ODYSSEY - A BODY IN TIME AND SPACE (2024)在研究了创伤的遗产后，Pauline Köhlen 产生了构思《奥德赛》（Odyssée）的想法。事实上，上一个系列让他退后一步，研究生物是如何从环境中构建的，并最终采用了一种更抽象的方法。“我把我的注意力从脆弱的身心连续统一体转移到存在于空间、时间和身体的三角形中的自我视野。该项目突出了这些相互形成的元素之间的相互作用。通过使用摄影，我可以操纵时间，改变对一个地方的感知。通过长时间的曝光，原本看不见的痕迹被揭示出来，我成为了探索空间的工具，”她说。利用地理学家 Yi-Fu Tuan 的概念，Lee Kun-Yong 的绘画，以及 Ana Mendieta、Rebecca Horn 和 Richard Long 的各种作品，这位德国艺术家创作了充满光芒的单色，以一种鼓励他承担更多风险的表演方式进行思考。“这种方法促进了强调自我意识和规模的对话。我使用的图像散发出静止，而其他的则通过运动出现。我的目标是推动媒介的边界，不仅将其作为记录工具，而且将其作为探索和个人表达的手段，”她总结道。当我站在这些广阔的风景中，在无边无际的天空下，我的视角几乎是唯一让我想起自己的东西。我的思绪游荡着，它们散落在无边无际的风景上，它们尽可能地远离我。这是多么伟大的生活经历啊，我们能够感受并构建自己的故事。我们每一个人都在谱写着自己与世界的永恒成长蓝图。”《Odyssée》是对时间、空间和自我相互联系的视觉探索。在更好地理解这种相互作用的过程中，这些组成部分揭示了它们波动的本质。每一个元素，在遇到另一个元素时，也继续存在于另一个元素中。通过利用摄影媒介，我可以操纵时间元素，改变对空间的感知。通过长时间曝光，时间赋予了无形的痕迹。我的身体成为一种机制，通过它我可以检查和勾勒出一个空间，用光作为标记来绘制她在画布上的运动。“光，作为一种媒介和隐喻，不仅揭示了这些抽象的叙述，而且代表了我自己在作品本身中的存在。每一张照片都成为这种表演互动的证明，是人类存在与环境之间交流的持久记录。![]()
Pauline Köhlen
鹿特丹摄影师
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Pauline Köhlen （b. 1999）在她的作品中导航纪录片和小说之间的边界。她的实践探索了自我与自我出现和发展的空间之间的相互作用。Pauline 经常通过表演的方式融入她自己的身体，利用她的身体以及透明和脆弱的价值。
在她最近的作品《奥德赛——一个时空中的身体》（Odyssey - a body in time and space）中，艺术家深入探讨了时间、空间和自我的相互联系。每一张照片都成为在场与缺席之间的对话，在这里身体与它所居住的空间相互作用并重塑。
