在沥青上，冒烟的碎片形成了一个松散的团块，堆积在沥青的一侧。火还没有熄灭，夕阳将附近建筑的骨架投射到墙上，很可能是一个检查站。那块混凝土的简朴给黄昏的赭色阴影蒙上了一层寒意。在寂静中，只有余烬噼啪作响的微弱声音在我们的脑海中回荡和渗透。没有什么可记住的，周围没有人，没有面孔，除了一个疯狂的人。“我在新闻中听说了围绕东耶路撒冷和约旦河西岸的隔离墙，但我不敢相信这是真的，我觉得有必要亲眼看看。当我第一次看到它时，我意识到世界上残酷的真相，那对我来说是一个极其重要的时刻。我被摧毁了，我旅行的魔力立刻消失了。我从来没有见过这样的东西：从来没有一个物体能如此完美地概括仇恨。随着世界分裂的加剧，这堵墙的象征意义似乎越来越紧迫，从那时起，我继续致力于边界和墙的项目，” Harley Weir 写道。一切都始于2012年。在特拉维夫接受委托时，这位习惯于与时尚界合作的艺术家开始了一个非常敏感的项目“墙”。她在几次旅行中描绘了以色列隔离墙的两面。2002年，在当时的以色列总理阿里尔·沙龙（Ariel Sharon）的鼓动下，以色列建立了“隔离墙”，这只会加剧巴勒斯坦人民的孤立，摧毁他们共同生活的任何希望。这堵墙绵延700多公里，平均有8米高，它留下了一个不连续的存在群体，在这个群体中，分歧和愤怒越来越大。这就是 Harley Weir 的照片所描绘的，他的美是苦乐参半的。散落的生命碎片和物体，动物的尸体，扭曲的铁丝网，像花环一样挂在树上的以色列手榴弹…… 一切都被破坏了，但仍然屹立不倒。但没有一具尸体或一幅肖像是雕刻的，就好像在这个钢筋混凝土巨人下，人类剩余的存在已经消失了。“这些墙很有说服力，当你看到它们时，它们会把你压碎。有时，当我看到可怕的瞭望塔的照片时，它们似乎有自己的面孔，悲伤和害怕的面孔。我不需要拍肖像，尽管一开始我主要是在这些旅行中遇到漂亮的人，并拍摄了很多人。我对人很着迷，对街头摄影很感兴趣，但这也让我感到不舒服。使用人总是存在道德问题，很难理解人的局限性。因此，不包括肖像是合乎逻辑的，尤其是在这种情况具有如此大的政治份量的情况下，”她补充说。该系列于2019年在巴黎的欧洲摄影馆（MEP）展出，如今，在加沙地带一场前所未有的暴力冲突中，该系列被重新解读为多年来系统性窒息的证据。和平被埋在成吨的石头下，被埋在难以言喻的暴行的孤立之中，数百万人呼吁立即和永久停火的呼声震耳欲聋。Harley Weir 就是其中之一，他最近在 Instagram 上发布了一张沃尔斯的照片，配上了著名巴勒斯坦诗人马哈茂德·达维奇（Mahmoud Darwich）的一句话：“诗歌和美永远能带来和平。当你读到一些美丽的东西时，你会发现共存，它会把墙推倒。”![]()
Harley Weir
哈利·韦尔
Harley Weir 毕业于中央圣马丁学院，获得美术学位。2016年，她的首个个展《Boundaries》在阿姆斯特丹 Foam 举办。这是一首视觉诗，对观众的解读是开放的。Weir 用一系列非凡的照片捕捉并消解了经常使人们分开的界限。
