Rui Costa 的作品《绣在蓝色上的橄榄》（Uma Azeitona Bordada em Azul）（An Olive Embroidered On Blue）是对家庭动态和个人损失的诚实、敏感和脆弱的探索。Costa 对无形情感的诗意和象征性探索在这组图片中得到了美丽和视觉的表达。“脆弱，这种对无常的需求莫名其妙地表现出来，在一秒钟，在呼吸暂停，接近最终，永无止境。机会来了，我在想象的不确定的真相和熟悉的脆弱中记录了它，这剥夺了我的洞察力。这篇文章是在我祖母在2022年初试图自杀之后写的。”“这是一个突然的事件，是破裂和不安的同义词。达到了饱和和致密的极限。一条路已经画好了，重新开始，从我们的现状中学习。我回到她的安全空间，发现她一如既往地陪伴着我，用我从未有过的时间听她说话，把不再重复的每一天奉献给她。”“现在，我意识到我们使用摄影的目的可以对某人的生活产生极其积极的影响。摄影散文成为一种经验的交流，一种尊重和信任的表现，一种理解和尝试通过他人的眼睛看世界的需要。这是我表达感激的方式，如果摄影是记忆，也许时间就是致敬。在黑暗中，我凝视着这片土地所占据的空间。”“我从小就喜欢观察周围的环境。我记得小时候画了很多画，我很享受那些观察的时刻，在那里我可以创造性地表达自己。摄影的出现要晚得多，直到我30岁时，我才决定更全面、更认真地投资于摄影。基本上，我一直都需要用眼睛来交流，但直到最近我才意识到它的重要性。我一直住在里斯本的郊区，在城市和乡村之间，我认为这种环境很自然地出现在我的图像中。”“随着我与摄影的接触越来越密切，我与摄影的关系以及将摄影作为一种表达手段的方式也发生了一些变化。此时此刻，不管我想通过一个摄影项目探索的‘中心主题’是什么，我必须首先感到有必要尝试去理解它。必须有一些东西将我与主题联系起来，并激励我开始一项新工作，这可以是个人经历或特定事件，但主题和我之间存在这种联系是至关重要的。”“这篇文章是在2022年初我祖母试图自杀之后写的。突然的事件，与破裂和不安同义。达到了极限，饱和和稠密。一条已经画好的路，重新开始，从我们的现状中学习。”“我回到她的安全空间，发现她又像往常一样有空，用我从未有过的时间听她说话，把不再重复的每一天奉献给她。我坐下来，听她讲故事，有些故事我听了太多次了，已经烂熟于心，有些故事像桌上的石榴一样新鲜，但都像她身上穿的颜色一样古老。日子一天天过去，分分秒秒都是她的，我注视着她出现在正在成长的花园里，我们在傍晚散步，不用担心太阳会躲起来。”“我一直觉得很有必要去思考我周围的现实。通过摄影，我可以记录这种沉思，并通过象征主义来表现我的感受，同时，考虑到各种各样的经历，我可以质疑并接近那些认同这种表现的人。你提出的摄影是非常广泛的，因此更接近观察它的人。”“这是我表达感激之情的方式，如果摄影是记忆，也许时间就是致敬。在黑暗中，我凝视着这片土地所占据的空间。”
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Rui Costa
鲁伊·科斯塔
葡萄牙摄影师
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Rui Costa 1989年出生于葡萄牙里斯本。他于2020年在里斯本的葡萄牙摄影学院开始了他的职业生涯，在那里他对纪录片和作家项目的发展产生了兴趣。在2022年，他开始与摄影师 Mário Cruz 大师班叙事。从2023年起，他在里斯本的葡萄牙摄影学院担任培训师。凭借 “Uma Azeitona Bordada em Azul” 项目获得2023年 FNAC 新人奖。
