摄影师 Roger Larry 的《雾海之下》（Below the Sea of Fog）拍摄了三年多来的新冠大流行。“这一大流行病仍然困扰着我们。对我自己来说，大流行的标志是我的家人面临健康挑战，我自己作为故事片制片人的工作也出现了逆转。我们都遭受过苦难。创造的行为是我的避难所。在这段时间里，我拍了15000多张照片。在疫情之前，我的大部分艺术作品是电影装置和摄影。大多数照片都是人们在工作和娱乐的画面。但随着疫情的蔓延，我发现自己的注意力转向了黑暗诡异的景观。这些照片对我来说太不一样了，我花了很多时间琢磨它们。当我十二岁的时候，安大略美术馆举办了一场由艾伦·威尔金森策划的关于德国浪漫主义的展览，其中包括卡斯帕·大卫·弗里德里希的作品。弗里德里希是18世纪晚期的德国浪漫主义风景画家，通常被认为是他那一代最重要的德国艺术家。他最出名的是他的寓言风景画，典型的特征是沉思的人物在夜空或雾海的衬托下的剪影。弗里德里希与浪漫崇高的观念紧密相连。”“18世纪的哲学家将崇高描述为人类理解的极限，在那里，人类的思想遇到了一些巨大而无法消化的东西：崇高的经历可能包括面对巨大的悬崖和山景，面对无限的天空，或面对最黑暗的海洋深处。我们可以说，大流行本身就是一种崇高的形成，病毒压倒了我们小小的生活。在许多浪漫主义哲学和艺术中，浪漫主义的主题是从与崇高的对抗中产生的；崇高成为一种世俗的精神体验，浪漫的主体/个人通过这种体验体验到超越性和整体性。但我觉得，我的照片处理的是面对崇高的另一个方面，一个更不稳定的方面。”“事实上，在18世纪晚期，崇高的浪漫主义崇高的另一面是哥特式的崇高，通常与乔瓦尼·皮拉内西、亨利·富塞利和弗朗西斯科·戈雅的作品联系在一起。哥特崇高的主题没有从崇高的悬崖上后退，而是陷入了一场无法压缩的噩梦，从中没有令人安心的出现。引用维贾伊·米斯拉的话：‘这另一种崇高，哥特式的崇高，在很多方面都是来自地窖的声音，质疑理性的力量……当心灵拥抱恐惧时，在接近深渊的地方，主体说，我就是我自己的深渊，面对着自己缺乏整体性的可怕形象。’我相信，这种哥特式的崇高反映了 COVID 的经历。它和我的照片对话。在 COVID 后的一年左右，我更多地考虑了我的照片，也考虑了它们的位置，我意识到，在 COVID 期间，我在斯坦利公园感受到的深渊当然不仅仅是我自己的。它还与海岸萨利希人的历史交织在一起，萨利希人是现在被称为斯坦利公园的土地上的原始土著居民。在开始这项工作之前，我和海岸的萨利什导游一起参观过。我不会分享海岸萨利什人在那些旅行中与我分享的故事，这是他们的特权。然而，我的海岸萨利希语导游建议我，在作品的标题中使用原始的土著地名，将是一种尊重的方式，暗示在我或 COVID 之前很久就困扰着公园的事情。”![]()
Roger Larry
罗杰·拉里
Roger Larry 是一位电影制作人、艺术家和新兴策展人。2013年，他与马克·刘易斯（Mark Lewis）合作创作的三部电影装置在MOMA/PS1展出。他在过去的三十年里拍摄了大量的照片和电影装置，但直到现在才试图展出它们。他的第五部也是最新一部故事片《酷爸爸》，一部关于有毒男子气概的纪录片，目前正在 CBC GEM 放映。其他影片包括专题纪录片《公民马克》和惊悚片《穿越》。Larry 也是当代艺术家马克·刘易斯的第一部故事片《发明》（2015）的创意制片人，这部电影在 TIFF 和柏林电影节上首映，获得了极大的好评。“雾海之下”（Below the Sea of Fog），Larry 的第一个个人摄影展在881画廊举行。
