，也仿佛是一觚咏叹离别的陈酒，不到五分钟的演唱时长，时间如同减慢的光速之内，过了许多年。![]()
第18轨是歌德作词的《艺神之子》（Der Musensohn），这首女高音谢弗演唱的歌曲是舒伯特广为传唱的曲目之一，这首歌是1822年舒伯特的重要作品之一，歌德的诗充满活力，洋溢着青春气息，舒伯特为之谱写的旋律和伴奏都遵循了歌德原诗的味道，谢弗演唱的《艺神之子》同样让我们感觉到青春火焰的燃烧；
第二十八卷第7、9、11轨是我们之前提到过的男声四重唱的三首曲目，分别是来自昂格尔（Johann Carl Unger）作词的《夜莺》（Die Nachtigall ）、舒伯（Franz Adolph Friedrich von Schober）作词的《春之歌》（Frühlingsgesang）、马蒂森（Friedrich von Matthisson）作词的《爱的精神》（Geist der Liebe），这三首歌曲都属于歌词明朗，曲调悠扬的重唱，按照现在的审美看很符合中产阶级家庭聚会中演唱的格调，所以大师就是大师，舒伯特再不乐意，他为了卖乐谱将就创作的这三首男声四重唱依然闪耀着智慧和艺术的光辉，几位年轻歌唱家透明的嗓音汇集成对于浪漫主义最真切的表达。整个大全集已经开始进入收官阶段，江森为后面这几卷录音请来了不少“老朋友”：我们在第三十二卷就能够迎接第二卷《水之歌》演唱者男中音斯蒂芬·瓦科、第三卷《舒伯特和他的朋友们》演唱者次女高音安·莫莉、第二十三卷《1816年的歌》演唱者男中音克里斯托弗·普雷加迪安的回归，而且这三位大歌唱家不是以主角的身份回归，他们在第三十二卷里只演唱几首歌曲，出于对自己层参与这个伟大系列录音的骄傲，他们愿意回来和很多年轻一辈歌唱家们一起为大全集收尾。- 演唱者：琳恩·道森（Lynne Dawson）、克里斯丁·谢弗（Christine Schäfer）、安·莫莉（Dame Ann Murray）、约翰·马克·安斯利（John Mark Ainsley）、丹尼尔·诺曼（Daniel Norman）、克里斯托弗·普雷加迪安（Christoph Prégardien）、迈克尔·沙德（Michael Schade）、托比·斯宾塞（Toby Spence）、克里斯托弗·马尔特曼（Christopher Maltman）、斯蒂芬·瓦科（Stephen Varcoe）
- 钢琴：格雷厄姆·詹森（Graham Johnson）
- 1998年9月在伦敦汉普斯特德罗林斯希尔的一神论教堂录音，1999年3月发行。
第三十二卷的演唱者中也有初次来到的新面孔，英国女高音道森我自己很熟悉，十几年以前迷恋早期音乐的时候经常能听到她的录音，这位1956年出生在约克的女高音是80-90年代霍格伍德在琴鸟，平诺克在ARCHIV，加迪纳在飞利浦的声乐曲目合作伙伴，她在巴赫、亨德尔和莫扎特等人的清唱剧和歌剧中出演女高音角色。另外我很喜欢的一版布鲁姆施塔特在旧金山录制的奥尔夫《博伊伦之歌》的女高音也是邀请了道森演唱的，还有就是去年大量收集舒曼的《桃金娘》录音，发现了一版道森和男高音帕特里捷（Ian Partridge）以及钢琴艺术指导德拉克（Julius Drake）合作为Chandos录制的《桃金娘》，道森那种仙女般的嗓音实在让我陶醉！她的加入给大全集增加了自己的色彩。![]()
德裔加拿大男高音迈克尔 沙德，我最早知道这位声音清澈冷冽的歌唱家，是90年代末期买的两张CD，一张是阿巴多和柏林爱乐乐团为了纪念卡拉扬逝世10周年录制的现场版莫扎特《安魂曲》，男高音由沙德出任。随后是我从大学开始一直收集的布列兹DG版马勒交响曲全集的最后部分《大地之歌》，这版和维也纳爱乐乐团合作的录音，男高音也是沙德演唱的，沙德是那种很典型的莫扎特歌剧男高音，除了莫扎特歌剧之外，他演唱多的就是神剧、清唱剧和贝多芬、马勒交响曲，艺术歌曲方面沙德也经常在诸如伦敦威格莫之类的室内乐音乐厅举办音乐会。
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英国男高音诺曼，小时候就是一个长相特别可爱的童声女高音（Boy Soprano），在他家乡利奇菲尔德的教堂合唱团担任童声女高音独唱，变声以后诺曼一边继续学习声乐并且追随不同的导师研究法语、英语艺术歌以及巴赫宗教作品的演唱方法，一边在牛津进修工程学课程。在决定职业从事演唱后，诺曼的曲目大约分为两类，一类是巴赫、亨德尔、莫扎特、罗尼西等作曲家的宗教作品，一类是布里顿、雅纳切克等现代作曲家歌剧中的男高音角色，换句话说，诺曼也是一位比较标准的艺术歌曲型男高音：英国男高音斯宾塞是牛津大学新学院（New College, Oxford）和伦敦市政厅音乐与戏剧学院的双料毕业生，学生时代他就被哥德堡交响乐团和柏林广播交响乐团邀请在一起演出了西贝柳斯《暴风雨》、亨德尔《西奥多拉》，并且做为艺术歌曲演唱者出现在威格莫音乐厅的音乐会上。中国听众对这位男高音可能不算熟悉，他和中国距离最近的一次音乐会是2019年DG发行的余隆指挥上海交响乐团太庙版《博伊伦之歌》的CD，其中男高音独唱部分是邀请斯宾塞担纲的，除了回归的几位大师，上述一些不太知名的歌唱家们，在当年就更是刚刚成长起来的一代“新人”，是英国古典音乐届未来德语艺术歌曲演唱的继承者，他们出现不啻仅仅在于参与，更是新的路标。
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第三十二卷一共收录了23轨录音，这一卷的侧重点在于选择了不少之前有关1816年主题中被筛选下来的重唱与合唱，这些作品虽然都很好听，但并不算作曲家的主流歌曲。詹森和唱片公司的朋友们从最初就面临一个问题，如何安排著名歌曲和非著名歌曲，毕竟著名的作品还是很少数，如果很快就用尽了后面无法继续，如果拖到最后再释放，那么前面的销售会受到很大影响，只能边策划边斟酌，第三十二卷就在平衡的产物，形式多样，歌曲好听，作品也有一定力度，还有一众大师和新人“保驾护航”。第2轨席勒作词的《少女的哀叹》（ Des Mädchens Klage），这是一首舒伯特谱曲过三次的诗作，分别在1811、1815和1816年，我们现在听到的就是最终一版谱曲，这是席勒的一部舞台作品的片段，这首歌的灵感源自莎士比亚《奥赛罗》中女主角泰斯特蒙娜的《杨柳之歌》，讲述了一位被爱人抛弃的女子的故事，舒伯特的谱曲和道森的演唱，都提供了类似暴风雨一样的感情波折，这是一首虽然短促，但是能够冲击人心的抒情歌曲；第3轨来自诗人科林（Matthäus Karl von Collin）的《光与爱》（Licht und Liebe ），这首歌由道森和男高音沙德演唱，男高音象征了爱情的光明一面，女高音则象征着爱情的阴暗面，最终光明与黑暗互相吸引互相靠近，也许这才是爱情的真谛；![]()
第4到第7轨，是之前我们曾经谈到过的，1816年舒伯特为他的导师，也是传说中莫扎特的仇人—萨列里来到维也纳从艺50周年的献礼作品，这是四段不同声部配置的赞歌，大部分曲调遵循了之前已经成例的赞颂音乐，但是其中抒情的段落却是舒伯特独有的，几位年轻的音乐家为这四首短歌倾注了自己的热情，起承转合之间，舒伯特对于恩师的爱和敬重“跃然纸上”；
第10轨是意大利诗人梅塔斯塔西奥（Pietro Metastasio）作词的《看看我有多崇拜你》（Vedi quanto adoro），这是舒伯特意大利语歌曲之一，描述了一位被异性完全俘获的人之痛苦和欢愉，安妮 莫莉回归大全集的歌曲，她的演唱展现出一位初经人事的少女对爱人复杂的心理；![]()
第15轨是男中音瓦科的回归，舒巴特（Christian Friedrich Daniel Schubart）作词的《士兵的葬礼》（Grablied auf einen Soldaten），瓦科在这首歌中完全改变了《水之歌》卷的田园风格，歌词源自诗人因为报纸编辑身份批评当局的政治事件而被长期监禁而做的诗歌，虽然监禁生活艰苦又漫长，但是舒伯特为这首诗的谱曲却那么从容镇定，也许这是作曲家为这首有感而发的诗作情绪上的抚慰吧。
第三十二卷，是一丛绚烂的花朵，“去粗取精去伪存真”以后，余下的就是不被当时，也不被如今世俗轻易接受的审美，我们对地三十二卷的聆听可能像观赏一朵超越时空的奇葩。Hyperion舒艺术歌曲全集（5）：什么是“舒伯特党”？Hyperion舒艺术歌曲全集（6）：人类诗意地栖居-德国诗Hyperion舒艺术歌曲全集（7）：一生-走在路上放声歌唱发现更多，阅读原文。。。
